La semana pasada la conseguí completa gracias al portal BookMooch, que te da la posibilidad de cambiar libros y comics con otros usuarios. Hoy día, estos comics son muy difíciles de conseguir, ya que la serie no ha sido reeditada -ni parece que vaya a serlo- y solo en algunas librerías especializadas se pueden encontrar los nueve números que la conforman.

Pongámonos en situación y viajemos en el tiempo hasta finales de los ochenta, cuando Nick Furia era un personaje relegado a la categoría de secundario de lujo. Las historias de Shield y el parche más famoso del universo Marvel habían pasado a un discretísimo segundo plano. Era por tanto, uno de los personajes secundarios más utilizados, pero desde que la época dorada de Steranko, sus apariciones estelares se reducían a compartir páginas con Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos o el Capitán América. Sin apenas protagonismo, en Marvel decidieron darle un impulso al personaje creado por Jack Kirby.

De este modo, pusieron al frente de la serie a una figura de relevancia, el ahora editor de DC, Bob Harras, que se encargaría de los guiones. Lo hizo francamente bien. Los lápices fueron obra de Paul Neary, que alternó unos primeros números espectaculares -pero espectaculares de verdad-, con unos más que mediocres números finales, dependiendo en gran medida de su entintador. Es una pena, porque los primeros números, con ese color grisaceo y el entintado certero de Kim DeMulder son una auténtica maravilla, y poco a poco, con el cambio de entintador, el apartado gráfico pierde gas hasta desinflarse por completo.

Recordemos que en España, un primerizo -casi amateur- Carlos Pacheco se encargó de ocho de las nueve portadas que se publicaron en la versión Forum. En cambio, en EEUU, las portadas fueron obra de autores tan prestigiosos como Bill Sienkiewicz, Joe Jusko, Kevin Nowlan o el propio Steranko. Casi nada.

Nick Furia contra Shield fue, en cualquier caso, una obra notable. Obtuvo buenas críticas y a los lectores pareció gustarles mucho. Se trata de una intrigante trama de espías que recordaba por momentos a las mejores series detectivescas de los setenta u ochenta, series como The Prisioner, Los Vengadores o el Superagente 86, pero en su versión Marvel, con un punto oscuro muy interesante.

El personaje de Furia recuperó su esencia enfrentándose precisamente a la organización para la que tanto trabajó y por la que en tantas batallas luchó. Descubrimos así a un Nick Furia incrédulo, rebelde, perseguido y enfadado, que se ve obligado a esconderse de una dictatorial Shield manejada por dos enigmáticos personajes que controlan Hydra y Roxxon. Furia es relegado de su puesto de director y así empieza una historia de traiciones, religión, poder y muerte que seguro que recordamos con nostalgia muchos de los comiqueros que vivimos finales de los ochenta como una época para el recuerdo en Marvel. Fue también, una forma de conocer más ampliamente a personajes como Dum Dum, La Condesa, Woo… algo extraños para los que no conocíamos el universo Shield de cerca.

Luego llegaron los noventa y los McFarlane, Liefeld, Lee… o lo que es lo mismo, Image y su revolución visual. El flash page y la predilección por la espectacularidad. Y de esta forma se descuidaron los guiones y llegó a ser más importante lo que veíamos que lo que nos contaban. Y por momentos, dejamos de leer historias intrigantes como esta, la de un Nick Furia perseguido que marcó buena parte de mi infancia.

Ice Hacen. Daniel Clowes. (Reservoir Books, 2006)

La obra más experimental de Daniel Clowes está ubicada en un barrio ficticio (aunque visiblemente americano) de estética simpsoniana llamado Ice Haven. El secuestro de un niño agita a los ciudadanos de este pequeño pueblo, que viven inmersos en sus propias e inquietantes obsesiones. Clowes explora los límites del ser humano e investiga el lenguaje del comic combinando un estilo clásico y simpático con su habitual frialdad narrativa. Una obra que impresionó a la crítica hace ya tres años y que formó a bases de pequeñas piezas un puzzle impresionante.

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Calvin y Hobbes. Bill Watterson (Ediciones B)

Si encontráis en alguna librería los comics de Calvin y Hobbes no duden en regalarlos porque es una apuesta sobresegura. Este prodigio de tira cómica narra las aventuras y desventuras de Calvin, un divertido y creativo niño con un ingenio prodigioso que comparte peripecias con Hobbes, un tigre fruto de su imaginación que no es ni más ni menos que su peluche preferido. Ubicadas en algun lugar del oeste de Estados Unidos, la tira cómica de Watterson destila una fuerte crítica social y conforma un universo personal simpático y ocurrente que bebe de los grandes autores del género (Schultz o Quino) para finalmente conseguir un aspecto moderno y un estilo fresco, dinámico y expresivo. Para servidor, la mejor tira cómica existente.

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Archivos X-Men: La Saga Del Oso Místico. Chris Claremont y Bill Sienkiewicz. (Forum 1995)

A día de hoy difícil de encontrar, este tomo recopila los números del 18 al 21 de la serie de Marvel Los Nuevos Mutantes. Sienkiewicz aterrizó en una serie cuya idea original era atraer a los lectores más jóvenes del universo mutante ofreciendo una colección teenager, la transformó y la hizo suya. Chris Claremont, por aquel entonces la auténtica firma estrella de la casa, se rindió al estilo oscuro y barroco del dibujante y juntos firmaron unas historias duras, adultas, asperas, emocionantes, tormentosas… un auténtico deleite gráfico para una serie más que interesante que, al principio no fue muy comprendida, pero que con el tiempo ha pasado a ser una de las grandes colecciones de los ochenta. Solo en esa década un estilo tan visiblemente anticomercial podría abrirse camino en el panorama USA. Muchos han intentado imitar al bueno de Sienkie, pero nadie ha conseguido superar el impacto de un lapiz único y personal, del que hace tiempo que no tenemos noticias. Especialmente apto para marvelitas.