Elena Trapé decidió arriesgarse en su ópera prima explorando un terreno sin grandes precedentes. Sin embargo, su debut no reduce su interés a cuestiones temáticas sino que amplía su atractivo al tratamiento formal de la cinta; la técnica de cámara al hombro, las emulaciones de webcam y los efectos de mensajería instantánea, cuyos resultados otorgan realismo al relato. Un novedoso aspecto visual que deambula entre lo doméstico y lo tecnológico y que adopta cierta estética documental para contar un relato adolescente inspirado en una desconcertante noticia que hace tres años dejó estupefacto al pueblo estadounidense de Gloucester.

En un entorno más cercano, Trapé nos cuenta los días previos al viaje de fin de curso de una pandilla de colegialas catalanas. Y a poco que conozcamos el acomodado círculo sociocultural que retrata, quedamos fascinados ante la veracidad de lo que acontece, la autenticidad de sus diálogos, las inquietudes de estas inocentes y curiosas chicas que se hermanan para abordar una insensata conjura. Nos sentimos como voyeurs sin invitación,  invasores de la intimidad de sus protagonistas, encerradas demasiadas horas en sus habitaciones.

Blog destapa de esta original manera las carencias educativas y emocionales que amenaza a la juventud de hoy día, la palpable necesidad de afecto, de reconocimiento, de empatía. Adolescentes que se manejan con envidiable soltura en las redes sociales pero quedan atrapados en la compleja telaraña que el mundo real les teje. Una paradoja sobre gente en contínua comunicación que no acaban de comprenderse.

Ahora que Hoja de Ruta consta de una formación consolidada y que su repertorio, gracias a la pluma de Rafa, no ha hecho más que crecer hasta coleccionar un buen número de canciones originales y bien grabadas, sería una pena programar un encuentro que pudiera parecer casual, poco meditado. Puede que la Sala Bereber no sea tan conocida como algunas salas de Madrid dónde han tocado (Honky Tonk, Moby Dick), pero es un escenario inigualable, precioso. Puede que no haya tanta gente como en esas salas, pero escucharemos a un público inimitable. Por madurez y por tempos, Jerez y Hoja de Ruta se tocan, se piden, se necesitan, quizás más que nunca hasta ahora. Es el momento de construir una noche memorable usando como arma la música.

Así, desde El Club de Los Imposibles, Radio Sherry, con la ayuda de amigos, conocidos y aprovechando toda la difusión existente en el entorno, nos complace presentar el próximo directo del grupo, el día 25 de Marzo a las 23:30 horas en La Sala Bereber, en Jerez de la Frontera.

Para los que lean esto habitualmente no implica nada nuevo en el sentido estricto del término, pues no deja de ser un concierto y Hoja de Ruta ha crecido con nosotros y siempre los hemos tenido en cuenta aquí, pero en el sentido emocional debería suponer casi una obligación ir a verlos. La banda, en pleno apogeo, quiere mostrarse adulta y exhibirse. Su público debería corresponderle. No es que sea ahora o nunca, pues otras ocasiones habrá, pero este ahora es más ahora que nunca.

Así, el concierto constará de buenas y agradables sorpresas, de artistas invitados, de canciones curtidas, de canciones transformadas, travestidas y configuradas de otra manera. Habrá de todo, y eso no hace más que dignificar la propuesta de la banda, que se lo ha currado al máximo para ofrecer un concierto inolvidable. Atractivo para el nuevo, sorprendente para el que ya lleva tiempo. También habrá merchandising de regalo y una copa para no quedarse seco. No hay excusas, lo mimos por parte de los músicos y la organización deben ser correspondidos con mimos por parte del público. Será como aquellas veces que sales de fiesta con tus amigos porque quieres, porque te apetece darte un homenaje y pasarlo bien, porque en definitiva, hay algo dentro tuya que piensa que te lo mereces.

PD: Disculpar el exceso de ímpetu en el anuncio, pero ya saben que hay una vinculación especial con este grupo. Creedme, no os arrepentiréis. Mariano, deberías venirte a éste, te terminaría convenciendo.

Y no digo esto para insultar al autor, sino para todo lo contrario. Vamos a resumir la historia. Compré “El gusto del cloro” pensando en regalarlo, impulsado por esa inexplicable sensación que te proporciona un cómics cuando lo abres y se mezcla su olor, su dibujo, sus sensaciones en definitiva, y va y te conquista. Me gustó el dibujo, tan claro, tan sencillo, tan para mí. Me gustó la expresividad de algunos rostros, el formato cuidadísimo de Diábolo, en fin… una de esas compras que soporta la intuición.

¿Pero qué cuenta este “El gusto del cloro”?

Pues nada del otro mundo. Por eso funciona. Porque te habla de un joven que va a la piscina por consejo terapéutico, pues así mejorará de su escoliosis. Y lo que al principio supone una incertidumbre, una obligación forzosa, luego pasa a ser un gran hobbie, un pasatiempo, lo mejor del día. Máxime cuando entra en juego una chica, una nadadora, enigmática, dulce, apasionada… un amor.

Y aquí está la trampa, Bastien Vivès juega con un espacio, la piscina, con una manera de usarlo, con una sucesión de situaciones mundanas… y con su edad. Resulta que el autor tiene 24 años. Que sintió la necesidad de matar, hacer caer, el amor. Pero lo hace desde la ternura, desde el desconcierto, desde un deseo repentino que no tiene que explicarse con palabras pero que existe.

Situándonos en la piscina, desde los ojos de este chico que aprende el gusto por el cloro, nadie nos tienes que explicar que se enamora, que siente la necesidad de volver a verla cada miércoles, nadie nos tiene que explicar lo imprevisible que resulta, lo justo, lo injusto, lo alegre, lo triste, lo desconcertante. Y creo que todo esto se consigue, en parte, porque Vivès goza de esa ternura que da la juventud, de esa cercanía con el personaje, de esa conexión de primera mano. Y porque tiene la capacidad de hacerlo sin vergüenza, sin miramientos, con inocencia.

Creo que es un albúm para esos lectores que le gusta lo pequeño, lo íntimo, que no necesitan grandes porqués ni historias complejas, que disfrutan de aquellas pequeñas cosas. Para mí, un trabajo que supone una delicia visual (y eso que es sencillo), un alboroto en lo sensorial y en lo sentimental. Al final, terminas cansado, KO por el golpe sufrido por un juego en el que has vivido a tanta velocidad como el protagonista, que termina exahusto, preguntándose el porqué de lo que ha vivido. Uno lo comprende, supongo, cuando tiene más edad. Pero entonces…

Varias cosas para terminar. El cómic obtuvo el premio esencial revelación en el famosísimo festival de Angouleme, Francia. Por iniciativa personal, dejo adjunta una canción que, creo, le viene como anillo al cómic, Nadadora, de Family.

Y una última, incito a todos los que hayan leído el cómic, a que me digan, qué cree que dice la chica debajo del agua. A ver si llegamos a un acuerdo. Ahí tenéis la opción de los comentarios.

Scriers.

Y es que Borja Cobeaga, los chicos de Muchachada Nui (Julián López, Ernesto Sevilla), Gorka Otxoa y una espléndida Sabrina Garciarena se confabulan para ofrecernos una radiografía del nuevo antihéroe social, ingenuo como pocos, pelín friki, dependiente emocional, mentirosillo, patético y finalmente infeliz. Todo ello en base a una historia tan tratada como maltratada, la eterna amistad entre un hombre y una mujer que nunca llega a más, por más que, valga la redundancia, una de las partes se empeñe en lo contrario.

Pese a que el tema está más que pisoteado (sobre todo por las comedias norteamericanas), el éxito de Borja Cobeaga y de su película reside en dos aspectos fundamentales. El primero, es que, pese a lo absurdo e inverosímil de las situaciones, de alguna extraña manera consigue hacernos partícipes de esa persecución contínua, de los mal que lo pasa el protagonista, y sentimos tanta risa como vergüenza ajena al verlo en acción. Para conseguir esta empatía, el director no duda en emplear términos que usamos y entendemos todos los que rondamos esas edades (“la cobra”, “el abrazo del Koala”, el mismo “pagafantas”), en usar escenarios creíbles y en rodear de elementos reconocibles a una generación que guarda muchos puntos comunes con sus personajes. Existe una generación nueva de jóvenes españoles que son relativamente cultos en cuanto a cine y música (de ahí las referencias a “el resplandor” o a “Bunbury”, por ejemplo), tienen carreras universitarias, les cuesta encontrar un empleo digno, aún viven con los padres o alargan su juventud más de los que ellos mismos quisieran. Gente que no les interesa a lo mejor Gran Hermano, pero tienen la capacidad de reírse de ellos mismos y prefieren “Muchachada nui”, “La hora Chanante” o “Los monólogos de la Paramount”. Para esta generación, los que algunos llaman “la generación de Internet”, esta película parece que se ajusta como anillo al dedo. Y es esa cercanía y algunos tics más adultos, lo que salvan a la cinta de caer en comedias tipo “Algo pasa con Mary” o “American Pie”.

El segundo elemento de éxito, es precisamente ese, el humor. Un humor paródico y excesivamente crudo con el personaje principal, al que someten a un acoso y derribo durante todo el largometraje, tanto, que al final, la mezcla de risa, compasión y esperanza es lo que engancha al espectador a una trama que flojea a los tres cuartos de película, pero cuyos primeros tres cuartos de horas son realmente contundentes. Con unos personajes secundarios correctamente llevados a cabo (el eterno pagainfusiones del tío Jaime, el novio argentino, el amigo abogado… etc), la película, obviamente, es una comedia de situación con algunos detalles exclusivos (los falsos documentales acerca de las costumbres del “pagafantas”) y un toque de moderno costumbrismo.

Un producto original, fresco y muy interesante por la empatía que le sugiere al espectador, al menos, al de mi edad. Insisto, no es tan malo como parece.

Scriers.