Con Antes De Que Cuente Diez, el exvocalista de Platero y Tu habrá firmado ya su quinto trabajo. Cinco de estudio más un directo en once años, un ritmo ni demasiado rápido ni demasiado lento.

El primero de ellos, A Puerta Cerrada, era un disco realizado con los temas que compuso Fito en solitario y que no tenían cabida en Platero y Tu, canciones rockeras pero desenchufadas a ritmo de Soul, Swing o Blues. Eran temas casi íntimos que fue juntando hasta componer un disco de apenas diez cortes: “Lo que empezó sin ningún tipo de pretensiones se fue haciendo grande y acabó convirtiéndose en este disco” escribió en el libreto del mismo. La gente lo escuchó casi a hurtadillas (el sector más arraigado de Platero nunca aprobó semejante traición) y gustó, gustó mucho. Con el boca a boca de la juventud y el paso del tiempo llegaron a despacharse hasta 40.000 copias que fueron recibidas como un regalo caído del cielo por Dro, su discográfica, que adivinó un filón comercial en Fito.

Después de grabar Correos (con Platero) y el Extrechinato y tu (con Robe, Chinato e Iñaki), Fito confeccionó su segundo disco (para una minoría el mejor hasta el momento), Los Sueños Locos, un disco mucho más premeditado y con el que se intuía por donde evolucionaría Fito, cada vez más distanciado del sonido eléctrico de su grupo y empeñado en experimentar nuevos sonidos. En este momento ‘engañaba’ a sus más habituales, jugaba con ellos. Presentó un sonido más amable para los oídos pero que para no molestar en exceso aún guardaba retazos del rock propio del norte del país. Incluía además colaboraciones de grandes figuras como Robe Iniesta o Rosendo Mercado. Era algo así como un “quiero, pero todavía no despego” de Fito. Lo grabó en la Casa de Iñaki y funcionó bastante bien económicamente.

Pero no sería hasta Lo Más Lejos, A Tu Lado (por cierto, vaya pedazo de título) cuando Fito encontraría su personalísimo estilo que ahora lo caracteriza como un músico único e inimitable. Bajó un poco más los decibelios y tocó canciones que conectaron como amor a primera vista con el público, que se amplió hasta sectores inimaginables años antes. Fito sonó a todas horas en las principales emisoras del país. Todos tarareaban sus canciones, hasta nuestras abuelas. Y entonces cogió el cielo con las manos. Fue comercialmente un pelotazo y despachó más de 200.000 copias, algo que ni Extremoduro había conseguido. Después de semejante hazaña Fito tenía vía libre para hacer cuanto le diera en gana. Tuvo un capricho y se lo dió: se marcó un conciertazo espectacular en plenas fiestas de Bilbao (Vivo Para Contarlo) dónde reventó la ciudad con más de 70.000 personas coreando el show. Fue el Everest de Fito.

Años después, y tras un largo paréntesis para digerir el éxito y desengancharse de todo un poco, Fito se quitó la camiseta de rayas, la guardó en el armario y apareció con un look más fashion y estrenando banda. El ex Sangre Azul Carlos Raya, Candy Caramelo y El Niño Bruno se unieron al grupo del que se fue no se sabe bien porqué Batiz y el Animal. Joe Blaney, que había producido los mejores discos de Andrés Calamaro, se encargó de la producción en detrimento de Inaki Uoho Antón. Pero pese a los cambios Fito sonaba igual. La evolución se centraba más en la profesionalidad del sonido que en el propio sonido. Algunos temas siguen la tónica de canciones anteriores hasta tal punto que a uno le parece haberlas escuchado antes. “Da igual, lo hace tan bien..” pensé. Poco después tocaba mano a mano con Calamaro y eso perdonaba todos sus pecados.

Se acentúa el problema de la reiteración si observamos que Fito se guía por algunos patrones que, disco tras disco, se repiten. Suele grabar una versión, una instrumental y un single de pegada rápida y efectiva. A mi, particularmente, esto no me molesta porque espero como agua de mayo sus versiones y sus instrumentales. Su Deltoya es gloriosa, Quiero Beber Hasta Perder El Control invita a bailar a cualquiera que la escuche y Todo A Cien casi que supera a la original. No hay fallo, pero esa estructura tipo mosquea porque uno tiene la sensación de previsibilidad. ¿Es malo? buufff bueno, aquí entra el gusto de cada cual.

En mi opinión Fito camina al borde de provocar hastío en su público más exigente. Le decía yo a un colega: “es como si tienes una novia que folla de puta madre pero que siempre lo hace de la misma manera. Al principio te encanta, luego te sientes afortunado y al final te conformas con lo que hay. Pero acabas deseando que algún día te sorprenda con alguna invención“. Pues de esta forma tan mundana explico yo el caso Fito.

Su música me parece una bendición dentro del mainstream rockero español. Hoy día lo considero la figura más grande del rock en castellano en esta década que cerramos. Pero también sospecho que necesita una reivención, que no le vendría mal engañar al oyente, juguetear con sus expectativas, cabrearlo, explorar nuevos sonidos poniendo todo su talento como mejor credencial.

Creo que Antes De Que Cuente Diez es un buen disco, profesionalmente casi impecable. El sonido (pulido por un Joe Blaney que es más sabio por viejo) es tan limpio que abruma. Sus letras siguen buscando la frase brillante, marca distintiva de Fito (Yo me fui no se hacia donde, y yo solo me perdí / hay un niño que se esconde siempre detrás de mí) y reflejan su etapa de madurez personal, sus momentos más reflexivos vez superados sus problemas vitales.

En su favor juega que parece haber volcado más decibelios en el caldero (Tarde o Temprano, Que Necesario Es El Rock And Roll) como si quisiera así subir la intensidad del disco. En su contra, que hay algunos temas que fácilmente podriamos unirlos con los de discos anteriores para hacer canciones de más de 10 minutos. El parecido entre ellas resulta exasperante; ¿Qué os parece un Sobra La Luz-Conozco Un Lugar, un Medalla De Cartón-Antes De Que Cuente Diez o un Las Nubes De Tu Pelo- Me Acordé De Tí? Ninguna desentonaría con la otra, ¿verdad?

Si analizamos su primera escucha (aunque yo lo haya escuchado ya más de una decena de veces) tenemos un disco corto y reiterativo con un sonido impecable. Varios temas que tararearemos hasta cansarnos (Catorce Vidas Son Dos Gatos, Todo a Cien) y con los que nadie podrá reprochar nunca que no tiene un producto de calidad. Sin embargo, ¿es esto suficiente? En mi opinión, NO.

Enlaces Relacionados

- Antes De Que Cuente Diez en Megaupload

- Antes De Que Cuente Diez en Rapidshare

- Antes De Que Cuente Diez en Hotfile (II)

(enlaces procedentes del portal vagos.fm)

Ya tenemos al pequeño calvito de vuelta, con su nueva formación, con Joe Blaney a la producción -de nuevo- y apostando una vez más por su particular y característico estilo, siempre fiel a sí mismo, decidido, único, irreemplazable, genial. Antes De Que Cuente Diez, que recuerda a la joya Medalla De Cartón pero con una letra más personal y existencialista, se presenta como un single potente, una canción que dentro de poco estaremos tarareando hasta la saciedad. Y todos estaremos contentos porque tendremos -al fin- un disco rockero que nos acompañará durante los próximos meses.

Fito Cabrales se doctoró hace tiempo en esto que llaman rock y ya no tiene que demostrar nada a nadie, está un poco por encima del bien y del mal. O gusta o no gusta, se acabó el debate.Entretanto nos volverá a dejar una colección de brillantes letras a ritmo de rock and roll, un disco que volverá a llenar estadios porque la autenticidad y honestidad de su propuesta están fuera de toda duda, su calidad denota una regularidad y profesionalidad envidiable.

Quinta entrega del bilbaíno, y con un single más Fito que nunca nos deja expectantes, deseando saber que encierra su  cajita de música.

Adelanto en Youtube

Antes De Que Cuente Diez

Puedo escribir y no disimular,

es la ventaja de irse haciendo viejo,

no tengo nada para impresionar,

ni por fuera ni por dentro,

la noche en vela voy cruzando el mar,

por que los sueños viajan con el viento,

y en mi ventana sopla en el cristal,

mira a ver si estoy despierto…

Me perdí en un cruce de palabras,

ya anotaron mal la dirección,

ya grabé mi nombre en una bala,

ya probé la carne de cañón,

ya lo tengo todo controlado,

y alguien dijo no no no NO!

y ahora viene el viento de otro lado,

déjame el timón, alguien dijo no no NO!

..lo que no llegará al final serán mis pasos no el camino

¿no ves que siempre vas detrás cuando persigues al destino?

siempre es la mano y no el puñal

nunca es lo que pudo haber sido,

no es porque diga la verdad,

es porque nunca me has mentido

No voy a sentirme mal si algo no me sale bien

y he aprendido a derrapar y a chocar con la pared

que la vida se nos va, como el humo de ese tren,

como un beso en un portal, antes de que cuente diez

y no volveré a sentirme extraño, aunque no me llegue a conocer,

y no volveré a quererte tanto, y no volveré a dejarte de querer,

dejé de volarme un dia en el barro, y entre tanto barro me encontré

algo de calor sin tus abrazos, ahora se que nunca volveré…

Descargas

- Antes De Que Cuente diez en Megaupload (I) y (II)

- Antes De Que Cuente Diez En Hotfile

- Joaquín Sabina, que nos dejó algo fríos con su último Alivio de Luto, comenzará la grabación de su próximo disco la próxima semana, según cuenta Pancho Varona en su propio blog. El título que suena es Vinagre y Rosas, pero ya sabemos que con el flaco nada es seguro hasta el lanzamiento del disco. Conocemos al de Úbeda, que funciona por impulsos. ¿Esperanzas? Pocas, la verdad. Nunca me han seducido las producciones de Varona y De Diego, siendo en mi opinión planas, sin un guión claro y demasiado académicas. Ellos volverán a encargarse de estas labores mientras que Sabina, que lleva una década sin hacer algo verdaderamente fascinante, afilará su pluma y sacará a paseo su característica voz rota. Aunque tengo mis dudas, en el fondo espero que los tres -De Diego, Varona y Sabina- me callen la boca y tengamos para navidades un discazo.

- Bunbury quiere pasar página cuanto antes. Lo comprendo, yo haría lo mismo. Según varias fuentes el aragonés ya tiene grabado la mayor parte de lo que será su próximo disco, Las Consecuencias,  que ha realizado junto a su nueva banda en El Puerto de Santa María, y que contará con la colaboración de Miren Iza, cantante de Tulsa. ¿Esperanzas? Todas. La reacción de un Bunbury cabreado consigo mismo y con el mundo puede ofrecernos grandes momentos de rock and roll. Él mismo ha anunciado que  “es el disco más oscuro, profundo y ‘down tempo’ que he grabado en mi vida”. Presumo que Bunbury querrá demostrar su valía como compositor y buscará la brillantez en los textos. Tiene buena pinta.

- Pereza publican el próximo martes, 16 de junio, Baires, un disco libro con dvd que supone una recopilación de todo el trabajo del grupo en su paso por la capital argentina. Así reza la promoción: “(..) es la historia del viaje de Pereza a Argentina para ofrecer diez conciertos dentro de su gira Aproximaciones, y de cómo se pasa de llenar la plaza de toros de las Ventas a empezar desde abajo en un país al otro lado del oceano para dar a conocer su música, sus canciones y su manera de pisar el escenario“. Este trabajo precede a su próximo trabajo de estudio, que casi con toda probabilidad se titulará Aviones, y que será un disco doble con canciones “más desnudas”. ¿Esperanzas? Pues bastantes, pues Pereza quiere sacudirse de una vez por todas la etiqueta de grupo teenager y facturar un trabajo adulto y rockero que acalle a los que todavía se toman el proyecto Pereza como una broma comercial -no es mi caso-. Más información sobre sus próximos lanzamientos en la web oficial y en la no tal oficial.

- ¿Y Fito? ¿Dónde anda? Pues está en Francia, más concretamente en los estudios Du Manoir de Las Landas. Está grabando ya lo que será su próximo trabajo discográfico, el quinto de estudio, después de la intensa gira de Por La Boca Vive El Pez y un descanso considerable que aprovechó para colaborar con otros artistas. De este nuevo proyecto se caen Candy Caramelo y el Niño Bruno que son dos músicos como la copa de un pino, pero es que el calvito es como Florentino y ha fichado a Pete Tomas -batería de Elvis Costello- y Andy Hess -ex The Black Crowes-. Volverá a ser producido a dos bandas por Carlos Raya y Joe Blaney y contará, una vez más, con Javier Alzola al saxo. Han adelantado que seguirá la linea de sus últimas grabaciones contando con un tema instrumental y una versión. ¿Esperanzas? Con Fito no hay lugar a dudas, discazo. Os dejo el saludo de Fito:

Corría el año 1999, Andrés estaba de moda, había editado un disco memorable con canciones bastante audibles de cara a un público más generalista (“Flaca”, “Loco”), lo llamó “Alta Suciedad”. Fue editado en el 1997, y Dro, su discográfica, pedía ya otra obra del estilo. Nada hacía presagiar la hecatombe musical que se avecinaba.

Andrés estaba en plena catarsis, en una total efervescencia compositora. Se encerró en Buenos Aires en un histriónico y obsesivo proceso creativo hasta llevarse a Madrid más de 100 temas premontados, en maquetas realizadas con un cuatropistas de la época. Fueron maratones, sin parar de escupir canciones. Pretencioso hasta la médula, Andrés acabó editando un disco doble, con 37 canciones que pasarán a la historia por ser el disco con la producción más cara del rock en español. Warner y Dro llegaron a desembolsar 40 millones de las antiguas pesetas (que siguen amortizando hoy día con la venta del album en su serie media) por un disco que contó con una gran cantidad de músicos colaboradores. Gringui Herrera, Coti, Los Auténticos Decadentes, Marcelo Scornick, y hasta el mismísimo Maradona pusieron su granito de arena en un ejercicio que tuvo uno de los títulos más míticos del cancionero popular: Honestidad Brutal.

Joe Blaney y el mismo Calamaro produjeron un disco complejo por su heterogeneidad sonora. HB realiza un recorrido por todos los palos musicales de la música popular, encontramos así tangos, pop suave, baladas rockeras, desvarios cercanos al reggae, etc. Andrés se prueba 37 trajes diferentes y siempre sale elegante, con estilo. Nunca un disco musicalmente tan variado tuvo tanta coherencia en su conjunto.

Un aire dylaniano sobrevuela este Honestidad Brutal; la portada del mismo ya recuerda, por ejemplo, a la del Infidels o la Biograph, y la voz de Andrés suena muy parecida a la del maestro, nasal, por momentos rasgada, farragosa. Sólo hay que escuchar “No Tan Buenos Aires” o “No Son Horas” para sentir una versión de Dylan en castellano, pura lírica, poesía en movimiento.

Andrés pasaba una crisis sentimental aguda, de esas que te encogen el corazón y te hace trizas el estómago, y esta crisis la manifiesta en sus letras. En más de la mitad de las canciones del album encontramos reflexiones del amor pasado. Cantos de soledad, cantos de rabia, de tristeza, de impotencia, de melancolía, de triste rebeldía, de llanto contenido. Canciones de dolor real, pero canciones, no mas / Canciones partidas por la mitad, pero canciones, no más / Canciones de amor perdido, pero canciones, no más. Recoge con una sinceridad encomiable y una honestidad brutal un sinfín de estados anímicos, dejando cientos de frases para el recuerdo, tantas que sería imposible poner una muestra de ello. A la tal Mónica habría que ponerle un monumento por dejar al bueno de Andrés con el corazón roto y así haber podido crear este monumental disco.

Andrés afila el lapiz y nos firma muchos de los grandes clásicos del rock en castellano: “Paloma”, “Te Quiero”, “No Son Horas”, “La Parte De Adelante”, etc.

Es cierto que el Honestidad Brutal se alarga. Para los más impacientes será un disco difícil de digerir por su peculiar extensión, a ellos le recomendaría el Alta Suciedad. Pero lo cierto es que si el disco no llegara a sus 37 cortes, la esencia del mismo no sería la misma. El HB encandila porque después de tantas canciones parece que Andrés tiene todavía mucho que decir. Al escuchar la última canción te queda una sensación de agotamiento, demasiados sentimientos han sido liberados, el corazón pide un descanso.

Este disco me ha acompañado en muchos momentos desde que lo descubrí allá por el año 99. Son ya ocho años escuchándolo y sigo encontrando matices que despiertan en mí sentimientos contradictorios.

Fue la obra que hizo que Andrés se convirtiera en mi autor fetiche. Haga lo que haga, lo sigo con especial atención y con profunda admiración. Creo que con este Honestidad Brutal la estrella que persigue al argentino llegó a su punto más luminoso, más álgido. Es Calamaro en estado puro, una maravilla para los oídos y para los sentidos.

Es el disco que mejor representa la banda sonora de mi vida.

Andrew Zimmerman