Descubro investigando por la red, que el superhéroe Starman, tal y como lo veis aquí, fue una creación de la editorial DC Comics en la llamada Golden Age, la que se supone etapa dorada de los comics book en Estados Unidos. Su alter ego era Ted Knight, un astrónomo muy curioso que inventó una vara gravitatoria con la que podía volar y manipular la materia a su antojo.

Tras una exitosa colección propia, el personaje fue destinado al papel de secundario, quizás superado por los nuevos tiempos, y de este modo, quedó relegado a breves y esporádicas apariciones en otros títulos de la editorial.

Más tarde, ya en la década de los noventa, James Robinson era solo un joven guionista en alza que demandaba una colección a su medida. No ocultaba su admiración por Moore o Miller, capaces, a finales de los ochenta, de ofrecer una visión más tenebrosa de los superhéroes. Algo así, en la medida de sus posibilidades, quería hacer él.

Su idea, como él mismo reconoce en las hojas finales del libro, era la de que si Miller relanzó Daderevil, Moore hizo lo propio con La Cosa Del Pantano, o Morrison con la Doom Patrol, él podía reinterpretar Starman. Fue entonces cuando le pidió al editor de aquel entonces (Archie Goodwin) que le dejara tomar las riendas del personaje. Y así fue.

Lo primero que hizo fue presentarnos a un Ted Knight ya anciano, retirado de las calles y dedicado a sus menesteres científicos mientras que era su hijo mayor, David, el encargado de llevar el traje y la vara de Starman, en una aparentemente tranquila ciudad de Opal.

Por otro lado, encontrábamos a Jack Knight, el hijo menor. Un despreocupado e irónico coleccionista, dueño de una tienda de objetos de culto a cual más curioso. Su obsesión se focalizaba en la compra-venta de este tipo de artículos. Pues bien, sobre este hombre, y por motivos que no desvelaremos, girará la serie.

Para contar la historia planeada, Robinson buscaba un dibujante “que estuviera cómodo con la sombra y la oscuridad” y que entregara sus lápices a ritmo de un número mensual. Tony Harris cumplía más con lo primero que con lo segundo, y finalmente fue el encargado de dibujar la colección.

En los primeros tres números abusa del trazo grueso y los claroscuros, recordando desgraciadamente al peor Scott McDaniel de Daredevil. Pero Harris va evolucionando y moldeando su estilo, creciendo número tras número y ya a mitad del tomo resulta un placer poder deleitarnos con un arte extraño y espectacular, propio de dibujantes que de tan bizarros que son, gustan. La extravagancia como virtud artística.

En Starman, Harris domina notablemente el escenario oscuro, sofisticado y urbano de Opal y el sombrío misticismo de las páginas del comic. Las referencias a Sandman o La Cosa Del Pantano resultan obligadas e inevitables.

De los 16 primeros números, Harris solo se pierde tres, dos en los que un dibujante de brocha gorda como Teddy Kristiansen, lo releva con solvencia y estilo, y otro en el que hasta 7 dibujantes desfilan por sus páginas.

Por tanto, si comparamos el Starman académico, brillante y superheróico de la época Golden Age con el noventero las diferencias son evidentes. Robinson sumerge al lector en un mundo tétrico y despiadado, matizando cada personaje a través del diálogo, la herramienta que conforma sus personalidades.

Variopintos seres mágicos se cruzan en el camino de un Jack Knight vacilante, absorto en las responsabilidad de una herencia obligada que se le escapa de las manos. Los planteamientos iniciales, el dominio del diálogo, sus giros de tuerca, su crudeza… hacen de estas páginas de Robinson una obra recomendable y misteriosa, ya que te deja pendiente del segundo tomo (creo que van a ser al menos cinco).

Solo los números de “Charla Con David” y el magistral “Una Noche En El Circo” valen los dolorosos 38 euros que cuesta este lujoso volumen editado por Planeta en tapa dura, que esconde una de las obras más interesantes de los años 90, justo el momento en el que el comic americano comenzaba una cuesta abajo de la que demasiado tardó en recuperarse.

La semana pasada la conseguí completa gracias al portal BookMooch, que te da la posibilidad de cambiar libros y comics con otros usuarios. Hoy día, estos comics son muy difíciles de conseguir, ya que la serie no ha sido reeditada -ni parece que vaya a serlo- y solo en algunas librerías especializadas se pueden encontrar los nueve números que la conforman.

Pongámonos en situación y viajemos en el tiempo hasta finales de los ochenta, cuando Nick Furia era un personaje relegado a la categoría de secundario de lujo. Las historias de Shield y el parche más famoso del universo Marvel habían pasado a un discretísimo segundo plano. Era por tanto, uno de los personajes secundarios más utilizados, pero desde que la época dorada de Steranko, sus apariciones estelares se reducían a compartir páginas con Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos o el Capitán América. Sin apenas protagonismo, en Marvel decidieron darle un impulso al personaje creado por Jack Kirby.

De este modo, pusieron al frente de la serie a una figura de relevancia, el ahora editor de DC, Bob Harras, que se encargaría de los guiones. Lo hizo francamente bien. Los lápices fueron obra de Paul Neary, que alternó unos primeros números espectaculares -pero espectaculares de verdad-, con unos más que mediocres números finales, dependiendo en gran medida de su entintador. Es una pena, porque los primeros números, con ese color grisaceo y el entintado certero de Kim DeMulder son una auténtica maravilla, y poco a poco, con el cambio de entintador, el apartado gráfico pierde gas hasta desinflarse por completo.

Recordemos que en España, un primerizo -casi amateur- Carlos Pacheco se encargó de ocho de las nueve portadas que se publicaron en la versión Forum. En cambio, en EEUU, las portadas fueron obra de autores tan prestigiosos como Bill Sienkiewicz, Joe Jusko, Kevin Nowlan o el propio Steranko. Casi nada.

Nick Furia contra Shield fue, en cualquier caso, una obra notable. Obtuvo buenas críticas y a los lectores pareció gustarles mucho. Se trata de una intrigante trama de espías que recordaba por momentos a las mejores series detectivescas de los setenta u ochenta, series como The Prisioner, Los Vengadores o el Superagente 86, pero en su versión Marvel, con un punto oscuro muy interesante.

El personaje de Furia recuperó su esencia enfrentándose precisamente a la organización para la que tanto trabajó y por la que en tantas batallas luchó. Descubrimos así a un Nick Furia incrédulo, rebelde, perseguido y enfadado, que se ve obligado a esconderse de una dictatorial Shield manejada por dos enigmáticos personajes que controlan Hydra y Roxxon. Furia es relegado de su puesto de director y así empieza una historia de traiciones, religión, poder y muerte que seguro que recordamos con nostalgia muchos de los comiqueros que vivimos finales de los ochenta como una época para el recuerdo en Marvel. Fue también, una forma de conocer más ampliamente a personajes como Dum Dum, La Condesa, Woo… algo extraños para los que no conocíamos el universo Shield de cerca.

Luego llegaron los noventa y los McFarlane, Liefeld, Lee… o lo que es lo mismo, Image y su revolución visual. El flash page y la predilección por la espectacularidad. Y de esta forma se descuidaron los guiones y llegó a ser más importante lo que veíamos que lo que nos contaban. Y por momentos, dejamos de leer historias intrigantes como esta, la de un Nick Furia perseguido que marcó buena parte de mi infancia.

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David Simon y su inseparable Ed Burns, a los que recordamos por esa obra maestra llamada The Wire, concibieron en 2008 Generation Kill, un acercamiento a la Guerra de Iraq en clave de teleserie basado en el libro homónimo de Evan Wright, periodista de la Rolling Stone que estuvo infiltrado en uno de los batallones del ejército estadounidense. Con este material, y remitiéndonos al título de la serie, podríamos pensar en un producto puramente bélico enfocado al ardor de la batalla, en un espectáculo a base de disparos, fuego y explosiones. Sin embargo, Simon y Burns, que delegan con acierto en Sussana White, Simon Cellan Jones y Patrick Norris las labores de dirección, optan por un relato realista y fidedigno de lo acontecido en Iraq en aquel fatídico y absurdo 2003.

Nos introducimos, a modo de road movie, en el segundo pelotón de infantería de reconocimiento del cuerpo de marines de los EEUU. La idea de Simon era describir con detalle la operación ‘Libertad para Iraq’ desde el prisma de un pelotón, a pie de campo, con todo lo bueno y malo que ello conlleva. Lo malo es que la representación es tan veraz que a uno le da la sensación de estar en un documental o en uno de esos programas de reporteros tan multiplicados hoy en día. Así, los siete episodios carecen de ese sentido cinematográfico presente en otros títulos afines como Hermanos de Sangre o La Delgada Línea Roja. Ni rastro de pinceladas hollywoodienses, puro hiperrealismo bélico. Simon prefiere, como ya sucedía en The Wire, una narración pausada y detallista que, apoyada en una magistral escenificación de la contienda (la recreación llevada a cabo en Mozambique y Sudáfrica parece el mismo Iraq) traslada al espectador al asfixiante desierto iraquí con una notable veracidad.

El cuidadoso elenco protagonista, del que sobresalen Alexander Skarsgard en el papel del sargento Brad y James Ransone como el cabo Ray, otorga credibilidad a ese grupo de marines de guerra tan heterogéneo. Tenemos al clásico soldado descerebrado, patriota y racista, que ansia matar iraquíes, al reflexivo y corpulento sargento, a un chiflado y charlatán conductor o al estratega teniente coronel entre otros muchos. Se le critica a Simon su esmero por reproducir fielmente las relaciones entre estos marines, que a sus diálogos le sobran bromas sexuales y les falta argumento. No estoy de acuerdo. Simon es sutil, pues muestra más que lo que enseña, invita a conocer las inquietudes de sus protagonistas através de gestos, comentarios ocasionales o acciones. Pero lo que sí recalca es la indignación de estos al llegar a Bagdad, al comprobar lo absurdo de una guerra inventada por capricho de los gobernantes. Pero antes ya había sacudido las conciencias con el feroz realismo de la batalla. Porque Generation Kill no se autocensura y si tiene que mostrar a un niño cosido a balazos o un iraquí sin piernas, lo enseña sin pudor. Imágenes duras para trasladarnos al infierno de un páis sumido en el caos organizativo, donde resistentes, opositores y bandidos conviven con ciudadanos de a pie, inocentes sin más más incentivo que el de sobrevivir a la guerra.

Generation Kill capta con audacia el amargo sabor de un conflicto armado que ni descubrió armas de destrucción masiva, ni liberó plenamente al pueblo iraquí, ni trajo paz a oriente medio. En cambio, la primera gran guerra del siglo XXI  trajo consigo la primera protesta antibelicista a nivel mundial y sumió al pueblo iraquí en un estado desesperanzador de incertidumbre.

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El caso es que la rumba cañi del Lichis gustó porque mezclaba a la perfección la voz canalla de este con el duende de la Jiménez, que recién separada se liberó de complejos y deleitó al personal con quejidos de rabia a su paso por cada escenario. Su caso no pasó desapercibido para las discográficas, y desde Muxxic le propusieron grabar un disco basado en el cancionero de Joaquín Sabina. Entre canallas andaba el juego. La Jiménez se sorprendió con un inesperado renacer: “No entiendo bien las razones porque ni yo ni nadie hemos provocado nada, ha surgido” explicaba en una entrevista.

Los hermanos García Pelayo (los mismos que despluman casinos) se hicieron cargo de la producción de un disco que iba a pasar por el filtro flamenco doce temas elegidos de la discografía de Sabina, entre los que había superioridad del 19 Días y 500 Noches, que por entonces había pegado fuerte y del que tomaron prestadas cuatro canciones. A las guitarras de Enrique Melchor y Gerardo Núñez (guitarristas de mucho recorrido) se le sumaron el jaleo y las palmas de las hermanas Heredia y el piano de Pareja-Obregon más la participación de otros muchos músicos del mundillo flamenco. Al proyecto se le sumaron, a modo de colaboración, el propio Sabina, su padrino de renacimiento (El Lichis) y los Estopa, que por entonces eran todo un filón comercial. Tres grandes personalidades para acompañar un disco más que notable.

El resultado fue un traje a la medida de María Jiménez, que anduvo toda la etapa de promoción del disco emocionada con su pequeña obra maestra. Y es que le salió un disco tremendo, que ponía en primer plano su voz cazallera, rota y pasional, que congeniaba de un modo natural con las letras malditas de Sabina. Por aquel entonces, la Jiménez pasaba una convulsa etapa de desamor, la prensa rosa había destapado las infidelidades de su marido (el actor Pepe Sancho) y su separación se firmó en plena época de grabación. Esta circunstancia afectó a la interpretación del disco, que fue recogida, a su estrafalario modo, en una llamativa portada en la que aparecía en un bar de mala muerte, vestida de pavo real, fumando, bebiendo y con el rimel corrido. Todo un retrato de su particular desamor. Al disco de relanzamiento lo tituló ‘Donde Más Duele’ y consiguió un disco de oro en apenas un mes. ¿Cómo fue posible? Pues porque la Jiménez, una de las voces más críticas con la piratería, ideó un plan anticopia ilegal sacando el disco al mercado a un precio de seis euros durante su primera semana en las tiendas. No sabemos si resultó o no rentable, pero María Jiménez volvió al primer plano de las revistas musicales y no tan musicales.  Desde entonces ha grabado otros tres discos, ha sido presentadora de un programa a lo Jesús Quintero titulado Bienventurados y ahora forma parte del jurado de Se Llama Copla.

Como personaje, María Jiménez siempre me ha dado algo de grima. Me resulta demasiado brusca, un poco grotesca y chabacana, pero en el fondo la considero una víctima de una vida en un segundo plano, tragando mucha saliva tras su fracasado matrimonio. Después ha sabido recuperarse de los palos sufridos y caminar hacia delante, con ímpetu. De su etapa más difícil nos dejó este disco, que como abogado del diablo que soy, reivindico por su garra, sinceridad y fuerza, y por el buen gusto de elegir a Sabina como principal compañero de viaje.

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Si bien la trama desarrollada en los muelles de Baltimore tuvo un final emocionante y abierto, la tercera temporada supone la apoteosis total de una serie que pone toda la carne en el asador para atrapar al espectador. El guión es un rompecabezas tremendo que refleja un extenso organigrama en el narcotráfico de Baltimore, cuyo desarrollo alcanza todo el sentido conforme avanza el argumento, magia en estado puro por parte de David Simon -que fue reportero de crónica negra en un periódico de Baltimore- y sus numerosos colaboradores, que firman una serie inolvidable.

La paciencia es su gran virtud, la tranquilidad su modo de ir componiendo el puzzle. La tercera temporada va cocinándose en la segunda, evolucionando con subtramas inacabadas. Esto hace que cuando comienza la tercera entrega el espectador esté desde un principio enganchado al argumento de los barrios más conflictivos de Baltimore. Cada esquina, cada personaje, ya sea policia o traficante, tiene una personalidad muy marcada y un argot callejero plenamente estudiado que hace lograr una sensación de realismo total. Y creo que este es uno de los aspectos en los que coinciden las tres series mencionadas, tanto A Dos Metros Bajo Tierra, como Los Soprano o The Wire apuestan descaradamente por una trama realista, documentada, veraz e inteligente. No toma -reincido- al espectador por tonto, no responde a una seriefórmula determinada, no, intenta que este se esfuerce para captar un sinfín de matices en cada frente abierto, en cada personaje. Esto es el sello HBO que no tiene ningún otro canal porque sus series responden a este perfil de seriefórmula con un modus operandis bastante identificable.

Y volvamos a The Wire. En su tercera temporada la familiaridad que uno alcanza con los personajes -narcotraficantes, políticos y policias- es total. Son tan realistas que parece que te lo puedes encontrar por la calle. Los guionistas estiran la trama hasta hacerla absorbente e inquietante. Los últimos episodios son de vértigo y la tensión se puede mascar a poco que te impliques. Inteligentemente, The Wire hace guiños continuados a sus temporadas anteriores y se pueden sacar cualquier as de la manga, un giro inesperado pero nunca brusco -como podría ser los continuos y delirantes giros argumentales de Prison Break-, sino con elegancia y temple. Es muy distinto. La sola manera de introducir sus tramas hacen de The Wire una serie adulta y compleja, muy por encima de cualquier serie policiaca, de CSIes, Bones, mentalistas y demás.

Todo parece veraz, te crees todo lo que pasa, te sorprende, te indigna, te maravilla..te emociona. Desde ahora ya estoy pensando en que haré cuando termine la serie, que a este paso será dentro de un par de semanas como mucho. Y cuando lo haga, echaré de menos a McNulty y compañía, al centenar de secundarios de esos barrios de Baltimore, donde, entre una tremenda maraña de intereses socioeconómicos, se respira una profunda y grata humanidad.

Para abrir el apetito a aquellos que aún no estén convencidos les dejo la opinión del periodista Carlos Boyero:

“¿Qué tiene de excepcional la serie que crearon David Simon y Ed Burns? Todo. Realismo de primera clase, personajes y situaciones que desprenden verdad, guiones en los que no falta ni sobra nada, un retrato de los mecanismos del narcotráfico y de la tan lógica como generalizada corrupción de las instituciones que crea un negocio tan sabroso como perdurable, actores enormemente veraces que jamás te dan la sensación de estar interpretando, villanos inquietantes y policías muy humanos empeñados en dignificar su complicada profesionalidad, el ritmo que necesita cada historia, rechazo radical de los tópicos y del edulcoramiento, una atmósfera admirable, estilo, talento, complejidad emocional, mordacidad, acción, gracia, tragedia, peligro, magia, horror, reflexión, todos esos dones con los que nos enamora ancestralmente el gran cine.”

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- Tercera Temporada de The Wire en Descarga Directa (megaupload) en Universo Ácido

- The Wire en Filmaffinity

- The Wire en Al Final De La Escapada

- La opinión de Carlos Boyero

El reputado director chino Wong Kar Wai coquetea con Hollywood y se pasa al cine americano, donde seguramente reciba mejores emolumentos y tenga más medios a su disposición. Para su estreno en el país de las oportunidades se ha rodeado de varias caras conocidas con cierto regusto por el cine independiente como son Norah Jones, el inclasificable Jude Law, Natalie Portman o Rachel Weisz entre otros. Esta vez nos cuenta la historia de una chica que se busca a si misma tras una ruptura sentimental, en una cinta que podriamos bautizar extrañamente como una road-bar-movie. La elegancia y sutileza de la que hace gala el director honkones y con la que ya cautivó a medio Festival de Cannes en la extraña 2046 vuelve aparecer, pero se diluye en la extraña obsesión de este por colocar la cámara en sitios recónditos. Acompañada de una agradable banda sonora, la historia se desarrolla con una aparente sencillez que induce a la reflexión del espectador acerca de los amores perdidos, las segundas oportunidades y el perdón hacia uno mismo. Salpicada por pequeños momentos de comedia, My Blueberry Nights será una película ligera y placentera que contentará a espectadores menos exigentes, pero que en cualquier modo, está muy lejos de la excelencia. Irregular primer paso de Wong Kar-Wai en la meca del cine.

Enlaces Relacionados

- Descarga Directa de My Blueberry Nights en el portal Vagos en V.S.O

- Descarga Directa de My Blueberry Nights en Dvdrip Español

- Otra visión de la película. La del CritiKrator

- Won Kar-Wai en la Wikipedia

En el este:

Cavaliers – Pistons.

Los Cavs parten como favoritos, liderados por un Mvp virtual, Lebron James, líder de su equipo en puntos, asistencias, rebotes, robos y bloqueos, se ha sabido rodear de jugadores más que eficientes. La llegada de Mo Willians, recuerden, finalmente All Star, la puesta a punto del escolta Delonte West y la aportación de Pivots rocosos y consistentes como Varejao, Ilgauskas o Wallace (recién salido de una lesión), convierten a los Cavs en un equipo temible. Por si fuera poco, se hacen a última hora con Joe Smith, que desde el banco, parece adaptarse a su rol como un guante a la mano. La combinación perfecta. El juego pesará en las espaldas del Rey, pero en sus minutos de descanso, en el perímetro o en la pintura, estarán esperando su ejército con un sólo objetivo, el anillo.  Sólo una duda salpica a este equipo, su balance negativo contra otros equipos favoritos tipo Lakers, Celtics, etc.

Por su parte, los Pistons llegan a la serie final con algo más que dudas. Después de un lustro con el mismo equipo titular y una estructura sólida, la partida de Billups y la llegada de Iverson, mermó a un equipo acostumbrado a jugar como tal, hasta convertirlo en un equipo sin rumbo, sin roles y muy egoísta. Por suerte, sus lesionados se han recuperado a tiempo, Iverson ha dejado entrever su retirada y finalmente han vuelto, a ultimísima hora, a los códigos que tantas fases finales les han asegurado. Pero… ¿Es tarde ya para los chicos malos de Detroit? Los Pistons nunca gustan como rivales, pero este año, se intuye una precipitada marcha de los Playoff y una remodelación seria del equipo.

Pronóstico  4-1. Ganan Cavs.

Celtic – Bulls.

Los vigentes campeones se las han ingeniado para ir de tapados, con lesiones de por medio, haciendo crecer a Rondo, con la polémica de Marbury de por medio y dándole minutos de gloria a actores secundarios, House, Tim Allen, Davis… etc. Descargando el peso de las miradas en la lucha Cavs-Lakers por el trono de la liga, resulta que los Celtics son tan favoritos como el año pasado. ¿O no recuerda lo de Marbury a lo de Cassell? Lástima que la edad de su tridente de lujo Garnett-Allen-Pierce, les exija más tiempo de descanso, pero… ¿Acaso no lo han tenido? ¿Acaso Rajon Rondo no ha crecido hasta un nivel excepcional?

De la mano de Rose, presumible mejor novato del año, de lesiones que han cortado la competencia y han afianzado la rotación y beneficiado por un traspado a tres bandas, los Bulls se han visto en la séptima plaza del Este, una proeza para un equipo que tenía pinta de sumar una nueva decepción. Salmons y Miller se han acoplado bien y entre Gordon, el mismo Rose y un Hinrich que ha aceptado bien su rol,  se encargan de llevar el peso de la anotación perimetral. Pero los Bulls tienen un juego interior bastante pobre, y eso, ante Cavs, Celtics o los Magic y Superman Howard, suponen un esfuerzo mayúsculo, casi imposible. Salvo transformación absoluta, no pasarán la primera ronda.

Pronóstico: 4 – 1. Ganan Celtic.

Magic – 76ers.

Los Magic vienen de hacer una temporada formidable. Asumiendo sus virtudes y minimizando sus defectos, el hecho de rodear a una bestia de la naturaleza como Howard con cuatro perimetrales de calidad contrastada y un base anotador, ha supuesto un quebradero de cabeza para la gran mayoría de competidores de la liga. Cuidado, que la lesión a última hora de Turkoglu, le resta potencial al equipo. Han sabido suplir bien al lesionado Nelson por el base “antibase” Alston, pero a Turkoglu se le antoja difícil sustituto. Aún así, por automatismos y por Howard, parece improbable que puedan caer en primera ronda.

Pero les va a costar, más que nada porque tras un inicio dubitativo, los 76ers, son ese caramelo envenenado que nadie quiere. Los chicos de Iugodala y sus mortales contragolpes vienen en su segunda tentativa tras amagar con la sorpresa el año pasado. Quién lo diría, pero la lesión de Elton Brand ha supuesto una bendición para un equipo que no terminaba de adaptar a su nueva estrella.  Cortos de juego exterior, sólo Willians e Iguodala suponen una amenaza, parecen armados para ganar alguna batalla a los Magic, sobre todo si Dalembert y Speights se diploman en su defensa a Howard, pero la guerra parece una misión altamente compleja.

Pronóstico 4 – 2,  ganan Magic.

Atlanta Hawks – Miami Heat

La eliminatoria más igualada del Este. Atlanta presenta un quinteto que acongoja a cualquiera, estrena All-Star (Joe Johnson) y parece un equipo destinado a luchar cualquier serie (ya lo hizo el año pasado con los Celtics). Pero también es un equipo algo corto de efectivos y su banco no equilibra la aportación de los titulares, con permiso de Marvin Willians y Ronald Murray. Necesitarán toda su entereza y la mejor versión de Bibby-Smith para ir superando rondas.

Por su parte, los Heat se encomiendan a Wade y a los efectivos refuerzos de “invierno”, para hacer más larga su temporada. Personalmente, les otorgo posibilidades. Wade se multiplicará en sus prestaciones, ya múltiples de por sí, jugará motivado y tirará de O´neal, Moon, Beasley y Chalmers. Para mí, la revelacion de la temporada, son, además, un equipo más que peligroso. Con un O´Neal que fracasó en Toronto dispuesto a acallar bocas, Beasley reivindicando su calidad (ha sido el novato más irregular) y el carro de suplentes in-crecento, parece que su carencia de fundamentos en el juego interior se equilibrará con sus tremendas ansias de éxito. Su techo, estamos hablando de un equipo que el año pasado tuvo 17 victorias en toda una temporada, está en segunda ronda. Por más que Wade quiera discutirlo.

Pronóstico. Ganan Heat, 4 -3

¿Y ustedes qué opinan? Seguiremos con el Oeste.

Scriers.

Si hay una serie en particular en la que tuviera especial interés esa es The Wire. La HBO la tiene como una de las tres series insignia de la cadena. Junto con Los Soprano y A Dos Metros Bajo Tierra, son sinónimo de calidad y entretenimiento. Se despachan miles de dvds con cada una de las temporadas de estas series de culto, que han encontrado en los coleccionistas su verdadero filón comercial, siendo la del dvd una de las formas de rentabilizar estos productos y rescatarlos del olvido. En su primera temporada, The Wire narra la investigación de un asesinato puntual en el distrito de Baltimore. El estudio del caso, situado en una zona donde traficantes y policias se disputan el control de sus calles, ira tirando del hilo hasta descubrir un complejo entramado logístico que apunta a importantes narcotraficantes y que controla hasta al más insignificante camello. La policía desarrolla un lento proceso de investigación que enfrenta a múltiples intereses procedentes de la abogacía, la política, los propios criminales o el cuerpo de policía. Este choque de intereses está narrado con gran maestría, dotando a la serie de una de las características más identificable en los productos HBO, el realismo. En The Wire, y pese a lo que pueda sugerir una serie de policías, apenas existen secuencias espectaculares o de violencia gratuita. Es más, los momentos de verdadera acción se pueden contar con los dedos de nuestras manos. Parece que David Simon está más interesado en contar los entresijos policiales y narcotraficantes que casos imaginativos de ingeniosa resolución. Simon se lo juega todo a una carta, la del realismo sucio, y con ella renuncia a un tipo de público. Renuncia a una audiencia joven, renuncia a una estética (la estética MTV), y renuncia a la espectacularidad (actores guapos, impacto visual, la acción como elemento principal..etc). En definitiva renuncia al público de masas y apunta a un espectador serio e inteligente. Un espectador que simpatizará con el equipo de McNulty y compañía porque parecen tan cercanos, tan palpables, tan humanos, tan de carne y hueso. Hernan Casciari describió perfectamente la experiencia que resulta ver The Wire. Es una serie diferente, cocinada a fuego lento para degustadores exigentes, pero en cualquier caso, no concebida para todos los públicos.

1ª Temporada de The Wire en Descarga Directa

2ª Temporada de The Wire en Descarga Directa

Ya queda menos. Después de un largo proceso judicial, Watchmen, la adaptación al cine de la obra de Alan Moore y Dave Gibbons, verá la luz en España el día 6 de Marzo del 2009. La expectación es máxima y media tebeosfera invadiremos los cines para ver lo que Zack Snyder y su equipo nos tienen preparado. Se ha escrito tanto sobre la película que parece que ya se ha estrenado, pero no ha sido así. Seamos justos, demos una oportunidad sin prejuicios a la obra de Snyder, y después podremos criticarla a gusto. No tengo esperanzas de que vaya a ver una gran maravilla, pero el trailer final en castellano me ha hecho revivir sensaciones de cuando leí semejante obra maestra. Cuento los días…