Y de un tiempo a esta parte, parecen usar su idiosincracia desde más allá del bien y el mal, dirigiendo sus carreras a convenciencia y actuando sin desgastarse, eligiendo bien sus apariciones públicas. El concierto celebrado en el “Tinglado 2″, cercano al puerto marítimo de Valencia servía para hacernos una idea del actual estado de sus directos, del estado también de sus carreras.

Para “brochear”  la tarde-noche (los conciertos comenzaron a esto de las siete de la tarde), La Habitación Roja, que es el grupo independiente de más renombre en Valencia, se encargaron de caldear el ambiente y poner al público, aún disperso, “a tono” para los posteriores platos fuertes. Serían las nueve de la noche, cuando Nacho Vegas saltó al escenario. Con tres dignísimos acompañantes, teclista, bajo y batería, Nacho Vegas conformó un show que aunaba en abanico su ya amplio repertorio. Lo mismo cantaba “Que te vaya bien, Miss Carrusel” que podía sorprendernos con otro tema más actual, “Dry Martini S.A” o “Crujidos”, o volvía a sus temas más hondos, “Nuevos planes, idénticas estrategias”, por poner algunos ejemplos. Digamos que Nacho Vegas apostó por un show coral, equilibrado y discreto. Lo cual está bien para todos aquellos interesados en toda su trayectoria o quieran conocerlo generalmente. ¿El problema? La absoluta falta de comunión con el público. El mosaico de espectadores oscilaba desde los más conocedores de sus obras, los fans de nueva hornada (en primeras filas), quién se sabía algún tema suelto y un amplio sector que estaban allí por la gratuidad del evento o calentando motores antes de Los Planetas. Así, todo quedó correcto y a la vez disperso, como cuando te presentan alguna chica con la que poco tienes que ver.

Por su parte, Los Planetas dieron un concierto mucho más personal y arriesgado, apoyado en una sólida conjunción de músicos y en el sonido (muy extrañamente) excelente del recinto. Los granadinos, con un J muy a la altura vocalmente, exhibieron buena música y sonaron como un todo, subiendo la temperatura y los decibelios del lugar. Los que se quejaban de la irregularidad de los de Granada no tienen ahora argumentos para frenar a un grupo que se lo toma como lo que es, un trabajo del que disfrutan. Y son excelentes profesionales.

¿Qué cantaron? Pues lejos de repetir hits en función Karaoke, como han sido muchísimos conciertos del pasado, el grupo apostó por discos menores y temas de la segunda fila. Rescataron temas del irregular “Encuentro con entidades”, algún temas del “Pop” y un comienzo basado en su último disco de comunión flamenca “La Leyenda del espacio”. Se guardaron, como es lógico, cierta artillería pesada para el final (“Un buen día” o “Pesadillas en el parque de atracciones”). Pero eso fue el final. Antes, se habían trabajado cuarenta y cinco minutos de atmósferas marca de la casa y canciones que, supongo, creen merecedoras de reivindicación.

Así, los dos conciertos fueron en cuerpo y forma, distintos, unidos quizás por un aspecto concreto que igual encanta que desencanta a los más antiguos del lugar: La música independiente española y sus grupos punteros se han profesionalizado al máximo, de manera compacta y creíble, y aunque eso le reste riesgo e imprevisibilidad, quizás hasta un punto de personalidad y originalidad, lo cierto es que la música que facturan está bien hecha, suena técnicamente mejor que nunca y está a la altura de cualquier coetáneo de fuera de nuestras fronteras.

Scriers.

Y claro, uno no sabe hasta que punto hacer caso cuando rebrota uno de esos proyectos que el mes que viene se puede venir abajo. ¿Cuándo seguir la pista en serio? Muy sencillo, cuando sale algo como Varry Brava. Y es que, de los proyecto que les conozco, este es sin duda el más ecléctico, el más personal, el más íntegro y el más divertido. Yo… sinceramente, no sabría definirlos del todo. A veces me recuerdan a los 80 y Golpes Bajos, luego a grupos tipo La Costa Brava, Nudozurdo, en ocasiones música-disco tipo el experimento de La Casa Azul… Ellos sin embargo, parece que lo tienen claro. Por eso, y siguiendo la premisa que desde elclubdelosimposibles buscamos la manera de difundir el arte amateur, sea cual sea su concepción, daremos cabida a su nota de prensa, su primer videoclip (por cierto, muy original) y su maqueta-disco, que estará a disposición de todo aquel que quiera escucharlo.

En primer lugar, podrán escuchar su maqueta-disco (sinceramente, esto ni siquiera parece una maqueta), haciendo clic aquí mismo, su título es Ídolo.

Esta es la nota de prensa que han elaborado ellos mismos:

En verano de 2005, Óscar Ferrer (voz) y aarönsáez (guitarra y teclados), vacilaron con la idea de crear una banda en la que no faltaría baile, diversión, éxito, glamour, champagne, chicas, jacuzzis, hoteles de 5 estrellas y dinero. La unión de Fran Gas (batería y Fede Gas (bajo) en la primavera de 2009 hizo que el proyecto llegara a ser una realidad. Semanas después Vicente Illescas (guitarra) entró a formar parte del grupo. Varry Brava se situó entre Murcia y Madrid y comenzó a andar a pasos agigantados.

Ya de entrada, te sorprenderá el nombre, puede gustarte o no, lo cual ya crea debate. Puedes odiarlos o venerarlos. Puedes bailarlos o simplemente pasar de ellos. La cuestión es que están dando que hablar, y no precisamente a escondidas. Varry Brava es un nuevo concepto musical, fuera de los topicazos musicales, con temas inspirados en el pop español de los ochenta (Radio Futura, Golpes Bajos…), la música disco, el funk, el romanticismo italiano (Lucio Battisti, Franco Battiato) y sin olvidar al movimiento indie más actual, todo ello aderezado por la peculiar voz de Óscar Ferrer y una puesta en escena ciertamente irreverente y atrevida. De momento tienen una sensual portada que recogerá el trabajo de unos temas que prometen comenzar a sonar en las pistas de baile. Y es que sus aspiraciones son claras, divertirse y hacer divertir.

Varry Brava ha obtenido en tan solo tres meses el primer premio del III Certamen de Pop-Rock de Orihuela, ser los ganadores del concurso ‘Ones to Watch’ de MySpace-Vodafone como grupo del mes a nivel nacional; ser elegidos con su primer videoclip “Radioactivo” como video de la semana en SolMúsica, (cadena que va a comenzar a emitir su video); ser elegidos por el público entre más de 1800 bandas como finalista del LevisAwards, lo que les llevará en Noviembre a telonear a Dorian en la Sala Apolo de Barcelona; estar entre los primeros puestos de blogs musicales de todo el país; a ser remezclados por The Leadings (grupo murciano del momento) cuya versión de “No gires” ya suena en todas las salas de Murcia; y a autoproducir su primer LP: “Ídolo” que presentarán en Murcia el próximo sábado 17 en la Sala B a las 23:00 h.

Porque tú quieres ser Varry Brava.

Y éste es el Making Off de la grabación del disco:

¡Ah, y la portada del disco (¿de qué me sonará esa chica?)!

Su próximo concierto el día 7 de Noviembre, en Barcelona, teloneando a Dorian nada menos. Yo quiero ser Varry Brava.

Scriers.

El caso de Jackson es peliagudo. Un chico que sorprendía por su desparpajo popero y su indiscutible genialidad bailando que se vio marcado por un padre autoritario y maltratador que lo dejó con mil y un traumas. Y así actuó luego, de forma extravagante, perdido en su obsesión infantil y sus actitudes de niño caprichoso. Había perdido la cabeza. En la famosa entrevista de hace años en un canal americano se pudo ver un juguete roto, carne de cañón para psicoanalistas. Además, fue acusado de pedofilia, uno de los delitos más repugnantes que existen, seguramente chantajeado por padres chupasangres o vaya usted a saber. Pero extravagancias a parte, nadie le puede discutir su reinado, su trono en el mundo del pop. Jackson fue un grande en el único terreno dónde tuvo que sentirse realmente cómodo y liberado, en la melodía del pop. En ese sentido será imposible reemplazarlo. Se fue un mito ochentero, como tantos otros. El cielo se está quedando sin estrellas.

Llegaréis, seguro, a esas 1.000 visitas que pronosticais.

Al Respirar

Te he dejado en el sillón
Las pinturas y una historia en blanco
No hay principio ni final
Sólo lo que quieras ir contando.

y al respirar
intenta ser quien ponga el aire
que al inhalar
te traiga el mundo de esta parte

Te he dejado en el sillón
Las pinturas y una historia en blanco
yo me marcho a otro lugar
puede que el viaje sea largo.

La burbuja en que crecí
Nos vendió comodidad
Y un nudo entre las manos.
yo escogí la ambigüedad
tú el fantasma y lo real
todo en el mismo barco

Y al respirar
Propongo ser quien ponga el aire
que al inhalar
me traiga el mundo de esta parte.

Y al respirar
tan fuerte que se rompa el aire
aunque esta vez
si no respiro es por no ahogarme
Intenta no respirar
Intenta no respirar….

Y al respirar
Propongo ser quien ponga el aire
que al inhalar
me traiga el mundo de esta parte.

Y al respirar
tan fuerte que se rompa el aire
aunque esta vez
Quizá será mejor marcharse
Intenta no respirar
Intenta no respirar

Y como abanderado del buenrollismo, de la música sin fronteras, con influencias un poco de todas partes, Macaco no hace más que lo que tenía que hacer. Seguir esa senda, crear estribillos pegadizos, ritmos bailables y hacerse siempre reconocibles. Y eso es, ni más ni menos, lo que consigue Macaco con su nuevo disco, Puerto Presente.

Ahora, el factor sorpresa ya brilla por su ausencia y el asunto se vuelve previsible, Macaco ha creado una serie de frases que parecen destinadas a su propio público, los “rastaguays”, hippies, buenrollistas y demás estereotipos, a los que encima yo hago caso. Ojo, sin ningún ánimo despectivo. Es más, creo que es el disco que más me gustará del grupo. Da gusto reproducir este disco durante un viaje a la playa, se agradece por sus ritmos cálidos, por sus coros, su abrazo musical. Ponerlo de fondo en una congregación de colegas y escuchar frases como “Somos, una marea de gente, todos diferentes, remando al mismo compás”, que dice en Mensajes del agua, no puede sino hacer sonréir. No son las únicas alusiones al poder de la naturaleza, del amor, de los sentimientos… del mundo libre. Más ejemplos: “Si el mundo está roto, tu carcajada me pone en píe”, dice en la pegadiza presentación, “Nunca es demasiado tarde, para comerte la vida de un solo bocao”, Puerto Presente, en dos escuchas se agarra a tu cerebro como una garrapata en las orejas del perro. Y así, podríamos exponer más ejemplos, Moving o Amor marinero. Mi tema favorito se llama “La ley del uno”, una batería de preguntas acerca del amor con una narración magnífica de Jon Sistiaga, uno de los mejores reporteros de guerra del país.

En esta ocasión, la fusión está menos presente que en antaño y muchas canciones sigue el mismo patrón: Medios tiempos, entre el funk, pop, reggae y pequeños retazos de hip hop, algunas frases y narraciones intercaladas (Aquí aparecen los actores Javier Bardem y Alberto San Juan como narradores), positivismo, marcado acento vitalista, y ruiditos, muchos ruiditos. Sintetizadores, timbales, tratamiento por ordenador asegurado.

Y es que Macaco, se ha líado la manta a la cabeza y ha resuelto: Será el grupo emblema de su movimiento, adoptará su pose más cercana al Che y vociferará su mensaje vitalista, naturista y mestizo hasta cualquier rincón del universo que se deje, multiplicará su mensaje de otra vida más auténtica, más natural… Pero lo hará desprendiéndose de la capacidad de sus músicos para buscar tierra virgen, bajo los patrones que ya conocemos, sin riesgo, sin sorpresas, sin esa capacidad elástica que caracterizó al grupo en sus comienzos, es decir, directos irremediablemente hacia el éxito.

Descarga directa Macaco – Puerto Presente.

Crítica en Ojos de papel, con la que comulgo bastante.

Scriers.

Vamos, al cuello… que a mi me encanta la canción

Pfff. ¿Quién lo iba a decir? No salgo de mi absoluto asombro, pero es que llevo 4 días sin parar de escuchar este disco cuyo estilo musical dista mucho de lo que habitualmente vengo escuchando.

Maldita la hora en la que me puse a hacer una parada en los estudios para ver un poco de TV. Me puse Sol Música (porque me niego a ver Pacha TV; maldita decisión de ONO en eliminar 40TV) y allí estaba el single del nuevo disco de La Casa Azul; Revolución sexual. Sonaba tan barroco, tan bailable, tan retro, tan raro, tan inusual, tan super-chachi …..que me atrapó.

Me atrapó de tal manera que me he hecho con su último disco, homónimo al single, Revolución sexual. Y joder, increíblemente me gusta. No soy muy seguidor de bandas catalogadas como "indies", y parece ser que esta encaja bastante bien en esa clasificación.

Indagando sobre la "banda" por la red de redes uno se entera que los 5 colegas que aparecen en sus videos no son los verdaderos creadores de la obra, si no Guillermo Milkyway, un jóven catalán que él solito se cuece este disco, autor de la campaña de MTV tan conocida; "Amo a Laura".

¿Y cómo es la revolución sexual? Pues muy raro. Acelerado, frenético, friki, retro, disco, pop, eléctrico, pero sobre todo PEGADIZO. Tiene temas que no desaparecerán con facilidad de mi cabeza.

Una sobre-producción exagerada. Mogollón de arreglos flipantes. Sonidos en plan la tribu de los Brady. Flautas setenteras. Sonidos de 8 bits que abren el disco. Melodías que saltan entre generaciones de los años 60, 70, 80 y 90 pero hecho en 2007.

Y la verdad es que engancha. Engancha mucho. Prácticamente todos los temas son coreables. Pero no puedo dejar escapar el single. El single es alucinantemente adictivo y perfecto para cualquier fiesta. Os dejo el video porque merece la pena con creces.

Después, ¿más temas? Destaco el inicial; "La nueva Yma Sumac" que es genial, asi como "Prefiero no" de corta duración y que de primeras me sonó a Pignoise pero con una instrumentación barroca. Muy muy efectivo y certero. Subidas de tono incluídas.

"El momento más feliz" con sus citas al Barça no logra en cambio convencerme del todo. Y para mi el de los peores temas del disco, "Mis nostalgicas manías". Demasiado para mis oidos. Después del disco vuelve a la carga. "No mas Myolastan". Un tema discotequero a tope que me recuerda a Lucky Twice pero con el toque de La casa azul.

Otro tema que no trago demasiado bien aunque es divertido es "La gran mentira". "Los chicos malos" tampoco está mal así como "Mucho más de lo normal" cuyo estribillo se marca con facilidad.

Y bueno, así el momento más épico en plan bilando con los brazos abiertos, mirando al cielo y dando vueltas sonriendo lo ofrece "Esta noche solo cantan para ti".

Y ya para ir acabando lo que para mi es un temazo en toda regla; "Triple salto mortal". Superglue en estado puro. Ese bucle de la señorita diciendo "noséexactamentequé" durante toda la canción y un estribillo muy pignoise combinado con una base pegadiza. Una canción de complejidad electrónica que me encanta.

El disco lo cierra "Un mundo mejor", que forma parte de la sintonía de un spot de Samsung. Quizás las melodías mas retro las tengamos aquí. Un tema perfecto para hacer la cabecera de una serie americana de los años 70 e ir presentado a los personajes.

Y nada. A escena en los directos sólo sale Guillermo Milkyway que tiene una barbaridad de seguidores a sus espaldas así como retractores. Mucha gente no entiende esta música; es normal, para qué nos vamos a engañar. No voy a decir eso de que es música para inteligentes porque eso es una soberana soplapoyez, pero sí es cierto que no es una música fácil de encajar; como le puede pasar por ejemplo a estilos minoritarios del metal.

Pero yo si le he cogido el rollo. Y me gusta el ambiente que crea de felicidad. De ritmos positivos. De alegría y desenfreno. Mis amigos lo han tenido que sufrir en el coche (el de mis padres). La revolución sexual se ha convertido en todo un himno a pesar de que la mayor parte de la gente que lo ha escuchado en mi presencia no ha dudado en preguntar con cara de asombro "¿Qué estás escuchando?". Pues la Casa Azul, y atento, porque reconozco que me gusta y mucho el disco.

No es para cualquier momento. No es un disco perfecto. No me lo pondría como marcha nupcial el día de mi boda. No sirve para todo. Pero cumple su propósito. Pasar un buen rato, alegre, feliz, y de histeria musical.

Ea, y a quien no le guste, que se busque otra reseña, que las hay a cientos.