No debería ser una gran noticia, porque ni siquiera es un LP (no hicimos mención a La Zona Sucia, por ejemplo, disco que vio la luz este mismo año), pero estamos hablando del artista asturiano, especialista en este tipo de formato (Canciones de Palacio, Esto no es una salida o Miedo al zumbido de los mosquitos). Y así nos ha dado, a lo largo, de su carrera, algunas canciones memorables.

Cómo hacer crac consta de seis canciones y tanto el proceso, la grabación y el porqué de este formato lo explica mejor el propio autor aquí. Además, el disco puede ser obtenido de manera gratuita a través de la web de Radio3 y Nacho así homenajea y valora una radio indispensable en España, que sin duda merece detalles como éste. También tiene, el EP, una tirada de 1000 copias a la venta, con los que “se cierra el ciclo en 2011″. Toda esta artimaña nos pone alerta sobre las nuevas maneras de exponer una obra musical al público. Los artistas y su entorno, cada vez, se están esforzando más en la manera en la que hacen llegar las canciones al público. Uno puede elegir, un formato físico cuidadísimo o formato electrónico gratuito.

Y hablando ya del contenido del disco. Para mí, sin pretenderlo, Nacho Vegas recupera su faceta más decadente y minimalista con la que destacó en la primera parte de su carrera (de la época de Actos Inexplicables o Cajas de música difíciles de parar). Me explico, aunque posiblemente, muchos me lo podrán rebatir. La producción más metódica y preciosista de “El manifiesto desastre”, aquí ni se huele, y se cuentan los activos musicales de las canciones con los dedos, quedando un trabajo más compacto, pero menos rico en matices musicales. Pero quizás sea esto lo que le convenga al EP, ya que Nacho Vegas opta por un registro vocal más cercano y extremo, en ocasiones haciendo sonidos casi guturales, como el que está desvariando solo. Digamos que canta menos y narra más.

Y de las seis canciones, hay cuatro que me parecen que podrían haber sido canciones “capitanas” de un disco de los suyos. Como hacer crac, Marquesita, La fiesta y Relato de un error. El estilo prosaico de Nacho Vegas tiene momentos de indudable lucidez, desatado, sin presión. Ejemplos de fragmentos:

Cómo hacer crac.

y que han cambiado el significado
de algunos verbos como “disfrutar”.
Y en la calle se hace un gran silencio,
pero si escuchas bien oirás un crac.

Marquesita.

Donde te respondí una vez
al preguntarme tan solo si todo iba a ir bien:
“No tienes que temer;
los lobos muestran ternura al morder
y ahora los oigo aullar”.

La fiesta

El tiempo sigue haciendo su brutal tarea
y yo aún sigo milagrosamente aquí.
Volé hacia ti haciendo extrañas piruetas
y tropecé y fui a parar a este jardín,
y entonces claramente oí:

“Ven, ven, acércate.
Toma; esta es tu vida, intenta hacerlo bien.
¿Ves aquel punto en la niebla?
Ese puede ser tu gran amor, y aquel tu perdición.
Y aquellos otros dos nos anuncian que vendrán tormentas.

En fin, que Nacho Vegas sigue marcando, de manera muy prolífica por cierto, el ritmo una obra que navega coherentemente, multiplicando los rincones de ese universo diferenciable, reconocible e inclasificable que se ha propuesto crear. Y aunque la estructura de sus canciones, muy largas, y lo poco convencional de su estilo al cantar, le nieguen el favor del gran público, los seguidores de Nacho Vegas lo serán cada vez más. Y el boca a oído hará mucho también. Aquí, en Cómo hacer crac, se recupera un poco el espíritu de los primeros tiempos. Y yo, a celebrarlo.

Y de un tiempo a esta parte, parecen usar su idiosincracia desde más allá del bien y el mal, dirigiendo sus carreras a convenciencia y actuando sin desgastarse, eligiendo bien sus apariciones públicas. El concierto celebrado en el “Tinglado 2″, cercano al puerto marítimo de Valencia servía para hacernos una idea del actual estado de sus directos, del estado también de sus carreras.

Para “brochear”  la tarde-noche (los conciertos comenzaron a esto de las siete de la tarde), La Habitación Roja, que es el grupo independiente de más renombre en Valencia, se encargaron de caldear el ambiente y poner al público, aún disperso, “a tono” para los posteriores platos fuertes. Serían las nueve de la noche, cuando Nacho Vegas saltó al escenario. Con tres dignísimos acompañantes, teclista, bajo y batería, Nacho Vegas conformó un show que aunaba en abanico su ya amplio repertorio. Lo mismo cantaba “Que te vaya bien, Miss Carrusel” que podía sorprendernos con otro tema más actual, “Dry Martini S.A” o “Crujidos”, o volvía a sus temas más hondos, “Nuevos planes, idénticas estrategias”, por poner algunos ejemplos. Digamos que Nacho Vegas apostó por un show coral, equilibrado y discreto. Lo cual está bien para todos aquellos interesados en toda su trayectoria o quieran conocerlo generalmente. ¿El problema? La absoluta falta de comunión con el público. El mosaico de espectadores oscilaba desde los más conocedores de sus obras, los fans de nueva hornada (en primeras filas), quién se sabía algún tema suelto y un amplio sector que estaban allí por la gratuidad del evento o calentando motores antes de Los Planetas. Así, todo quedó correcto y a la vez disperso, como cuando te presentan alguna chica con la que poco tienes que ver.

Por su parte, Los Planetas dieron un concierto mucho más personal y arriesgado, apoyado en una sólida conjunción de músicos y en el sonido (muy extrañamente) excelente del recinto. Los granadinos, con un J muy a la altura vocalmente, exhibieron buena música y sonaron como un todo, subiendo la temperatura y los decibelios del lugar. Los que se quejaban de la irregularidad de los de Granada no tienen ahora argumentos para frenar a un grupo que se lo toma como lo que es, un trabajo del que disfrutan. Y son excelentes profesionales.

¿Qué cantaron? Pues lejos de repetir hits en función Karaoke, como han sido muchísimos conciertos del pasado, el grupo apostó por discos menores y temas de la segunda fila. Rescataron temas del irregular “Encuentro con entidades”, algún temas del “Pop” y un comienzo basado en su último disco de comunión flamenca “La Leyenda del espacio”. Se guardaron, como es lógico, cierta artillería pesada para el final (“Un buen día” o “Pesadillas en el parque de atracciones”). Pero eso fue el final. Antes, se habían trabajado cuarenta y cinco minutos de atmósferas marca de la casa y canciones que, supongo, creen merecedoras de reivindicación.

Así, los dos conciertos fueron en cuerpo y forma, distintos, unidos quizás por un aspecto concreto que igual encanta que desencanta a los más antiguos del lugar: La música independiente española y sus grupos punteros se han profesionalizado al máximo, de manera compacta y creíble, y aunque eso le reste riesgo e imprevisibilidad, quizás hasta un punto de personalidad y originalidad, lo cierto es que la música que facturan está bien hecha, suena técnicamente mejor que nunca y está a la altura de cualquier coetáneo de fuera de nuestras fronteras.

Scriers.

El año pasado fue un año, en mi opinión, bastante flojo a nivel musical en cuanto a la música facturada en nuestras fronteras. De entre toda la producción, apenas puedo decir que hubieron tres o cuatro discos que me interesaron de verdad. Sin embargo, uno sobresalió por el significante tirón mediático que suponía, por lo valiente de la propuesta, por lo arriesgado, y por unir en un mismo punto, la carrera musical de dos personajes con voz propia en el escenario musical patrio. Fue “El tiempo de las cerezas”, de Bunbury & Vegas.

¿Y qué salió de todo esto? Pues, una gran obra. Sí. Confieso que me ha costado un año cogerle el gusto. Al principio, me resultó de digestión muy difícil en cuanto a las pretensiones de las canciones y el lirismo, y algo lineal en lo musical. Craso error. Después, con mi mudanza y la limitación del disco duro, se coló en una preselección y este verano no he dejado de escucharlo. Yo, que tanto odio los tópicos musicales, eso de “es mi disco más sincero”, “es una vuelta a los orígenes”, etc, me he visto desbordado por uno de ellos, y tengo que reconocer abiertamente que este disco “gana con las escuchas y tiene ocultos miles de matices, de sonidos que descubrir, de melodías que pasan a seducirte, de letras que aprender”.

El disco es un rompecabezas. No canta uno las suyas y el otro las otras. Ni se cambian las canciones. Una de Nacho Vegas la puede cantar Bunbury, una de Bunbury Vegas, una de Nacho Vegas él mismo, una de Bunbury él mismo. Pueden aparecer seguidas o salteadas. Hice la prueba e intenté acertar previamente de quién era cada canción. Hice una lista, escuché las canciones y le puse un nombrecito. Eterno Viajero me dijo que cada uno cantaba las del otro. No estás en lo cierto, querido amigo. Cuando repasé mi lista me encontré que acerté en casi todas mis predicciones. No es por fardar, pero es que la verdad, tienen estilos bastante reconocibles.

Como conclusión general creo que en sus canciones Nacho Vegas está más inspirado y sigue infatigable y continuista en su condición de “songwritter”. Creo que Bunbury sube el nivel con respecto a su último disco de estudio, “El viaje a ninguna parte”, y que mantiene una gran calidad compositiva, ojo, palpable en el sonido y aspecto musical sobre todo. Pero a mi juicio, Nacho Vegas le gana la partida, si es que alguna vez hubo alguna partida, claro. Y es que, sólo comparar “Días Extraños” con “El Rumbo de tus sueños” ya te hace una idea de las diferencias. Una, para mí, mágica e irrepetible, con un narrador cotidiano e implicado, trascendente, sentimental, dolido, finalmente hecho trizas. La otra más metafórica, bien envuelta pero con un lenguaje forzado, un lirismo barroco personal y poco transferible. Y así, en una batalla de autoría e intenciones, Vegas en ocasiones me encanta, Bunbury, sin embargo, me gusta. “La Pena o la nada”, “va a empezar a llover” o “el cazador” serían ejemplos válidos para el primer caso. “Secretos y mentiras”, “la espina dorsal del universo”, “Welcome to el callejón sin salida” o “De esclavitud y de cadenas” del segundo. Cuestión, supongo, de gustos personales. De hecho, en un podium con mis temas preferidos del disco, “Días extraños”, “va a empezar a llover” y “cazador” serían mis favoritos. Ninguno del aragonés.

En cuanto a lo musical, he de decir, que me satisfacen todas las influencias que se perciben en este disco y de las cuales presumen sus autores. Desde Tom Waits, a Leonard Cohen, Nick Cave, Dylan y algunos compositores clásicos, a grupos emblemáticos como The Velvet Underground y The Beatles, pasando por el country-rock o Folk clásico norteamericano. En lo instrumental, me parece una producción excelente, es un disco que suena cercano, que en su conjunto tiene sentido de obra y cuyos elementos parecen estratégicamente situados en cada ocasión. Y es que, para concluir, diría que Bunbury y Vegas dieron validez a eso de que la unión hace la fuerza, y lo hicieron, desde mi punto de vista, con un común denominador como base que sirve a la par para definir finalmente lo que ha resultado su proyecto: Buena música.

1. Días extraños (Vegas)
2. Puta desagradecida (Bunbury)
3. Secretos y mentiras (Vegas)
4. No fue bueno, pero fue lo mejor (Bunbury)
5. Va a empezar a llover (Vegas)
6. Látex (Bunbury y Vegas)
7. La pena o la nada (Vegas)
8. Ahora (Bunbury)
9. Por la paz y la canción (Vegas)
10. Días extraños. Reprise. (Vegas, canta Bunbury)

CD 2

El rumbo de tus sueños (Bunbury)
Serie negra (Vegas)
Welcome to El Callejón Sin Salida (Bunbury)
Cazador (Vegas)
De esclavitud y cadenas (Bunbury)
Bravo (Luis Demetrio, canta Vegas)
En la espina dorsal del universo (Bunbury)
La fin (Vegas)
El tiempo de las cerezas (Bunbury)
El rumbo de tus sueños. Reprise. (Bunbury, canta Vegas)

Scriers