Descubro investigando por la red, que el superhéroe Starman, tal y como lo veis aquí, fue una creación de la editorial DC Comics en la llamada Golden Age, la que se supone etapa dorada de los comics book en Estados Unidos. Su alter ego era Ted Knight, un astrónomo muy curioso que inventó una vara gravitatoria con la que podía volar y manipular la materia a su antojo.

Tras una exitosa colección propia, el personaje fue destinado al papel de secundario, quizás superado por los nuevos tiempos, y de este modo, quedó relegado a breves y esporádicas apariciones en otros títulos de la editorial.

Más tarde, ya en la década de los noventa, James Robinson era solo un joven guionista en alza que demandaba una colección a su medida. No ocultaba su admiración por Moore o Miller, capaces, a finales de los ochenta, de ofrecer una visión más tenebrosa de los superhéroes. Algo así, en la medida de sus posibilidades, quería hacer él.

Su idea, como él mismo reconoce en las hojas finales del libro, era la de que si Miller relanzó Daderevil, Moore hizo lo propio con La Cosa Del Pantano, o Morrison con la Doom Patrol, él podía reinterpretar Starman. Fue entonces cuando le pidió al editor de aquel entonces (Archie Goodwin) que le dejara tomar las riendas del personaje. Y así fue.

Lo primero que hizo fue presentarnos a un Ted Knight ya anciano, retirado de las calles y dedicado a sus menesteres científicos mientras que era su hijo mayor, David, el encargado de llevar el traje y la vara de Starman, en una aparentemente tranquila ciudad de Opal.

Por otro lado, encontrábamos a Jack Knight, el hijo menor. Un despreocupado e irónico coleccionista, dueño de una tienda de objetos de culto a cual más curioso. Su obsesión se focalizaba en la compra-venta de este tipo de artículos. Pues bien, sobre este hombre, y por motivos que no desvelaremos, girará la serie.

Para contar la historia planeada, Robinson buscaba un dibujante “que estuviera cómodo con la sombra y la oscuridad” y que entregara sus lápices a ritmo de un número mensual. Tony Harris cumplía más con lo primero que con lo segundo, y finalmente fue el encargado de dibujar la colección.

En los primeros tres números abusa del trazo grueso y los claroscuros, recordando desgraciadamente al peor Scott McDaniel de Daredevil. Pero Harris va evolucionando y moldeando su estilo, creciendo número tras número y ya a mitad del tomo resulta un placer poder deleitarnos con un arte extraño y espectacular, propio de dibujantes que de tan bizarros que son, gustan. La extravagancia como virtud artística.

En Starman, Harris domina notablemente el escenario oscuro, sofisticado y urbano de Opal y el sombrío misticismo de las páginas del comic. Las referencias a Sandman o La Cosa Del Pantano resultan obligadas e inevitables.

De los 16 primeros números, Harris solo se pierde tres, dos en los que un dibujante de brocha gorda como Teddy Kristiansen, lo releva con solvencia y estilo, y otro en el que hasta 7 dibujantes desfilan por sus páginas.

Por tanto, si comparamos el Starman académico, brillante y superheróico de la época Golden Age con el noventero las diferencias son evidentes. Robinson sumerge al lector en un mundo tétrico y despiadado, matizando cada personaje a través del diálogo, la herramienta que conforma sus personalidades.

Variopintos seres mágicos se cruzan en el camino de un Jack Knight vacilante, absorto en las responsabilidad de una herencia obligada que se le escapa de las manos. Los planteamientos iniciales, el dominio del diálogo, sus giros de tuerca, su crudeza… hacen de estas páginas de Robinson una obra recomendable y misteriosa, ya que te deja pendiente del segundo tomo (creo que van a ser al menos cinco).

Solo los números de “Charla Con David” y el magistral “Una Noche En El Circo” valen los dolorosos 38 euros que cuesta este lujoso volumen editado por Planeta en tapa dura, que esconde una de las obras más interesantes de los años 90, justo el momento en el que el comic americano comenzaba una cuesta abajo de la que demasiado tardó en recuperarse.

Cuando vi que la HBO, la cadena que mejor ficción ha producido en estos últimos años, conseguía los derechos de las novelas del venerado George R. R. Martin, Canción De Hielo y Fuego, pensé primero, que el género fantástico no tenía nada que ver con lo hasta ahora producido por la cadena y por tanto, que se estaban equivocando, y después, que el éxito de El Señor De Los Anillos ha despertado el interés de la televisión y el cine por productos similares por el simple hecho de sus réditos económicos, muchas veces más allá del valor artístico.

Así que comencé con desconfianza a ver Juego De Tronos, que se agudizó cuando comprobé que su protagonista (Sean Bean) formó parte de El Señor De Los Anillos o Troya. Y es que por no arriesgar, ni siquiera habían pensado en una cara nueva, sino más bien en una elección sobresegura.

El episodio piloto, que fascinó a media blogosfera, a mi me pareció cincuenta minutos de presentaciones soporíferas, y diez de interés relativo, eso sí, con un final impactante al estilo The Shield, de esos que te dejan noqueado.

La trama, ambientada en un mundo fantástico-medieval, describe la estrategia de varios reyes por perpetuar su poder en el trono de los diferentes reinos que se nos presentan. Una maraña de relaciones personales enfrentadas y cientos de referencias al pasado van poniendo al televidente en escena, aunque inevitablemente pierda por el camino detalles que imagino que el libro reflejará mejor, profundizando en sus raíces. No crean que en los primeros capítulos hay mucha acción, esta se cuenta con los dedos de la mano, la mayoría de escenas son largas conversaciones en las que se desarrollan los personajes y sus inquietudes y ambiciones. En realidad, Juego De Tronos es una serie sobre traiciones y venganzas en la búsqueda del poder político y económico.

Y con una increíble factura técnica. Se consigue inteligentemente, reduciendo todo lo posible el espacio (esto también se hacía con maestría en Roma o los Tudor, producciones muy costosas), encuadrando escenas minimalistas para reservar los excesos para las contadas escenas de acción que obviamente, necesitan más presupuesto. También hay detrás mucho trabajo por ordenador. Y pese a lo evidente de recortar gastos, es la serie más cara realizada por la HBO, solo superada por The Pacific. Imaginen la belleza de muchas de sus recreaciones. Paisajes idílicos, naturales, que ya solo por disfrutarlos merece la pena su visionado.

Superados los dos primeros episodios y la necesaria y aburrida presentación de escenarios y personajes, la serie crece, los protagonistas evolucionan, la acción se multiplica y los efectos mantienen un nivel fascinante. Y cuando menos te das cuenta estás enganchado con tremendo interés a esta fascinante historia de reinos destinados a enfrentarse.  No hay grandes heroicidades ni pasajes inverosímiles, mantiene un hilo realista en el sentido de que te crees lo que estás viendo, que la rudeza y crueldad de sus escenas podrían suceder perfectamente en ese imaginario medievo. Y ayuda a que así sea un reparto notable, con actores con mucho recorrido de la talla de Mark Addy (Full Monty), Lena Headey (Las Crónicas De Sarah Connors) o uno de mis favoritos, Peter Dinklage como Tyrion Lannister, un enano que agudiza su ingenio para sobrevivir en un mundo despiadado y difícil.

Pasado el ecuador de esta primera temporada (ya están disponible en la red los seis primeros capítulos) solo tengo palabras de halago hacia esta serie fantástica en todos los sentidos de la palabra, que ha vuelto a dejar en evidencia a mis pobres prejuicios televisivos.

A veces, cuando estoy cansado y quiero echar una cabezadita en el sofá, pongo en el dvd Big Fish. No me entiendan mal, no es una película para dormirte, si no más bien para disfrutarla sin complejos, dejándonos llevar por nuestra faceta más infantil, por nuestra imaginación. Estamos ante una fábula, que utilizo así por su efecto cuento, y porque como ya la he visto mil veces, me relaja esa voz en off que va contando las peripecias de Edward Bloom, un padre con una enfermedad terminal, que se despide de su hijo relatando su vida, aderezando sus andanzas con fantasía y humor. Es el típico cuentabatallas que llega aburrir pero que nunca se cansará de sus propias historias. Se podría decir que presenciamos una batalla entre el mundo adulto y el infantil, o mejor dicho, entre la coherencia y corrección adulta y la fantasía e imaginación infantil. Curiosamente, es el hijo quien reniega de su padre cuentista hasta que descubre que su vida ha sido más normal de lo que solía contar, pero que contada así todo cobra un sentido. Tim Burton, especialista en el género, maquilló su lado gótico para llenarlo de colorido e ingenio y se doctoró como el mejor juglar de Hollywood. Se balanceó entre la realidad y la ficción, y conducido por un tremendo Albert Finney dejó a medio mundo boquiabierto con la maravillosa escena final. Pudo hilar más fino si en vez de Ewan McGregor hubiera optado por un actor con mejores dotes interpretativos, pero se le perdona la elección. Se le perdona porque nos contó el cuento más hermoso de cuantos se han contado durante esta década, porque todos queremos ser ese hijo al final de la película, todos nos rendimos a la genial fantasía del Gran Pez, todos abandonamos este mundo de obligaciones para sumergirnos en un cuento magistralmente narrado. Y ese viaje, si se paran a pensar, no tiene precio.

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La saga de Underworld suma y sigue. En una época de rebrote vampírico (todo lo que tocan los vampiros se convierte en oro) son ahora los hombres lobo o licántropos los que asumen el protagonismo de una rebelión que relata la épica batalla entre unos y otros. Hollywood ha visto el filón temático y lo piensa exprimir hasta el límite.

En esta ocasión ceden el mando al novato Patrick Tatopoulos, un especialista en efectos especiales reconvertido a director. La apuesta aprueba el examen. Tatopoulos consigue concentrar el relato en un escenario minimalista (esa fortaleza vampírica) retocadísimo por ordenador, apenas traslada la acción a lugares abiertos, y así logra una doble funcionalidad; la sensación de angustia y el ahorro de recursos. Cuando los medios son limitados (como también pasaba en la versión cinematográfica de V de Vendetta, a la que no le llegaba para la brutal exigencia de las escenas finales) se puede tirar de ingenio, usar planos cortos, reducir escenarios y renunciar a grandes paisajes, y si encima el guión ayuda el resultado final puede quedar muy digno.

Pero trampas escenográficas al margen, el filme nos cuenta una historia de amor y otra de desamor, la de los dos protagonistas, edulcorada hasta el extremo y a la postre, poco creíble, y la de las dos razas, enfrentadas desde tiempos remotos. La nobleza vampírica recuerda a la aristocracia del Antiguo Régimen, su codicia no tiene límites y el temor a una rebelión licántropa los hace cada vez más despiadados.

Como relato fantástico, La Rebelión De Los Licántropos, a pesar de sus limitaciones de forma y cierta grandilocuencia en sus diálogos, funciona, entretiene y se deja ver. Pero seamos sinceros, forma parte del subgénero fantástico procedente del mundo de los juegos de rol, y ese es un caramelo fabricado para paladares muy determinados.

Descargas Directas:

- Descarga Directa de la primera película de la saga, Underworld (2003)

- Descarga Directa de la secuela, Underworld Evolution (2006)

- Descarga Directa de Underworld, La Rebelión De Los Licántropos en Dvd Screener (2009)

Con el tiempo intenté llevar a cabo mi sueño pero la realidad me lo impidió. Soy un ser torpe, arritmico, poco hábil para los trabajos manuales, apenas tengo destreza y poca perspectiva de conjunto. Yo pienso que para ciertas tareas la persona nace y no se hace. Dibujar o pintar, bailar, tocar la guitarra o rodar una película. Son ejemplos de tareas para las que te tiene que acompañar un “duende” que no todo el mundo tiene. Mi duende se fue a por tabaco o algo así, porque yo tengo poquito arte para estas historias.

Así que el tiempo me fue mostrando la cruda realidad y viendo que no sabía dibujar comics por mucho que lo intentara y que estaba muy complicado montar una banda de rock debido a mi arritmia corporal decidí que iba a intentar una tarea menos complicada, más académica que artística. La labor de escribir. Mi tercer sueño es ser periodista. Y en ello estoy, cursando la carrera de Periodismo por la Universidad de Murcia.

Un amigo mío muy querido y cercano, que se llama Fer (nando), siempre tuvo un sueño. Sus aspiraciones eran muy parecidas a las mías pero cambiaba la forma, aunque el fondo era muy similar. Fer me explicaba que él pretendía ofrecer a la gente un mundo fantasioso, en el que se divirtieran y soñaran despiertos. Su descabellada idea era abrir una tienda de fantasía a su gusto y antojo. A priori puede parecer más sencillo de llevar a cabo que el sueño de ser dibujante de comics o periodista, pero no, yo lo veo más complicado, sobre todo si vienes de una familia muy humilde y tu sueño parte del cero absoluto.

A día de hoy el sueño de Fer se ha hecho realidad. Se llama El Último Hogar, un romántico nombre que si no me equivoco proviene del mundo del Rol, más concretamente del DragonLance, tampoco estoy muy seguro. Fer ha conseguido abrir desde Octubre una tienda de Fantasía (así le gusta a él que lo llame) que de momento es bastante humilde. Dispone de lo básico para dar una buena e interesante oferta al cliente en el mundo de Games Workshop. La tienda va creciendo poco a poco y pretende tener un poco de todos los ámbitos conforme vaya creciendo. Ya puestos voy a poner la dirección:

El Último Hogar

Barriada de Pio XII (Jerez de la Fra)

Entonces puede parecer que este es un post puramente publicitario, pero no, no lo considero así. Defiendo a los soñadores, a la gente que tiene inquietudes y que luchan por conseguirla. El objetivo de Fer es puramente romántico, no pretende forrarse a costa del cliente (como otros locales de la ciudad, corruptos empresarios), pretende dar a conocer el juego, ilusionar, fantasear, crear, discutir, soñar. Son objetivos por los que vale la pena luchar y por los que rompo una lanza a favor. Queda poca gente soñadora, la gente va por la calle con prisas, enfadada, mirando al suelo. El stress y la exigencia de esta frenética vida fabrican robots de enfado autómatico y codicias eléctricas. Está muy perdida la capacidad de soñar, parece que a la gente se le olvidó.Hoy pasé por su tienda y estaba un chaval de unos 12 añitos hablando con Fer, seguramente discutirían sobre algún ejército de esos que desconozco. El chaval dibujaba una sonrisa en la cara.

Fer persiguió su sueño por activa y por pasiva y lo que parecía una locura es ahora un hecho tan palpable como la vida misma. Ahora sueña despierto todos los días.