Pereza (yo también creo que debería haberse traducido como “desidia”), que es el cómic que nos ocupa, es la primera inclusión en la novela gráfica de Beto Hernández. Y no se le puede negar valentía, rompe con sus clichés típicos sin perder personalidad. La sociedad que presenta es pudiente y no suburbana, es acomodada y representa un tipo de sociedad que es lo contrario a la que siempre nos había presentado. Antes, a los personajes, no les quedaba más remedio que seguir caminando, que tirar hacia delante, que vivir. Ahora, los personajes sienten el hastío de vivir, llegan a pensar que no vale la pena. Sobre esa desazón y las sinrazones de la existencia, Beto construye una historia llena de símbolos, personajes particulares y pensamientos íntimos bien entrelazados, pero con demasiados flecos y costuras por cubrir.

La historia narra las vivencias de Miguel Serra, que despierta del coma un año después de haberse quedado dormido. Los médicos creen que se trata de un coma autoinducido, llevado a cabo por un protagonista en continuo conflicto con el espacio y el tiempo que le ha tocado vivir. Sólo la aparición de Lita y de su mejor amigo Romeo, parecen estímulos para seguir existiendo. Pero… ¿Y si esos mismos elementos entran en conflicto?

Contando con el uso de algunos elementos simbólicos, que no queda claro qué es exactamente lo que aporta a la historia (el limonar y sobre todo, el hombre Cabra), Beto Hernández nos sumerge en una existencia lenta, como los andares del protagonista, en una sociedad que va demasiado deprisa para sus personajes, aún en trámites para entender su manera de sentir, la adolescencia. Remata la faena con algunos secundarios caricaturizados, que potencian el retrato social del autor. Además, girando tuercas, Beto Hernández da un golpe de timón a la mitad del libro, que obliga a revisar todo lo anteriormente leído. Desde mi punto de vista, deforma el ritmo del relato.

En cuanto al dibujo, poco nuevo se le puede pedir a Beto Hernández, pero al menos que no resienta su plasticidad, su dinamismo, ya que algunas páginas parecen realizadas con excesiva prisa y hay personajes demasiado caricaturizados, que casi parecen extraídos de algún cómic de Ibáñez. Contrarresta con algunas páginas muy bien construidas, sobre todo en cuanto al aspecto onírico se refiere.

Y con todo esto, Beto Hernández, arriesga, contruye y destruye en el mismo relato, y consigue una obra interesante, con momentos muy brillantes pero en general difusa, con demasiados cabos sueltos (está hecho a posta, según el autor) y una serie de efectos y símbolos que no acaban de completar y complementar la historia principal. Se agradece el riesgo, pero está lejos de sus mejores obras.

Scriers.

- Los combates cotidianos, de Larcenet. Me aplico a mí mismo la recomendación, ya que ha día de hoy, no tengo en mis estanterías los cuatro números que componen esta excelente obra autobiográfica, con la que Larcenet analiza el paso del tiempo, las etapas del amor, los problemas de la sociedad francesa (que por cercanía son también los nuestros), la amistad y la familia. Desplegando un ramillete de personajes entrañables a más no poder, desde una cercanía y candidez excelsa, Larcenet hace un análisis de su mundo centrando la acción en él mismo, pero telegrafiando el resto. Desde Lapinot, no leía una obra que consiguiera enternecerme tanto.

- Palomar y/o Locas, de los hermanos Hernández. Si lo que prefieren es un mundo surrealista y delirante, pero que al mismo tiempo conecte con la realidad actual, entonces pueden hacerlo por dos cauces bien diferenciados. A través de la excéntrica población fronteriza de Palomar, de la mano de Beto Hernández, o gracias a las simpáticas y descarriadas Hopey Glass y Maggie Chascarrillo, o su alter ego, Locas. Ya sea infiltrándonos en la familia de Luba o con las Punkarras protagonistas de Love & Rockets, lo pasaremos bien comprendiendo las grandezas y bajezas de una población alejada de la primera clase occidental, la que existe en las fronteras entre Méjico y Estados Unidos, unos buscavidas en toda regla que tan sólo quieren lo mismo que todos en esta vida, conseguir la felicidad.

- Si estas cansado de que recomiende Slice Of Life, y lo tuyo son las aventuras a gran escala, y encima tienes un amigo que apenas ha leído cómics, tu cómic es V de Vendetta. Una obra ochentera con la que Alan Moore se situó (aún más) en el Olimpo de los creadores de este arte y con la que David Lloyd perdurará en la memoria de todo aficionado. El binomio, consigue, en diez cómics books que encontrarás en formato Absolute, pero que debes leer en su formato reducido, recrear un estado totalitario asfixiante basado en una exageración de la Inglaterra de Margaret Tatcher. Esta distopía totalitaria cautivó a los lectores gracias al poder de atracción de su terrorista protagonista, V, a su intensa ósmosis con la realidad actual (hoy en día, la obra ha envejecido con una dignidad increíble) y al magistral talento narrativo de sus autores, que consiguieron dotar de verimisilitud un proyecto que rompía moldes con todo lo publicado por entonces. Un acierto, sí o sí.

¡Regalen tebeos!