Es sólo un rumor, pero los hechos demuestran que sus últimas apariciones juntos quedan lejanas en el tiempo. Una lástima que dos músicos con tantos puntos en común se distancien tanto.

Porque ambos han dibujado un recorrido análogo marcado por una enérgica irrupción, una coherente estabilidad y una necesaria renovación. Y en esa coyuntura se encuentran, en aventurarse a nuevos retos sonoros.

La transformación más evidente es la de Albertucho, que ya había amagado con una mutación sonora. Para crear su cuarto disco, Palabras Del Capitán Cobarde, acudió a Juan De Dios, un músico curtido en sectores poperos, últimamente mano derecha de Xoel López. Comentaba Albertucho que había descubierto el (sobrevalorado) Fin De Un Viaje Infinito y le había entusiasmado la producción. Que para este nuevo trabajo pasaron horas conectados al Spotify, que se ha deleitado con los clásicos indiscutibles (Dylan, Waits…) y ha indagado en nuevas facetas sonoras. De este modo, aparca el rock de autor poético y áspero marca de la fábrica por una producción más meticulosa, letras aún más introspectivas y un aire americano latente en cada canción. Suena coherente, aventurado y libre de complejos. Sólo chirría un single (“La Primavera”) que suena mejor en directo y una infame colaboración de El Canijo de los Delinqüentes (que colabora porque Diego Pozo toca en todo el disco) innecesaria y desafinada como pocas. El resto encandila porque Albertucho está encantado de mudarse la piel, seguro de que este nuevo camino le hace crecer como músico. En su versión más folk rock convence, y lejos de ser una propuestas cobarde, se distingue por ser el paso más osado de toda su carrera.

En la otra acera se encuentra Poncho K, que publicó su quinto disco días antes y del que ya hicimos referencia en el blog. Decía en el artículo que nada hacía indicar que Una Historia Con Las Manos variara su producción conforme a Cantes Valientes. Estaba en lo cierto, sigue la misma tónica que su antecesor: una voz en primer plano, guitarras graves, sonido limpio y la poesía tosca que todos conocemos… nada sorprendente si no fuera porque se intuye a un autor más calmado que se atreve con varias canciones de aspecto novedoso; la flamenca “Laureles” y la infantil y ácida “Manolito Caramierda”. Lo demás es un compendio entre las virtudes y defectos del sevillano. Al que le gustaba le va a seguir gustando y quien no lo trague, este disco no le va hacer cambiar de opinión. Nos quedamos entonces con cortes como “Amor A Cuentagotas”, “Pistolas” o “Un Golpe Por Seguir Vivo”, que representan la esencia pura de Poncho K en un disco propicio para incondicionales.

Albertucho y Poncho K, estandartes del rock de autor sevillano en este nuevo siglo, suman y siguen. Su madurez artística representa la consolidación de sus respectivos proyectos y la confirmación de ser dos mentes inquietas y creativas, que siempre en movimiento, ofrecen con seguridad canciones dignas. Todo un logro en los tiempos que corren.

Este fin de semana dio comienzo la nueva gira de Ariel Rot, en la que presentará su nuevo trabajo, Solo Rot, por gran parte de la geografía española. Quisimos ir a su primer concierto, en la sala Long Rock de Córdoba. Ariel es un seguro de buen rock & roll. El argentino tiene el oficio que le ha suministrado una larga y meritoria carrera, primero en Tequila y después en Los Rodríguez, alternando etapas en solitario como en la que se encuentra actualmente. No está entre mi ‘top-five’ de músicos preferidos, pero admiro su tenacidad, su legado y su virtuosismo con la guitarra. Y su elegancia, porque Ariel es un rockero de estética setentera, clásico y cercano. También parece haber tomado el elixir de la eterna juventud. 50 años y contar con ese aspecto da mucha envidia.

Pues bien, allá fuimos, a una coqueta sala que parecía un templo del rock & roll, decorada con imágenes de los Beatles, de Elvis, de los Stone… el escenario ideal para tal evento. Un recinto con aforo limitado para unas 300 personas que llenaron el lugar. Todo parecía indicar una noche mágica, pero no fue del todo así, se quedó en un buen concierto, que no es poco. ¿Por qué? Pues porque un concierto necesita funcionar bidireccionalmente, no de manera unidireccional. Y si el músico se entrega y el público no responde del mismo modo, el show desluce. Y eso pasó en Córdoba.

Crece la tendencia de asistir a los conciertos y verlos como aquel que observa un dvd musical. La propia naturaleza de la música invita a lo contrario, a bailar, moverse, cantar. Pero los cordobeses, a los que parecía molestarle el alboroto, tan solo despertaron con el “Mucho Mejor”, que tararearon con entusiasmo anticipándose al guión de la banda. Antes, el concierto fue seguido con languidez.

Ariel combinaba algunos de sus grandes temas (“Adios Carnaval”, “Baile de Ilusiones”, “Lo Siento Frank”…) con sus nuevas creaciones, y ojo, que el nuevo disco promete ser una colección de grandes canciones, en la línea de sus dos últimos trabajos. En su página web se pueden escuchar unos adelantos que pintan bien.

El bonaerense ha montado una banda joven pero del todo fiable, con un batería eficiente y guitarra y bajo ejerciendo de perfectos acompañantes para su portentoso dominio de la Fender. Sin olvidar a un teclista en estado de gracia. Solo cabe esperar que surja esa sincronización que otorgan los ensayos y la propia gira.

Como buen comienzo de gira, la banda acusó en algunos momentos su falta de rodaje, pero en cualquier caso, Rot y los suyos ofrecieron un concierto notable y elegante pensado para el lucimiento de su protagonista, que parecía encontrarse realmente cómodo sobre el escenario.

Ariel se mueve como pez en el agua en las distancias cortas, en recintos de media entrada donde puede demostrar a poca distancia su habilidad con las seis cuerdas. Las manos expertas de este Rodríguez son una garantía de cara al público. Esté dónde esté, y toque con quien toque y frente a quien sea, siempre cumple. Un ejemplo de constancia.

Alfonso Caballero Romero comenzó su andadura en un grupo punky llamado Desacato, pero al poco de comenzar la banda se disolvió y fue entonces cuando decidió emprender su carrera en solitario. Se llamaría Poncho K. Su maqueta, Mejor Solo… Que Mal Acompañado, sonó por los garitos sevillanos hasta hacerse reconocible. En la capital andaluza, era un secreto a voces que una nueva hornada de cantautores rock estaba floreciendo.

BMG-Ariola, que por entonces vendía millones de discos, había dado con la gallina de los huevos de oro con el fichaje y posterior boom de Estopa, que aunque estilisticamente pueda parecer lejano, la maqueta de los de Cornellá  no parecían tan diferente. Con Poncho K quisieron explorar un sector de la audiencia aficionada al rock urbano, al estilo de Extremoduro o Fito & Fitipaldis, que por entonces despuntaban en Dro. Para ello, financiaron el primer disco de Poncho K, No Quiero Empates, que salió a la luz en el año 2002, y que no obtuvo los resultados esperados.

Basicamente porque era un disco difícil de digerir aunque tuviera un componente de originalidad indudable. Poncho K consiguió mezclar rock de autor y momentos punk con música clásica, y es que a la mayor parte de los temas de su maqueta les agregó el sonido de la Orquesta Filarmónica de España. También colaboraron Albert Pla, Javier Limón o el Niño Josele entre un nutrido grupo de músicos que fue desfilando por un disco tan costoso como irregular.

Pero su inexperiencia a la hora de coordinar su primer disco -seguramente estuvo condicionado por las exigencias de la discográfica- la disimulaba con un descaro y arrojo impropios de su edad. Poncho tenía en mente irrumpir en la escena rock con un disco único e irrepetible. Por ello el añadido de la música clásica y la elaboración de unos textos que no eran sino un compendio de irreverencia juvenil, actitud macarra panfletaria y pluma de poeta. Poncho combinaba la rebeldía del recien llegado con la madurez del veterano.

De este modo, agarró su guitarra y ofreció varios conciertos promocionando su primer disco. Fue una minigira que lo llevó por las principales emisoras de radio y por pequeñas salas para dar a conocer su música. Conciertos acústicos. La guitarra y él, tan solo eso.

Poncho K no consiguió las ventas que esperaban en su compañía discográfica. Según diversas fuentes, No Quiero Empates apenas despachó 20.000 copias. Las malas ventas condicionaron su segundo disco, Destino De Pluma y Mano, que no contó con los medios necesarios ni en producción ni en difusión para el correcto devenir del mismo. Por ello acabó en El Diablo, aunque más tarde volviera con Sony.

En cualquier caso, del debut de Poncho K queda un buen puñado de canciones para el recuerdo. Blablabla, Duermes, Estoy, Me Voy, Sol Que Ausenta En Estiercol… son temas que calaron hondo en un sector muy determinado de público, aquellos jóvenes rockeros y punkis que apenas superaban la veintena y que conectaron con los textos poéticos de Poncho.

Esta fue la génesis de la carrera de Poncho K. El próximo martes el sevillano publicará su quinto trabajo de estudio, Una Historia Con Las Manos, disco que en cuanto a produccción pretende seguir la línea de su antecesor, el inspirado Cantes Valientes. En este enlace podéis escuchar un adelanto. Nada parece indicar que haya un giro de tuerca en su sonido, por lo que sus seguidores habituales estarán bien servidos. Sin embargo, la fórmula Montesinos evindencia síntomas de agotamiento. Necesita de viento fresco, savia nueva que potencie sus virtudes. De lo contrario, Poncho K corre el riesgo de estancarse.

Nota de Prensa sobre el nuevo disco:

El 13 de abril de 2010, Poncho K publica su nuevo álbum Una historia con las manos. Producido por Fernando Montesinos, este disco es por derecho la obra cumbre de la carrera de este compositor, su quinto álbum en el que eleva al grado máximo su esencio de “rock con pinceladas flamencas, poesía callejera”, como él suele decir.

Con una actitud de rock callejero, duro, independiente, y una altura en los textos muy poco habitual en la música española, Poncho K se ha asentado en un estilo del que se ha convertido en referencia, apoyado por un trabajo inagotable de conciertos y giras a pie de carretera. Poncho K es un creador elegido que derrocha inspiración en cada estrofa que pare sin conceder tregua a la mediocridad y eso es prestigio ganado canción a canción, noche a noche, verso a verso.

Canciones de Una historia con las manos:

1. Amor a cuentagotas “Que no, que ya no quiero un amor con cuentagotas. Mi paciencia no está rota, es que me cansé de dar abrazos a desconocidos… El cambio a una nueva etapa me renueva y me da otra expectativa más optimista ante la vida”, dice Poncho K de la canción.

2. Un golpe por seguir vivo “Destrocé la lección del abuelo buscando mi propia historia, aprendí a desmembrar entresijos leyendo un poco de historia… Para coger un nuevo camino tienes ke empezar por matar el pasado y buscar tu propio motivo”.

3. Una historia entre las manos “Déjame que te cuente una historia con las manos que te sepa a caramelo, que me estrelle con tu boca, que eyacule en tu barriga, que me siembre en tu agujero, que te grite como un cerdo… A un amor ke deja huella siempre se le escribe una canción”.

4. Manolito Caramierda “Prepara el cazo y amarillea la habitación, otro lonchazo le pone la pila y lleva en la mente la cara de 20 que en la clase es un pringao y está harto de escuchar: Manolito er Caramierda…
Una historia aparentemente cachonda pero ácida en el fondo, porque no está tan lejos como pensamos, aunque espero que lo llegue nunca”, dice Poncho K del tema.

5. Pistolas “Corro sin tregua y no escucho revueltas, si no paro es por los palos que me han vuelto majareta. Sé bastón en mi camino y faro que nunca encuentro… La búsqueda de mi yo después de una decepción“.

6. Con Laureles “Me gusta que que no duermas sola y a media noche desvelarme, pegarme un roce de espalda y acurrucarme, sabiendo que por la mañana me va a mirar con cara larga.”

7. El último sol “A la vuelta de la esquina estaba ayer corriendo como un descosido, pensando que se iba la vida, si ya no hay templos que me aguarden ni jaleo en este antro para tomarme otra copa.” mandolinas y voces a cargo de Rubén Pozo de Pereza “Una noche de parranda en la que se me vienen ráfagas de responsabilidad por la moral impuesta desde el principio de mis días”.

8. Punki gitano “Soy huracán de pasiones, rabia incandescente que no se conforma con mirar desde el otro lado del puente… Pasión desbokada por reivindicar una forma de kerer desde las mismas raíces”.

9. ¿El tren de la rendición? “Mientras se derrumba el mundo me lavo los dientes. No quiero oír más rumores que apaguen los soles de mi porvenir”, con la aparición de María Malapinta “Soy siempre yo el que marco mi vida sin patrones, sea komo sea”.

10. Estrépito “Buscando un pedazo de tierra que le de rienda suelta a mi rabieta, como un gallo peleón… La reflexión de una tarde cualkiera desde mis ojos diminutos mirando al mundo”.

11. El ojo en el ladrillo, una canción emocionante, un homenaje a Marcos Ana, poeta salmantino de 90 años y uno de los símbolos de la lucha antifascista, que al final del tema recita un fragmento de su poema Micorazón es patio: “Soñé que el mundo era un redondo espectáculo envuelto por el cielo, con ciudades y campos en paz, con trigo y besos, con ríos, montes y anchos mares donde navegan corazones y barcos. Pero el mundo es un patio donde giran los hombres sin espacio”.

Ola Podrida es uno de esos grupos. Yo los conocí hace casi dos años. Les compré un disco y disfruté de un concierto muy especial. Luego se establecieron como mi banda novel y folk favorita (este año son Monsters of folk), y más tarde aún, les perdí la pista. Ahora me he vuelto a enterar casi por casualidad de que sacan nuevo disco al mercado, Belly of the Lion.

La primera característica es que es un disco corto y compacto, de la misma naturaleza que su predecesor, el homónimo Ola Podrida. Y la segunda, a grandes rasgos, es que los mismos rasgos que llamó la atención hace algunos años, se repite completamente en este trabajo. Gran trabajo melódico y vocal, sonidos casi ambientales, riqueza o sobriedad instrumental siempre bien entendida, diferentes matices en la bateria y un pelo de distorsión. También podemos hablar de las sensaciones que provoca: placidez, melancolía, armonía… etc. Todo lo que diga a partir de ahora sería repetirme.

La banda que ha logrado reunir David Wingo sigue en plena forma, y suena compacta, hecha a conciencia, con un sonido característico (que es a lo que aspira un grupo joven, a hacer su sonido reconocible). Ese sonido, el de Ola Podrida, es, definitivamente, un sonido que me cautiva. En su cronograma del disco, siempre, pero con algunos repuntes en determinadas canciones. Esta vez, los temas que más me gustan son “The closest we will ever be” y “Roomful of sparrows”.

Y es que hay igual que hay besos (perdonad la ñoñería) que uno calcaría, de manera que fueran siempre idénticos, con los discos puede pasar lo mismo. Y a mí, sinceramente, me da igual que Belly of the lion suene muy parecido a Ola Podrida. Me resultan igualmente bellos.

PD: Por cierto, para explicar tan peculiar nombre de la banda, os dejo la explicación que alguien que decía ser miembro de la banda hacía en un blog en castellano.

“¡si sabemos! en las 80s en dallas, tx (de donde somos), había un mall llamado “olla podrida” donde vendía varios tipos de arte. sin embargo, toda la gente de dallas, los que no hablaban español, referieron a ese lugar como “ola podrida” porque no sabián como pronunciar los dos “l”. ahora es otra cosa ya que se han presentado tortiLLas y quesadiLLas en todos partes.
pero, para preservar esa memoria y para forzar que la gente diga nuestra nombre de la forma antigua, quitamos uno de los dos “L”.
hasta luego”

Ola podrida.

Seguimos apoyando a esta banda amiga allá por donde toquen. Hoy lo hacen en Madrid, en la gran capital. Todo aquel madrileño que no tenga plan y le apetezca escuchar algo de rock n’ roll fresco, que no dude en cogerse un metro hasta el Bernabeu y en disfrutar esta noche de un gran concierto que seguro que bindan.

Si alguien asiste podría contarnos su experencia y sensaciones después del concierto. Suerte a Hoja de Ruta y a seguir cumpliendo el sueño. Un abrazo Jose, un abrazo Rafa.

Era mi segundo concierto en Alicante, el primero multitudinario. Fito y su banda (y La Cabra Mecánica) consiguieron congregar en Mutxamel a una enormidad de personas, reunidas en un recinto abierto perfectamente acondicionado para la ocasión. Es digna de mencionar la laboriosa preparación del evento, con todos los detalles bajo control: el suelo plastificado, la barra del bar y sus moneditas con el careto de Fito, el espectáculo visual, los decibelios…un despliegue impresionante.

Y es que los conciertos de Fito son desde hace tiempo un exorbitante show para todos los públicos dónde pueden compartir espacio seguidores de la antigua guardia, la juventud de los nuevos tiempos y padres de familias con sus niños a cuestas. Toda persona es bienvenida, sea cual sea su procedencia. Lo Más Lejos a Tu Lado propició que el bilbaíno formara parte de la cultura popular actual, pese a quien le pese.

Ante tal panorama, y con un reiterativo nuevo disco bajo el brazo, Fito y sus Fitipaldis dieron un concierto cuya puesta en escena y gran parte del repertorio no difiere mucho de su gira predecesora de Por La Boca Vive El Pez. Ha cambiado músicos y algunos matices pero el grueso Fito-Raya-Alzola sigue ahí, resistiendo el peso del show y puliendo el sonido fitipaldis, ya muy característico por sus formas.

Las canciones nuevas (‘Me acordé de ti’, ‘Tarde o Temprano’, Que necesario es el rock&roll’…) se erigieron protagonistas al ser temas con gran acople al directo y excelente respuesta por parte del público alicantino, que a pesar de ello, fue frío y comodón, y le costó en exceso congeniar con los músicos. Los forzados bises destaparon que Fito ha ganado público, pero que este es menos apasionado que el de antaño.

Nada se salió del guión en Mutxamel, el reloj fitipaldis funcionó a la perfección y demostró profesionalidad y un estado de forma envidiable. A día de hoy, la banda de Fito puede ser tranquilamente la más compacta de nuestro país; precisa, compenetrada, potente.

Lástima que el factor sorpresa solo diera para destacar la revisión de ‘Al Cantar’ -que produjo la sonrisa de unos cuantos nostálgicos- y/o la participación de El Lichis en ‘Barra Americana’. Soplos de aire fresco insuficientes para el que espere un giro de tuerca. El resto fue un sin cesar de hits que forman parte del cancionero popular; ‘Soldadito Marinero’, ‘Por La Boca Vive El Pez’, ‘Corazón Oxidado’, ‘Acabo de Llegar’..

Actualmente quien va a un concierto de Fitipaldis sabe lo que tiene: rock and roll, un ambiente agradable y festivo, más un espectáculo sonoro y visual que bien vale la (cara) entrada. Pero quien busque emociones fuertes o un cambio de registro no lo va a encontrar. Los años gamberros quedaron atrás, de la improvisación y la espontaneidad no queda ni rastro. Hoy todo funciona tan preciso como un reloj suizo. Así nadie puede sentirse engañado.

Y claro, uno no sabe hasta que punto hacer caso cuando rebrota uno de esos proyectos que el mes que viene se puede venir abajo. ¿Cuándo seguir la pista en serio? Muy sencillo, cuando sale algo como Varry Brava. Y es que, de los proyecto que les conozco, este es sin duda el más ecléctico, el más personal, el más íntegro y el más divertido. Yo… sinceramente, no sabría definirlos del todo. A veces me recuerdan a los 80 y Golpes Bajos, luego a grupos tipo La Costa Brava, Nudozurdo, en ocasiones música-disco tipo el experimento de La Casa Azul… Ellos sin embargo, parece que lo tienen claro. Por eso, y siguiendo la premisa que desde elclubdelosimposibles buscamos la manera de difundir el arte amateur, sea cual sea su concepción, daremos cabida a su nota de prensa, su primer videoclip (por cierto, muy original) y su maqueta-disco, que estará a disposición de todo aquel que quiera escucharlo.

En primer lugar, podrán escuchar su maqueta-disco (sinceramente, esto ni siquiera parece una maqueta), haciendo clic aquí mismo, su título es Ídolo.

Esta es la nota de prensa que han elaborado ellos mismos:

En verano de 2005, Óscar Ferrer (voz) y aarönsáez (guitarra y teclados), vacilaron con la idea de crear una banda en la que no faltaría baile, diversión, éxito, glamour, champagne, chicas, jacuzzis, hoteles de 5 estrellas y dinero. La unión de Fran Gas (batería y Fede Gas (bajo) en la primavera de 2009 hizo que el proyecto llegara a ser una realidad. Semanas después Vicente Illescas (guitarra) entró a formar parte del grupo. Varry Brava se situó entre Murcia y Madrid y comenzó a andar a pasos agigantados.

Ya de entrada, te sorprenderá el nombre, puede gustarte o no, lo cual ya crea debate. Puedes odiarlos o venerarlos. Puedes bailarlos o simplemente pasar de ellos. La cuestión es que están dando que hablar, y no precisamente a escondidas. Varry Brava es un nuevo concepto musical, fuera de los topicazos musicales, con temas inspirados en el pop español de los ochenta (Radio Futura, Golpes Bajos…), la música disco, el funk, el romanticismo italiano (Lucio Battisti, Franco Battiato) y sin olvidar al movimiento indie más actual, todo ello aderezado por la peculiar voz de Óscar Ferrer y una puesta en escena ciertamente irreverente y atrevida. De momento tienen una sensual portada que recogerá el trabajo de unos temas que prometen comenzar a sonar en las pistas de baile. Y es que sus aspiraciones son claras, divertirse y hacer divertir.

Varry Brava ha obtenido en tan solo tres meses el primer premio del III Certamen de Pop-Rock de Orihuela, ser los ganadores del concurso ‘Ones to Watch’ de MySpace-Vodafone como grupo del mes a nivel nacional; ser elegidos con su primer videoclip “Radioactivo” como video de la semana en SolMúsica, (cadena que va a comenzar a emitir su video); ser elegidos por el público entre más de 1800 bandas como finalista del LevisAwards, lo que les llevará en Noviembre a telonear a Dorian en la Sala Apolo de Barcelona; estar entre los primeros puestos de blogs musicales de todo el país; a ser remezclados por The Leadings (grupo murciano del momento) cuya versión de “No gires” ya suena en todas las salas de Murcia; y a autoproducir su primer LP: “Ídolo” que presentarán en Murcia el próximo sábado 17 en la Sala B a las 23:00 h.

Porque tú quieres ser Varry Brava.

Y éste es el Making Off de la grabación del disco:

¡Ah, y la portada del disco (¿de qué me sonará esa chica?)!

Su próximo concierto el día 7 de Noviembre, en Barcelona, teloneando a Dorian nada menos. Yo quiero ser Varry Brava.

Scriers.

Una década más tarde la amistad surgida entre cuatro pesos pesados del rock en español (Loquillo, Andrés Calamaro, Urrutia y Enrique Bunbury) nos dejó una grabación enorme, un tema (¿Dónde Estás?) que se incluiría en el primer disco en solitario de Urrutia, el interesante Patente de Corso. Era la primera vez que vimos a estos cuatro músicos codo a codo, cada uno con su peculiar estilo, defendiendo uno de los mejores temas de Urrutia, un medio tiempo que versaba sobre el amor perdido y la búsqueda infinita de este. Se grabó (videoclip y canción) en los estudios Doublewtronics de Madrid.

De la reunión surgieron rumores sobre una gira conjunta e incluso sobre un futuro disco. Todo se quedó en nada, en la mera fantasía surgida de la imaginación de alguno de ellos (dicen que Loquillo) al que no le importaría crear un grupo del estilo de Traveling Wilburys a la española. Fue una pena para sus más incondicionales, que ya nos frotabamos las manos. Desgraciadamente, la carrera en solitario de cada uno de ellos y sus proyectos personales tenían más prioridad que esta curiosa y atrevida propuesta.

Pasado el tiempo vuelve a ser Loquillo el que llama a cada uno de ellos para interpretar el tema ‘Los Hombres de Negro’, una versión del clásico de Jonnhy Cash. El tema vendrá incluido en la caja que conmemora los 30 años del loco en la profesión, que tiene como título Rock & Roll Star: 30 años. 100 canciones repartidas en 5 discos con un libreto de 196 páginas donde escriben varios compañeros.

Para la ocasión, los hombres de negro han vuelto a rodar un videoclip en un desértico lugar de la Comunidad Valenciana. Semanas atrás Efe Eme nos contaba la grabación del mismo. ¿El resultado? un video fantástico, con una genial ambientación y unas voces en pleno estado de forma. La interpretación de Loquillo es sublime.

Lástima la no aparición de Bunbury, que estaba en El Puerto, inmerso en la grabación y masterización de su nuevo album (Las Consecuencias) y que sólo pudo participar grabándose sobre un fondo blanco. Un poco de imaginación y nuevas tecnologías y listo, Bunbury forma parte del clip. El tema de Cash conjuga bastante bien los estilos de estos cuatro rockeros, que deberían brindarnos más a menudo momentos como este. Confiemos que el tiempo los vuelva a unir. ¿Quién sabe si el futuro nos traerá una gira para el recuerdo?

Con Antes De Que Cuente Diez, el exvocalista de Platero y Tu habrá firmado ya su quinto trabajo. Cinco de estudio más un directo en once años, un ritmo ni demasiado rápido ni demasiado lento.

El primero de ellos, A Puerta Cerrada, era un disco realizado con los temas que compuso Fito en solitario y que no tenían cabida en Platero y Tu, canciones rockeras pero desenchufadas a ritmo de Soul, Swing o Blues. Eran temas casi íntimos que fue juntando hasta componer un disco de apenas diez cortes: “Lo que empezó sin ningún tipo de pretensiones se fue haciendo grande y acabó convirtiéndose en este disco” escribió en el libreto del mismo. La gente lo escuchó casi a hurtadillas (el sector más arraigado de Platero nunca aprobó semejante traición) y gustó, gustó mucho. Con el boca a boca de la juventud y el paso del tiempo llegaron a despacharse hasta 40.000 copias que fueron recibidas como un regalo caído del cielo por Dro, su discográfica, que adivinó un filón comercial en Fito.

Después de grabar Correos (con Platero) y el Extrechinato y tu (con Robe, Chinato e Iñaki), Fito confeccionó su segundo disco (para una minoría el mejor hasta el momento), Los Sueños Locos, un disco mucho más premeditado y con el que se intuía por donde evolucionaría Fito, cada vez más distanciado del sonido eléctrico de su grupo y empeñado en experimentar nuevos sonidos. En este momento ‘engañaba’ a sus más habituales, jugaba con ellos. Presentó un sonido más amable para los oídos pero que para no molestar en exceso aún guardaba retazos del rock propio del norte del país. Incluía además colaboraciones de grandes figuras como Robe Iniesta o Rosendo Mercado. Era algo así como un “quiero, pero todavía no despego” de Fito. Lo grabó en la Casa de Iñaki y funcionó bastante bien económicamente.

Pero no sería hasta Lo Más Lejos, A Tu Lado (por cierto, vaya pedazo de título) cuando Fito encontraría su personalísimo estilo que ahora lo caracteriza como un músico único e inimitable. Bajó un poco más los decibelios y tocó canciones que conectaron como amor a primera vista con el público, que se amplió hasta sectores inimaginables años antes. Fito sonó a todas horas en las principales emisoras del país. Todos tarareaban sus canciones, hasta nuestras abuelas. Y entonces cogió el cielo con las manos. Fue comercialmente un pelotazo y despachó más de 200.000 copias, algo que ni Extremoduro había conseguido. Después de semejante hazaña Fito tenía vía libre para hacer cuanto le diera en gana. Tuvo un capricho y se lo dió: se marcó un conciertazo espectacular en plenas fiestas de Bilbao (Vivo Para Contarlo) dónde reventó la ciudad con más de 70.000 personas coreando el show. Fue el Everest de Fito.

Años después, y tras un largo paréntesis para digerir el éxito y desengancharse de todo un poco, Fito se quitó la camiseta de rayas, la guardó en el armario y apareció con un look más fashion y estrenando banda. El ex Sangre Azul Carlos Raya, Candy Caramelo y El Niño Bruno se unieron al grupo del que se fue no se sabe bien porqué Batiz y el Animal. Joe Blaney, que había producido los mejores discos de Andrés Calamaro, se encargó de la producción en detrimento de Inaki Uoho Antón. Pero pese a los cambios Fito sonaba igual. La evolución se centraba más en la profesionalidad del sonido que en el propio sonido. Algunos temas siguen la tónica de canciones anteriores hasta tal punto que a uno le parece haberlas escuchado antes. “Da igual, lo hace tan bien..” pensé. Poco después tocaba mano a mano con Calamaro y eso perdonaba todos sus pecados.

Se acentúa el problema de la reiteración si observamos que Fito se guía por algunos patrones que, disco tras disco, se repiten. Suele grabar una versión, una instrumental y un single de pegada rápida y efectiva. A mi, particularmente, esto no me molesta porque espero como agua de mayo sus versiones y sus instrumentales. Su Deltoya es gloriosa, Quiero Beber Hasta Perder El Control invita a bailar a cualquiera que la escuche y Todo A Cien casi que supera a la original. No hay fallo, pero esa estructura tipo mosquea porque uno tiene la sensación de previsibilidad. ¿Es malo? buufff bueno, aquí entra el gusto de cada cual.

En mi opinión Fito camina al borde de provocar hastío en su público más exigente. Le decía yo a un colega: “es como si tienes una novia que folla de puta madre pero que siempre lo hace de la misma manera. Al principio te encanta, luego te sientes afortunado y al final te conformas con lo que hay. Pero acabas deseando que algún día te sorprenda con alguna invención“. Pues de esta forma tan mundana explico yo el caso Fito.

Su música me parece una bendición dentro del mainstream rockero español. Hoy día lo considero la figura más grande del rock en castellano en esta década que cerramos. Pero también sospecho que necesita una reivención, que no le vendría mal engañar al oyente, juguetear con sus expectativas, cabrearlo, explorar nuevos sonidos poniendo todo su talento como mejor credencial.

Creo que Antes De Que Cuente Diez es un buen disco, profesionalmente casi impecable. El sonido (pulido por un Joe Blaney que es más sabio por viejo) es tan limpio que abruma. Sus letras siguen buscando la frase brillante, marca distintiva de Fito (Yo me fui no se hacia donde, y yo solo me perdí / hay un niño que se esconde siempre detrás de mí) y reflejan su etapa de madurez personal, sus momentos más reflexivos vez superados sus problemas vitales.

En su favor juega que parece haber volcado más decibelios en el caldero (Tarde o Temprano, Que Necesario Es El Rock And Roll) como si quisiera así subir la intensidad del disco. En su contra, que hay algunos temas que fácilmente podriamos unirlos con los de discos anteriores para hacer canciones de más de 10 minutos. El parecido entre ellas resulta exasperante; ¿Qué os parece un Sobra La Luz-Conozco Un Lugar, un Medalla De Cartón-Antes De Que Cuente Diez o un Las Nubes De Tu Pelo- Me Acordé De Tí? Ninguna desentonaría con la otra, ¿verdad?

Si analizamos su primera escucha (aunque yo lo haya escuchado ya más de una decena de veces) tenemos un disco corto y reiterativo con un sonido impecable. Varios temas que tararearemos hasta cansarnos (Catorce Vidas Son Dos Gatos, Todo a Cien) y con los que nadie podrá reprochar nunca que no tiene un producto de calidad. Sin embargo, ¿es esto suficiente? En mi opinión, NO.

Enlaces Relacionados

- Antes De Que Cuente Diez en Megaupload

- Antes De Que Cuente Diez en Rapidshare

- Antes De Que Cuente Diez en Hotfile (II)

(enlaces procedentes del portal vagos.fm)

Para paliar tal carencia hicimos una pequeña expedición con destino Aracena, un bonito pueblo situado entre Huelva y Sevilla famoso por su jamón y su Gruta de las Maravillas. Se nos unió al viaje nuestro colega Fresús, uno de los creadores de Adobo, y al cual nos une la afición por los comics y la buena música.

Tras entonarnos a base de Legendario nos dirigimos a las cercanías del escenario para ver un show que comenzaba a las 1:00 de la noche, una hora propia de unas fiestas populares. Admito que al ser tan tarde temíamos por el estado en que saliera el señor Tarque, al que siempre acompañó una fama de crápula bebedor. Temores infundados porque Carlos salió como un vendaval; entonado, hiperactivo y eléctrico, agarrado siempre a su clásica pandereta. Lo acompañaba una banda que se encuentra en plena forma, máxime tras firmar su mejor trabajo discográfico, el certero Memorias De Un Espantapájaros.

Pero al contrario de lo que cabía esperar, no abrieron con la canción ‘Pasos De Equilibrista’ -que habla del vértigo del artista frente a su público en los prolegómenos de de un concierto- sino que lo hicieron con ‘Amor Universal’, que emociona, pero no tanto.

El primer acto supuso un recorrido por los temas de su discografía, recayendo el peso sobre su último trabajo. De este modo tocaron ‘Inmigrante’, ‘Roto Por Dentro’, ‘Espantapájaros’ o la inmensa ‘Las Calles Están Ardiendo’, que fueron intercalando con las canciones más conocidas como ‘Carolina’, ‘Quedate a Dormir’ o ‘Llamando A La Tierra’. Hasta dos bises hicieron para terminar interpretando una al menos una veintena de temas.

En todo momento vimos una banda compenetrada, sólida y enérgica bien acompañada por un público fiel que coreaba sus canciones. El sonido fue todo lo bueno que se le pueden exigir al lugar y las circunstancias en las que se desarrolló el concierto, así que en el apartado técnico nada que objetar, sino todo lo contrario, toca aplaudir el trabajo realizado por el equipo técnico, que consiguió un buen equilibrio sonoro e instaló una pantalla en la que pudimos ver algunas animaciones digitales.

El concierto vino a suponer la constatación del gran estado de forma por el que pasa M-Clan, un momento de gracia que comenzó a fraguarse al asumir los galones de la producción el ex Sangre Azul Carlos Raya -que ya no gira con ellos- y que se confirmó tras su último trabajo, el mismo que les ha supuesto el aplauso de la crítica y la reconciliación con sus seguidores de antaño, los mismos que alucinaron con Coliseum o Un Buen Momento. M-Clan son lo que son, uno de los grupos más representativos del rock en castellano. A estas alturas criticar algunas de sus letras o elogiar la voz de Tarque resulta tan repetitivo como predecible, después de veinte años en escena sabemos de que pie cojean y cuales son sus virtudes.

Nosotros nos limitaremos a decir que M-Clan nos brindó una intensa noche de rock and roll en un marco incomparable como es Aracena. Fue memorable. Luego, nos rendimos a la fiesta y el desenfreno de una jornada nocturna verbenera . Pero antes entonamos aquello de “Hasta la vista, rock and roll..”.