“El invierno del dibujante” es su último trabajo, del que se ha escrito mucho y muy bien. En él, se desgrana de manera desordenada en el tiempo, el intento de  sublevación de los dibujantes más famosos de la editorial Bruguera con la idea de fundar su propia revista de cómics “Tiovivo” y el fracaso de dicha propuesta. Probablemente, el primer grupo de dibujantes españoles que se opusieron a las condiciones “no demasiado ventajosas” que sufrían en aquella época. Recibían un jornal por página y perdían todos los derechos sobre sus creaciones, que quedaban mal almacenadas en los despachos de la editorial.

Como homenaje a esos autores (los Escobar, Cifré, Peñarroya, Nadal, Vázquez, etc) y a su profesión, Paco Roca se monta un relato coral estudiado y documentado a la perfección, donde relata y pormenoriza cómo fue la idea de montar “Tiovivo” y cuáles fueron los problemas que llevaron a su cierre. Enmarcado en medio de una gran censura y una cruel guerra de influencias, Goliat (Bruguera) se comió a David (Tiovivo) sin demasiados alardes. La narración cuenta también el nacimiento de grandes autores como Ibañez y el cambio de rumbo en la vida de muchos de ellos (Víctor Mora, autor de “El Jabato” o “El Capitán Trueno”, es el ejemplo más significativo).

Y lo cierto es que visual y narrativamente, el dominio de la técnica de Paco Roca es brutal. Ha llegado a un manejo de los espacios, de los tiempos y personajes sencillamente impresionante. Sin embargo, he de decir que “El invierno del dibujante” ha sido una relativa decepción. Me parece un retrato tan ambicioso, que en tan pocas páginas se torna ligero y caricaturesco. También hay cierto maniqueismo con respecto a los personajes (Vázquez y Rafael González, los que más). Y aunque seguramente lo que se cuenta fuera parecido a la realidad, seguramente diferiera también en muchas cosas. A mí me ha dejado una sensación de planicie constante y me parece previsible el desarrollo de la historia. Y aunque históricamente se le puedan sacar transfondo, lo cierto es que le falta hondura y mala leche al nuevo trabajo de Paco Roca. Además, algunos diálogos son demasiado informativos, se nota la idea de proporcionarnos información a través de los personajes y se vuelven superficiales y cargantes.

En nada ayuda una lectura partida. No se el porqué de esta decisión de partir la cronología lógica de la historia, pero creo que no le hace nada bien al cómic. ¿Qué se perseguía con ello? ¿En algo ha ganado? Tampoco la pésima edición de Astiberri, cuyos méritos a la hora de editar hemos elogiado muchas otras veces. Pero esta vez no acierta, ya que por darle una apariencia típica de un tebeo de la época, dividen los episodios por tonalidades del papel, y esas tonalidades se comen los colores originales y lo ensombrecen a sobremanera, dejando una lectura dificultosa y nada brillante.

Así, se aprecia la intención, la documentación, los recursos empleados y la reivindicación que hace con todo esto Paco Roca, pero falla la profundidad y ambición del trabajo (podría ser más largo, podría ser más descarnado, menos caricaturesco, menos teatral, más real), en mi opinión decepcionante con respecto a la espectativas. Es lo que tiene ser premio nacional del cómic y haber ganado muchos otros premios relevantes, que lo que para otros sería la obra de sus vidas, aquí puede resultar decepcionante y que a la hora de evaluarse, el nivel de exigencia es más que alto, el máximo.

Reseña Entrecomics.

Reseña La Cárcel de Papel

Entrevista a Paco Roca.

Y parece, su talento, inagotable e inabordable. Es capaz de abarcar todos los registros que se proponga, de tomarse más o menos en serio el entorno, los personajes, la dualidad con el tiempo que vivimos, y casi siempre, sale una obra interesante. El último ejemplo que he leído es Top 10. La serie fue en los noventa, uno de los puntales del sello ABC, dónde Alan Moore y otros artistas del cómic, ubicaban a los superhéroes en entornos menos frecuentados y los extraían de continuidades y posibles crossovers que devaluaran a los personajes. Vamos, que pasaban de Marvel y DC y se trabajaron su propio espacio. Moore aprovechó su talento, y su fama, para lanzar varias series, Prometea, Tom Strong y La Liga de los Hombres Extraordinarios. Todas tienen el seguimiento y el respeto de los aficionados a los cómics de superhéroes, y la adhesión de otros cuantos. Y esto no es más que otra consecuencia del talento de su creador, y de la buena labor de los profesionales con los que desarrolla sus trabajos.

Lo primero que puedo destacar es el formato Norma, como siempre, espectacular, cómodo, con el tamaño perfecto. Lo bueno de tenerlo es que no tienes que esperar mes a mes a que vayan saliendo los números. Ahí lo tienes todo, ordenadito, con sus portadas, papel propio para la serie, color en condiciones. Pese a que sea un formato con un precio exigente, en este caso no se albergan dudas, este es el bueno.

Pero vayamos a lo verdaderamente importante, ¿qué cuenta Top 10? Pues Top 10 encierra el día a día de la comisaría de policía en el distrito diez de Neópolis, una ciudad dónde todos o casi todos los habitantes tienen superpoderes, habilidades especiales, sobrenaturales, vuelan, saltan, se teletransportan… Un disparate. Y una ciudad así es, obviamente, un pequeño caos dónde los policías deben ser los mejores en lo que hacen (como Lobezno). Y lo son.

Lo verdaderamente complicado es que, a ese punto de partida, hay que darle una ambientación digna, creíble, que no se exceda en lo fantástico (¿Esto es posible con un argumento así?), unos personajes que sepan desarrollar una acción sostenible, unas líneas argumentales que interesen al lector, que no reniegue de ellas por manidas, por ya vistas, por saturación. Y he aquí el mérito. Alan Moore consigue todo esto, que para mí requiere un talento descomunal. Pero no sólo eso. Lo consigue transportando la serie hacia lo que puede ser una serie de policías convencional, con casos asignados a cada agente, varias historias que se entrelazan y finales coherentes con el desarrollo.

Aquí, las habilidades, muchas veces sorprendentes, de los policías y los sujetos con los que tratan, es lo de menos. Lo importante es el tejido funcional de ese mundo imaginario, dónde podemos ver problemas de la sociedad actual (o la que fue actual entonces) sin síntomas de fatiga. Los tabúes sociales, las disputas entre vecinos, la prostitución, el control de determinadas zonas de la ciudad por parte de tribus urbanas, el abuso de poder, la inadaptación a un puesto de trabajo, la infidelidad, la relaciones imposibles. Ojo, que cada uno de los miembros de la academia tiene su punto. No hay personaje desperdiciable. Mi consejo es que tratéis a todos con respeto y os hagáis cómplices, al final del cómic es difícil desprenderse de ellos.

Más aciertos, Moore se mofa de la industria del cómic de superhéroes dejando varios guiños por el camino, el megacrossover desencadenado por una invasión de ratones no tiene desperdicio, ese pseudoThor, rey de la belleza, que se guarda hasta el último momento su afición por morir y revivir, tal y cómo practican en Marvel y Dc sin respetar al seguidor, es, sencillamente, impagable.

Y todo se pone en marcha a través de la labor de Gene Ha y Zander Cannon, que están a un nivel extraordinario (para mí que los autores, cada vez que se escuchan Alan Moore, multiplican su talento). Al principio cuesta adaptarse, un número inmenso de personajes, ritmo frenético, vas por la oficina, se cruza un personaje y cambia el lugar de la acción, luego vuelve cuando menos te lo esperas, colección de escenarios, de situaciónes… un tremendo ajetreo. Pero es que así es una oficina de policía en el distrito diez de Neópolis, vertiginosa, sorprendente, agotadora, creíble… llena de vida.

Scriers.

Ayer,  jueves 23 de abril, se celebró El Día del Libro en medio mundo. En el Puerto de Santa María (ciudad donde trabajo) se habían programados varias actividades para conmemorar el acto, entre ellas una lectura pública de diversos textos pertenecientes a los comúnmente llamados “poetas malditos”; Bukowski, Baudelaire, De la Serna, Chejov… Se desarrolló en un cafe-pub muy curioso, de aspecto bohemio y tranquilo llamado Blanco y Negro. Hasta ahí todo bien. ¿Cuál fue entonces el problema? Pues que en el garito nos encontrábamos los dos señores encargados del evento, una señora que vino espontáneamente a leer sus propios poemas, un chaval desorientado, y una amiga y servidor aflojándonos sendos cubatas. Sí, cuatro personas que más tarde fueron ocho. Ocho personas. ¿Entienden la tristeza del asunto? ¿Qué sucede con la cultura? ¿se está muriendo? Luego pensé que quizás la poca asistencia se debería a la competencia entre los propios actos, pues coincidía con algún otro programado. Pero la sensación de tristeza no la pude ahuyentar, pensaba en esos dos señores, que probablemente habrían preparado el acto con ilusión y amor por la literatura, y su posterior decepción. Sí, reconozco que la poesía y los relatos son aficiones minoritarias, pero.. ¿tanto?

En contraposición he comprobado con satisfacción que la tebeosfera se ha volcado con el Día del Libro y con la iniciativa surgida desde La Cárcel de Papel de En el Día del Libro… regala tebeos. Nuestro blog ha sido enlazado en varias bitácoras de relevancia y ha subido un poco sus estadísticas. Pero, cuestiones numéricas aparte, esta campaña desmiente totalmente el rumor de una blogosfera en decadencia, un runrun que lleva varios meses sonando pero que no creo que sea para tanto. El Día del Libro Tebeo ha sido todo un éxito en el sentido de que se ha promovido con ilusión nuestra afición por los comics. Quizás haya servido de poco, pero si tan solo una decena de personas (no habituales al mundillo) han optado por regalar un tebeo por San Jorge todo habrá merecido la pena. A muchos de los lectores de libros ni siquiera se les pasa por la cabeza leer un comic por una cuestión de deshabito, ni conciben que haya comics para todos los gustos y ni mucho menos se plantean la acción de leerse uno (algunos mucho me temo, ni sabrán leerlos). Por brindarle una oportunidad a otro público y por divulgar todos a una eso que llamamos tebeo mi más sincero aplauso a toda la tebeosfera. Además, había un enorme catálogo de recomendaciones que copio y pego desde La Cárcel de Papel.

Gracias a todos los que nos linkearon y la próxima será mejor.

Enlaces la iniciativa El Día del Libro…regala tebeos:

La libreria, Vía News 5.0 (1, 2, 3 y 4), Ruta 42 (y otra), Mazinger Gijón (1 y 2), especial de Nuestros cómics (con concurso incluido), Captain’s Weblog, ¿Quién me mandaría a mí?, El corazón sobre la espada, en el ático, El show de los hombres lobo (1 y 2), Es la hora de las tortas, Zona fandom, Blogfox, Intramuros, Al sur de los tebeos, Ramen para dos, Esto digo, Crónicas PSN, El señor enviñetado, Abandonad toda esperanza, The man of tomorrow, Blog de ximi, Valaingur, El cuarto mundo, ADLO!, Universo Marvel (1 y 2), Marvelmanía, El blog ausente, Flora y fauna, El lector impaciente, Escola JOSO, Anillo de Sirio, Sigue al conejo blanco, El coleccionista de tebeos, El blog del chacal, El blog de Estrellita Mutante, Crónicas desde Sepelaci, Bocadillos de pensamiento, Zona Negativa, El blog de Ternin, La Cárcel de Papel, El extraordinario mundo de Richard Corben, Un tebeo con otro nombre, Falken’s Blog, Actualidad Cómic, Librería del edificio Baxter, Sobre cómic, 100 kg de broza en mi disco duro, Vicio y subcultura.

- Los combates cotidianos, de Larcenet. Me aplico a mí mismo la recomendación, ya que ha día de hoy, no tengo en mis estanterías los cuatro números que componen esta excelente obra autobiográfica, con la que Larcenet analiza el paso del tiempo, las etapas del amor, los problemas de la sociedad francesa (que por cercanía son también los nuestros), la amistad y la familia. Desplegando un ramillete de personajes entrañables a más no poder, desde una cercanía y candidez excelsa, Larcenet hace un análisis de su mundo centrando la acción en él mismo, pero telegrafiando el resto. Desde Lapinot, no leía una obra que consiguiera enternecerme tanto.

- Palomar y/o Locas, de los hermanos Hernández. Si lo que prefieren es un mundo surrealista y delirante, pero que al mismo tiempo conecte con la realidad actual, entonces pueden hacerlo por dos cauces bien diferenciados. A través de la excéntrica población fronteriza de Palomar, de la mano de Beto Hernández, o gracias a las simpáticas y descarriadas Hopey Glass y Maggie Chascarrillo, o su alter ego, Locas. Ya sea infiltrándonos en la familia de Luba o con las Punkarras protagonistas de Love & Rockets, lo pasaremos bien comprendiendo las grandezas y bajezas de una población alejada de la primera clase occidental, la que existe en las fronteras entre Méjico y Estados Unidos, unos buscavidas en toda regla que tan sólo quieren lo mismo que todos en esta vida, conseguir la felicidad.

- Si estas cansado de que recomiende Slice Of Life, y lo tuyo son las aventuras a gran escala, y encima tienes un amigo que apenas ha leído cómics, tu cómic es V de Vendetta. Una obra ochentera con la que Alan Moore se situó (aún más) en el Olimpo de los creadores de este arte y con la que David Lloyd perdurará en la memoria de todo aficionado. El binomio, consigue, en diez cómics books que encontrarás en formato Absolute, pero que debes leer en su formato reducido, recrear un estado totalitario asfixiante basado en una exageración de la Inglaterra de Margaret Tatcher. Esta distopía totalitaria cautivó a los lectores gracias al poder de atracción de su terrorista protagonista, V, a su intensa ósmosis con la realidad actual (hoy en día, la obra ha envejecido con una dignidad increíble) y al magistral talento narrativo de sus autores, que consiguieron dotar de verimisilitud un proyecto que rompía moldes con todo lo publicado por entonces. Un acierto, sí o sí.

¡Regalen tebeos!

Ice Hacen. Daniel Clowes. (Reservoir Books, 2006)

La obra más experimental de Daniel Clowes está ubicada en un barrio ficticio (aunque visiblemente americano) de estética simpsoniana llamado Ice Haven. El secuestro de un niño agita a los ciudadanos de este pequeño pueblo, que viven inmersos en sus propias e inquietantes obsesiones. Clowes explora los límites del ser humano e investiga el lenguaje del comic combinando un estilo clásico y simpático con su habitual frialdad narrativa. Una obra que impresionó a la crítica hace ya tres años y que formó a bases de pequeñas piezas un puzzle impresionante.

Daniel Clowes en Megaupload

Calvin y Hobbes. Bill Watterson (Ediciones B)

Si encontráis en alguna librería los comics de Calvin y Hobbes no duden en regalarlos porque es una apuesta sobresegura. Este prodigio de tira cómica narra las aventuras y desventuras de Calvin, un divertido y creativo niño con un ingenio prodigioso que comparte peripecias con Hobbes, un tigre fruto de su imaginación que no es ni más ni menos que su peluche preferido. Ubicadas en algun lugar del oeste de Estados Unidos, la tira cómica de Watterson destila una fuerte crítica social y conforma un universo personal simpático y ocurrente que bebe de los grandes autores del género (Schultz o Quino) para finalmente conseguir un aspecto moderno y un estilo fresco, dinámico y expresivo. Para servidor, la mejor tira cómica existente.

Colección completa de Calvin y Hobbes en Megaupload

Archivos X-Men: La Saga Del Oso Místico. Chris Claremont y Bill Sienkiewicz. (Forum 1995)

A día de hoy difícil de encontrar, este tomo recopila los números del 18 al 21 de la serie de Marvel Los Nuevos Mutantes. Sienkiewicz aterrizó en una serie cuya idea original era atraer a los lectores más jóvenes del universo mutante ofreciendo una colección teenager, la transformó y la hizo suya. Chris Claremont, por aquel entonces la auténtica firma estrella de la casa, se rindió al estilo oscuro y barroco del dibujante y juntos firmaron unas historias duras, adultas, asperas, emocionantes, tormentosas… un auténtico deleite gráfico para una serie más que interesante que, al principio no fue muy comprendida, pero que con el tiempo ha pasado a ser una de las grandes colecciones de los ochenta. Solo en esa década un estilo tan visiblemente anticomercial podría abrirse camino en el panorama USA. Muchos han intentado imitar al bueno de Sienkie, pero nadie ha conseguido superar el impacto de un lapiz único y personal, del que hace tiempo que no tenemos noticias. Especialmente apto para marvelitas.

Hay obras, y cuando hablo de obras me refiero a cualquier modo de expresión artística, que pasan por nuestras vidas dejándonos un buen sabor de boca, muchas que solemos rescatar de vez en cuando para volver a saborearlas, otras que apenas nos dejan indiferencia y unas pocas, sólo unas pocas, desde la primera vez que las observas se instalan para siempre en nuestra memoria debido a su magnitud artística.

Arrugas, de Paco Roca, es un tebeo que pertenece a este último grupo de obras. Amparada por la crítica y tras triunfar en Francia, Astiberri se ha decidido a publicarla en un formato coqueto y apropiado, aunque como es costumbre en esta editorial, bastante caro.

Son tantas sus virtudes que apenas deja al lector escapar de la historia para fijarse en sus pormenores técnicos. Atrapa al lector, lo envuelve, lo sorprende, lo divierte, lo enternece, lo engaña, lo aturde y en definitiva, lo emociona.

Arrugas cuenta la historia de Emilio, un antiguo director de banco que es ingresado en un geriátrico por su familia. Emilio tiene la terrible enfermedad del Alzheimer, pero no es conciente de ello hasta una vez ingresado allí. Su incuestionable lucha contra la enfermedad es narrada con elegancia por Roca, que retrata con maestría su quehacer diario en el geriátrico. Su compañero de cuarto, Miguel, es un señor bastante más lúcido y avispado, que enseñará a Emilio los entresijos del centro.

Roca se vale de una documentación previa y de casos reales para narrar el caso de Emilio y de los compañeros de geriátrico. Casos tristes, llenos de desesperanza y soledad, pero que por momentos desprenden simpatía y humor. Roca combina momentos en los que hay que tragar saliva con otros en los que resulta complicado no esbozar una sonrisa. En este libro, el que más o el que menos acaba siendo un personaje entrañable.

El tratamiento de los personajes secundarios es increíblemente acertado. Tanto los compañeros del geriátrico (cada uno con su propia paranoia), como los familiares o los trabajadores del centro están retratados con una precisión pasmosa.

Un servidor, que ha trabajo en un psiquiátrico, puede asegurar que el autor refleja con una exactitud casi milimétrica la realidad de uno de estos centros. Los días son casi calcados unos a otros, las horas pasan al ritmo de los años mientras una calma tediosa espera a que alguna desgracia cambie la descorazonadora monotonía latente.

Gráficamente estamos ante una obra notable. Con un trazo limpio y claro, Roca realiza un trabajo de corte realista donde el color (siempre en un apropiado tono otoñal) juega un papel importante, siendo apropiado en cada escena, en cada momento.

Destacar también la ausencia de cualquier recuadro explicativo, limitándose al uso de bocadillos de diálogo. Entre uno y otro, entre escena y escena, al lector se le ofrece una pausa para su reflexión, sus pensamientos, demostrandose así un magistral manejo de los tiempos.

Siendo enorme su carga moral, Arrugas invita a reflexionar sobre un mañana que cada vez esta más normalizado en nuestra sociedad, un mañana que bajo el nombre de Alzheimer, demencia senil, Parkinson o cualquiera que sea este, parece de difícil solución, más si cabe en una sociedad tan exigente y egoísta como la nuestra. ¿Cuál es el futuro de nuestros mayores? ¿cuál es nuestro propio futuro?

Arrugas es una historia sensible y entrañable, una lectura placentera. Una delicia en cada viñeta y un gusto para los sentidos.

Atención que me mojo, estamos ante la mejor obra española del año 2007.

Pasqual Ferry es un dibujante que siempre me ha atraído, por su particular modo del diseño de página y la expresividad que le infunda a sus personajes.

Curiosamente no tengo mucho material suyo, tan sólo el Sebastian Gorza que editó la extinta Totain, algún número suelto del Héroes de Alquiler y el reciente Adam Strange, que lo compré (y está mal decirlo) para que me lo firme. Recuerdo que siempre que veía algún encargo suyo de Forum o de alguna revista española de esas en las que colaboraba me simpatizaba su trabajo, lo seguía con bastante cariño, algo similar a lo que me sucede con Pacheco o Merino.

Ferry fue uno de los autores españoles pioneros en EEUU, y uno de los primeros (Carlos Pacheco y Salvador Larroca lo hicieron antes) en dar el salto desde el pobre mercado español hasta la gran industria norteamericana.

Y hoy llegó a la Biblioteca Regional de Murcia en calidad de invitado del ciclo “Hojeando Comics”, por el que ya han pasado varios autores españoles. Ferry estuvo especialmente simpático y cercano al público. Cierto es que seríamos alrededor de 30 personas las congregadas allí, pocas, pero ilusionadas, y con nuestro orgullo comiquero por bandera.

Con este percal, y tras se presentado por los coordinadores del ciclo, Ferry se marcó un monólogo interesantísimo sobre el comic y sus múltiples temas de debate: el estado de la industria americana, Marvel y DC, el proceso creativo, las dificultades de un dibujante para trabajar con los personajes más populares de las editoriales, la relación guionista-dibujante, colorista-dibujante, entintador-dibujante, etc. Un repaso que seguimos con gran admiración los allí presentes, sorprendidos por la cantidad de anécdotas que contaba, con ese particular humor catalá que hizo más ameno todo el discurso y que provocó varias carcajadas en la audiencia.

Particularmente me sirvió para tener una referencia de primera mano acerca del proceso creativo de los dibujantes, tema que me interesaba especialmente. En este caso, Ferry se encuentra volcado en un estilo de dibujo muy digital, sirviéndose del Photoshop para realizar el diseño de la página, entintarla y dar un acabado de grises y sombreados. Enseñó varias páginas del Ultimate Fantastic Four en el PowerPoint con un acabo espectacular. Los allí presentes pudimos ver a La Cosa y a Thanos en páginas muy elaboradas, y con mucho trabajo gráfico. El autor comentó que utiliza varias tramas, tres o cuatro efectos, incluso fotografías reales que distorsiona y encuadra en sus páginas a modo de dibujo.

Y esa es, precisamente, la única pega que se le puede achacar a Ferry, que ha acabado por convertirse en un excelente diseñador gráfico que desarrolla una capacidad de composición de la página espectacular. Pasqual nos comentó que trabaja sobre unos bocetos bastante primerizos, para ponerse manos a la obra con el ordenador, hasta llegar al resultado final. Pues que decir, que aunque sus páginas eran sencillamente una delicia para la vista, se echa de menos un poco de más artesanía en los dibujos de Ferry. Esa es mi humilde opinión.

Tengo que decir que salvo al Salón Manga de Jerez, por el que me pasé una vez hará un par de años, nunca había ido a un evento sobre comics (y eso que llevo años metido en el ajo), y mi sensación es muy positiva. El personal me pareció muy agradable, incluso hubo bastante presencia femenina entre el público, algo desgraciadamente difícil de ver en el mundo de la viñeta.

Lo mejor fue la oportunidad que tuve de hacerle varias preguntas a Pasqual. Sobre mi pregunta de cual era la colección que se marcaba como meta, me contestó que daba malfario decirla antes de llegar a ella, pero que estaba en proceso de negociación para hacerse cargo de una importante, y que en breve sabremos algo al respecto. También me comentó que se encuentra cómodo con su labor, que está muy orgulloso de ella, y que no plantea hacer un comic en el que domine todo el proceso creativo, desde el guión a los làpices.

Al terminar la conferencia, me firmó gustosamente mi tomo de Adam Strange (ver imagen de arriba) con un bonito “para los Imposibles, gracias“, acto seguido le felicité por su obra y me fui a casa, contento por la experiencia y deseando leerme el ejemplar fimardo, del cual puede que caiga una reseña por este rincón imposible.

Andrew Zimmerman

Para cuando termine de escribir este post, oficialmente habrá pasado el día del libro, pero no por ello quería dejar pasar la ocasión de unirme a media tebeosfera y deciros a todos: “en el día del libro… regala tebeos“.

Es una bonita iniciativa que me ha hecho reflexionar sobre el tebeo (o el comic) y su calado en la juventud de hoy día.

La mayoría de mis amigos no leen comics ni por asomo, lo más que hacen es hojear alguna tira de prensa con la que se encuentran accidentalmente en el 20minutos o alguna revista y poco más. Como buen curioso que soy, siempre que sale el tema les pregunto el porqué de ello y obtengo respuestas de diferente índole; “nunca me despertó la curiosidad”, “eso es para críos” o “nadie me los descubrió”. Respuestas todas ellas respetables, pero con un denominador común, la persona no le da la oportunidad a un buen comic, tampoco parece que les mueva el gusanillo, no les provoca curiosidad.

En la mayoría de los casos, estoy convencido de que si estos amigos leyeran un buen comic, y no tiene porque ser una obra compleja como Watchmen, V de Vendetta o Blankets, no, si no un buen número de Superlopez, unas buenas tiras de Calvin y Hobbes o un número inspirado del Death Note, acabarían rindiéndose ante el noveno arte, porque si con alguna ventaja juega el comic es con la capacidad única de combinar buenos textos con grandes imágenes así como de crear y transmitir emociones que quedarán para siempre plasmadas en el papel, esperando el momento oportuno en el que tu retina quiera volver a contemplarlas.

Y no es que me encuentre enfadado con los libros ni nada por el estilo (de hecho ahora estoy degustando a Saramago y su rocambolesco “El hombre duplicado”) solo pretendo reivindicar el comic. Desde pequeños nos obligaban a leer libros, estudiar cuadros, solfeo, partituras…etc. Desde la educación formal nos enseñan muchas técnicas, muchos fenómenos culturales y artísticos en diferentes formas, solo alguna vez, muy esporádica, casi de pasada, comentan que existen los comics.

Algunos escritores de comics podrían ser auténticos fenómenos culturales por la grandeza de sus obras, pero sus méritos son reconocidos casi únicamente desde su gremio, escriben en la sombra, ocupan las contraportadas de las revistas. Cuando llega un reconocimiento desde otros sectores, tachan al elogiador de friki. Ahora parece que con el empujón de la industria cinematográfica nombres como Frank Miller o Alan Moore empiezan a recibir los elogios que merecieron años atrás, pero todo está envuelto en un halo de hipocresía y falsa palmadita en la espalda. Cuando el boom de las películas sobre héroes cese, entonces volveremos a la situación de antaño, esa en que la sociedad hojeaba (y ojeaba) un comic, esperando la onomatopeya de turno y ver al clásico Mortadelo escapando de sus perseguidores para luego cerrarlo y reciclarlo como cartera hippie.

Desde aquí reivindico el comic, el tebeo, la novela gráfica, las tiras cómicas, el manga, su derivados… como querais llamarlo, reivindico el arte de la viñeta y su yuxtaposición con los textos. Reivindico a Kirby, a Moore, Buscema, Eisner, Max, Sienkiewizc, Claremont, Quino, Jan…  como los grandes autores que supieron plasmar y representar el arte en nuestra sociedad occidental.

Si no leéis comics, os apetece empezar a ello (o intentarlo al menos) y no sabéis por donde empezar os recomendaría alguna obra autoconclusiva, para no sufrir el desgaste de tener que coleccionar de buenas a primeras, aunque el hecho de coleccionar también tenga su encanto.

En nuestro archivo tenemos 25 obras que nos parecieron interesantes de reseñar. Aún así recomendaré brevemente algunos tebeos que podeis regalar por Sant Jordi a quien quiera iniciarse en el mundo del tebeo, y a quién no, porque como poco, seguro que es un regalo original.

RECOMENDACIONES

Watchmen – Alan Moore y Dave Gibbons

La obra por antonomasia del comic americano. Una obra compleja y profunda, existencialista, ambientada en el transcurrir de unos superheroes retirados. Una maravilla de guión que nos presenta un entramado rico en matices y detalles, del que siempre puedes descubrir algo nuevo. Una inmensa telaraña narrativa en la que el guión y el dibujo funcionan al unísono de una manera sublime. Quizás la cima de la obra de Moore. No apta para principiantes, pero digna de reflejar como lectura con la que graduarse como lector de comics.

Ultimate Spiderman

Aconsejo esta serie porque a los nuevos les resultará un modo más asequible de adentrarse en el comic book americano superheroico si comienzan desde cero. Supone la actualización del personaje creado por Lee y Ditko, un joven Peter Parker inmerso en nuestros días, con la misma ingenuidad que la versión de antaño y semejantes dilemas morales. Narración ágil y dinámica, divertida. Dibujos eficaces y (en algunos momentos) espectaculares de la mano de Mark Bagley, con guiones emocionantes y solventes de Brian Michael Bendis.

Es ahora, con el estreno de la tercera parte de la versión cinematográfica, cuando saldrá a los kioskos un coleccionable con las aventuras de este joven Parker de nuestros días. Para nuevos lectores y veteranos nostálgicos.

Trilogía de BlackSad

Estas novelas gráficas van dirigidas aquellos muy exigentes con el dibujo, para que no queden decepcionados con su primer comic. Si eres de los que cree que los comics deben de ir acompañados de una portentosa habilidad gráfica esta es tu obra, que afortunadamente no desmerece al guión. Meses atrás nos centramos en el primer volumen.

Mafalda, de Quino

Quino es un genio, capaz de darle un buen repaso al mundo en que vivimos desde la mirada sutil e ingenua de una niña de 6 años. Mafalda parece pasar de puntillas allá por donde va, pero sus preguntas, sus dudas, sus interrogantes, son ya un clásico del noveno arte. Una de las tiras cómicas con más encanto de la historia y un clásico del mundo de la viñeta. No tengo un sólo libro de Mafalda, pero son años y años leyendo sus tiras en los periódicos, magazines, incluso en la red, y siempre con un gran sabor de boca. Apto para mentes inquietas y cavilantes.

He propuesto cuatro obras, pero hay infinidad de ellas capaces de despertar el interés, dependiendo, claro está, del perfil del lector, sus gustos y preferencias. Espero que a alguien le pique la curiosidad. Solo con el hecho de que probéis y leáis algun tebeo o en su defecto, regaléis alguno, me daré por satisfecho.

Últimamente, mi mente está investigando el mundo de los cómics desde su óptica más undeground. Esto es, analizar autores cuya visión del asunto mantengan una impronta personal única e intransferible, y además, creen obras especiales, por únicas. Daniel Clowes, se presentaba entonces, como asignatura obligada.

De Pussey mantengo un análisis bastante obvio. Se trata de una despiada crítica al mundo de los cómics, desde los editores, a dibujantes pasando por los propios fans, entintadores, colaboradores cercanos al séptimo arte, fanzines, superhéroes, etc. Todo personaje aquí tratado resulta una caricatura grotesca, extremista e ingeniosa. Una crítica que encierra todas las miserias de este mundillo, el de los Comics, y que uno sospecha que tiene más de real de lo que realmente algunos creen. La parte negativa es que la obra está espaciada en el tiempo, Clowes la fue haciendo para diversas publicaciones durante un lapso de algunos años y a veces ese salto cronológico afecta a la acción, que de repente varía en ritmo, gráficamente, e incluso trato de la historia. Con el tiempo y las obras leídas comprendo que se trata del primer Clowes, un Clowes mucho más inmerso en sus obsesiones, menos universal, crítico, absurdo, paranoico.

En Ghost World, sin embargo, la técnica del autor parece más estilizada. Se libera de sus demonios y manías, y, a mi juicio, se pone al servicio de la historia. Así, a través de Enid y Rebecca, Clowes conforma un retrato de adolescentes que rozan ya la vida adulta, con el laberinto de sensaciones que esto implica en sus protagonistas, aparentemente segura de sí mismas, interiormente tan solo un sinfín de dudas. A través de sus ojos y de su verborrea, podemos ver una caricatura de la sociedad, viajando en la piel de un gran número de personajes frikis, marginados sociales, muy extremos en sus rasgos característicos, pero sin duda, auténticos. Da la sensación de que todos estos existen, en algún lugar, haciendo cualquier cosa de las que narra la historia. De hecho, la pareja protagonista me parece un acercamiento a la adolescencia femenina sublime. Con sus filias y fobias, critican todo lo criticable, abordan cuestiones triviales, dejan pasar temas trascendentes. Me recuerda a muchas amigas de la infancia, en serio. Ojo, que al respirar profundamente el aroma recuerda a American Beauty (aunque este cómic, fue anterior, dicho sea de paso) o peliculas de corte similar, es decir, aquí la sociedad americana recibe bofetadas en el seno de su moralidad. La moraleja final, que no deja de ser una ironía del destino, y tiene varias lecturas, la dejo para los que se atrevan con este proyecto fascinante, bien narrado, excelentemente dibujado y que significa una de las obras emblemáticas de este personalísimo autor.