Match Point es una rareza en la filmografía de Woody Allen de la última década. Habituado a rodar sofisticadas comedias de tono amable e intelectual, con esta escapada a Londres, el cineasta newyorquino se marca una intensa historia de pasiones desatadas, absorbente y trágica, que no parece producto de su cabeza, sino más bien una obra firmada por Anthony Minghella o el Hitchcock más cotidiano. En este sentido, Allen se traiciona a sí mismo, huye de sus patrones fílmicos y se decanta por una dirección clásica, suave y elegante en la que los diálogos largos y brillantes marca de la casa brillan por su ausencia. En cambio, estos son certeros, directos, poco rimbombantes. El sorprendente cambio de estilo, lejos de enturbiar el resultado final, mejora con creces lo que Allen nos venía ofreciendo estos últimos años, pues demuestra que aunque domine perfectamente la comedia, es capaz de atrapar al espectador con otro registro y hacerlo preso de una dura intriga sobre la ambición, el amor y el status social. Lo hace moldeando perfectamente a los personajes, siempre verosímiles y convincentes. Jonathan Rhys Meyers borda el frío papel de Chris Wilton, un profesor de tenis que acaba engullido por un mundo de apariencia y dinero, preso de su incontrolable deseo por Nola Rice (la irresistible Scarlett Johansson). El agobiante desarrollo y ese final estilo A Dos Metros Bajo Tierra -con una interesante moraleja incluida- sólo podría estar al alcance de una mente privilegiada, de un autor que maneja con sabiduría e inteligencia los compases del thriller sin admitir fisuras, de una de las grandes personalidades del séptimo arte. Estamos ante la que podemos considerar, de largo y sin temor a equivocarnos, la mejor película de Allen en este último decenio. Una verdadera joya.

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David Simon y su inseparable Ed Burns, a los que recordamos por esa obra maestra llamada The Wire, concibieron en 2008 Generation Kill, un acercamiento a la Guerra de Iraq en clave de teleserie basado en el libro homónimo de Evan Wright, periodista de la Rolling Stone que estuvo infiltrado en uno de los batallones del ejército estadounidense. Con este material, y remitiéndonos al título de la serie, podríamos pensar en un producto puramente bélico enfocado al ardor de la batalla, en un espectáculo a base de disparos, fuego y explosiones. Sin embargo, Simon y Burns, que delegan con acierto en Sussana White, Simon Cellan Jones y Patrick Norris las labores de dirección, optan por un relato realista y fidedigno de lo acontecido en Iraq en aquel fatídico y absurdo 2003.

Nos introducimos, a modo de road movie, en el segundo pelotón de infantería de reconocimiento del cuerpo de marines de los EEUU. La idea de Simon era describir con detalle la operación ‘Libertad para Iraq’ desde el prisma de un pelotón, a pie de campo, con todo lo bueno y malo que ello conlleva. Lo malo es que la representación es tan veraz que a uno le da la sensación de estar en un documental o en uno de esos programas de reporteros tan multiplicados hoy en día. Así, los siete episodios carecen de ese sentido cinematográfico presente en otros títulos afines como Hermanos de Sangre o La Delgada Línea Roja. Ni rastro de pinceladas hollywoodienses, puro hiperrealismo bélico. Simon prefiere, como ya sucedía en The Wire, una narración pausada y detallista que, apoyada en una magistral escenificación de la contienda (la recreación llevada a cabo en Mozambique y Sudáfrica parece el mismo Iraq) traslada al espectador al asfixiante desierto iraquí con una notable veracidad.

El cuidadoso elenco protagonista, del que sobresalen Alexander Skarsgard en el papel del sargento Brad y James Ransone como el cabo Ray, otorga credibilidad a ese grupo de marines de guerra tan heterogéneo. Tenemos al clásico soldado descerebrado, patriota y racista, que ansia matar iraquíes, al reflexivo y corpulento sargento, a un chiflado y charlatán conductor o al estratega teniente coronel entre otros muchos. Se le critica a Simon su esmero por reproducir fielmente las relaciones entre estos marines, que a sus diálogos le sobran bromas sexuales y les falta argumento. No estoy de acuerdo. Simon es sutil, pues muestra más que lo que enseña, invita a conocer las inquietudes de sus protagonistas através de gestos, comentarios ocasionales o acciones. Pero lo que sí recalca es la indignación de estos al llegar a Bagdad, al comprobar lo absurdo de una guerra inventada por capricho de los gobernantes. Pero antes ya había sacudido las conciencias con el feroz realismo de la batalla. Porque Generation Kill no se autocensura y si tiene que mostrar a un niño cosido a balazos o un iraquí sin piernas, lo enseña sin pudor. Imágenes duras para trasladarnos al infierno de un páis sumido en el caos organizativo, donde resistentes, opositores y bandidos conviven con ciudadanos de a pie, inocentes sin más más incentivo que el de sobrevivir a la guerra.

Generation Kill capta con audacia el amargo sabor de un conflicto armado que ni descubrió armas de destrucción masiva, ni liberó plenamente al pueblo iraquí, ni trajo paz a oriente medio. En cambio, la primera gran guerra del siglo XXI  trajo consigo la primera protesta antibelicista a nivel mundial y sumió al pueblo iraquí en un estado desesperanzador de incertidumbre.

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Una vez asumido que The Wire es un producto de digestión lenta pero de rebosante calidad, me dispuse a terminar la segunda temporada y comenzar así con la tercera -hablo del momento en que escribí la última reseña-. Hoy, tras pulirme las tres primeras temporadas y detenerme en la mitad de la cuarta, doy mis impresiones de lo que me parece la tercera mejor serie de ficción televisiva de la historia, un pelín por detrás de A Dos Metros Bajo Tierra y Los Soprano.

Si bien la trama desarrollada en los muelles de Baltimore tuvo un final emocionante y abierto, la tercera temporada supone la apoteosis total de una serie que pone toda la carne en el asador para atrapar al espectador. El guión es un rompecabezas tremendo que refleja un extenso organigrama en el narcotráfico de Baltimore, cuyo desarrollo alcanza todo el sentido conforme avanza el argumento, magia en estado puro por parte de David Simon -que fue reportero de crónica negra en un periódico de Baltimore- y sus numerosos colaboradores, que firman una serie inolvidable.

La paciencia es su gran virtud, la tranquilidad su modo de ir componiendo el puzzle. La tercera temporada va cocinándose en la segunda, evolucionando con subtramas inacabadas. Esto hace que cuando comienza la tercera entrega el espectador esté desde un principio enganchado al argumento de los barrios más conflictivos de Baltimore. Cada esquina, cada personaje, ya sea policia o traficante, tiene una personalidad muy marcada y un argot callejero plenamente estudiado que hace lograr una sensación de realismo total. Y creo que este es uno de los aspectos en los que coinciden las tres series mencionadas, tanto A Dos Metros Bajo Tierra, como Los Soprano o The Wire apuestan descaradamente por una trama realista, documentada, veraz e inteligente. No toma -reincido- al espectador por tonto, no responde a una seriefórmula determinada, no, intenta que este se esfuerce para captar un sinfín de matices en cada frente abierto, en cada personaje. Esto es el sello HBO que no tiene ningún otro canal porque sus series responden a este perfil de seriefórmula con un modus operandis bastante identificable.

Y volvamos a The Wire. En su tercera temporada la familiaridad que uno alcanza con los personajes -narcotraficantes, políticos y policias- es total. Son tan realistas que parece que te lo puedes encontrar por la calle. Los guionistas estiran la trama hasta hacerla absorbente e inquietante. Los últimos episodios son de vértigo y la tensión se puede mascar a poco que te impliques. Inteligentemente, The Wire hace guiños continuados a sus temporadas anteriores y se pueden sacar cualquier as de la manga, un giro inesperado pero nunca brusco -como podría ser los continuos y delirantes giros argumentales de Prison Break-, sino con elegancia y temple. Es muy distinto. La sola manera de introducir sus tramas hacen de The Wire una serie adulta y compleja, muy por encima de cualquier serie policiaca, de CSIes, Bones, mentalistas y demás.

Todo parece veraz, te crees todo lo que pasa, te sorprende, te indigna, te maravilla..te emociona. Desde ahora ya estoy pensando en que haré cuando termine la serie, que a este paso será dentro de un par de semanas como mucho. Y cuando lo haga, echaré de menos a McNulty y compañía, al centenar de secundarios de esos barrios de Baltimore, donde, entre una tremenda maraña de intereses socioeconómicos, se respira una profunda y grata humanidad.

Para abrir el apetito a aquellos que aún no estén convencidos les dejo la opinión del periodista Carlos Boyero:

“¿Qué tiene de excepcional la serie que crearon David Simon y Ed Burns? Todo. Realismo de primera clase, personajes y situaciones que desprenden verdad, guiones en los que no falta ni sobra nada, un retrato de los mecanismos del narcotráfico y de la tan lógica como generalizada corrupción de las instituciones que crea un negocio tan sabroso como perdurable, actores enormemente veraces que jamás te dan la sensación de estar interpretando, villanos inquietantes y policías muy humanos empeñados en dignificar su complicada profesionalidad, el ritmo que necesita cada historia, rechazo radical de los tópicos y del edulcoramiento, una atmósfera admirable, estilo, talento, complejidad emocional, mordacidad, acción, gracia, tragedia, peligro, magia, horror, reflexión, todos esos dones con los que nos enamora ancestralmente el gran cine.”

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- Tercera Temporada de The Wire en Descarga Directa (megaupload) en Universo Ácido

- The Wire en Filmaffinity

- The Wire en Al Final De La Escapada

- La opinión de Carlos Boyero

El reputado director chino Wong Kar Wai coquetea con Hollywood y se pasa al cine americano, donde seguramente reciba mejores emolumentos y tenga más medios a su disposición. Para su estreno en el país de las oportunidades se ha rodeado de varias caras conocidas con cierto regusto por el cine independiente como son Norah Jones, el inclasificable Jude Law, Natalie Portman o Rachel Weisz entre otros. Esta vez nos cuenta la historia de una chica que se busca a si misma tras una ruptura sentimental, en una cinta que podriamos bautizar extrañamente como una road-bar-movie. La elegancia y sutileza de la que hace gala el director honkones y con la que ya cautivó a medio Festival de Cannes en la extraña 2046 vuelve aparecer, pero se diluye en la extraña obsesión de este por colocar la cámara en sitios recónditos. Acompañada de una agradable banda sonora, la historia se desarrolla con una aparente sencillez que induce a la reflexión del espectador acerca de los amores perdidos, las segundas oportunidades y el perdón hacia uno mismo. Salpicada por pequeños momentos de comedia, My Blueberry Nights será una película ligera y placentera que contentará a espectadores menos exigentes, pero que en cualquier modo, está muy lejos de la excelencia. Irregular primer paso de Wong Kar-Wai en la meca del cine.

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- Descarga Directa de My Blueberry Nights en el portal Vagos en V.S.O

- Descarga Directa de My Blueberry Nights en Dvdrip Español

- Otra visión de la película. La del CritiKrator

- Won Kar-Wai en la Wikipedia

Veamos, y analicemos, el presumible encuadre final de los Playoff de la NBA:

En el este:

Cavaliers – Pistons.

Los Cavs parten como favoritos, liderados por un Mvp virtual, Lebron James, líder de su equipo en puntos, asistencias, rebotes, robos y bloqueos, se ha sabido rodear de jugadores más que eficientes. La llegada de Mo Willians, recuerden, finalmente All Star, la puesta a punto del escolta Delonte West y la aportación de Pivots rocosos y consistentes como Varejao, Ilgauskas o Wallace (recién salido de una lesión), convierten a los Cavs en un equipo temible. Por si fuera poco, se hacen a última hora con Joe Smith, que desde el banco, parece adaptarse a su rol como un guante a la mano. La combinación perfecta. El juego pesará en las espaldas del Rey, pero en sus minutos de descanso, en el perímetro o en la pintura, estarán esperando su ejército con un sólo objetivo, el anillo.  Sólo una duda salpica a este equipo, su balance negativo contra otros equipos favoritos tipo Lakers, Celtics, etc.

Por su parte, los Pistons llegan a la serie final con algo más que dudas. Después de un lustro con el mismo equipo titular y una estructura sólida, la partida de Billups y la llegada de Iverson, mermó a un equipo acostumbrado a jugar como tal, hasta convertirlo en un equipo sin rumbo, sin roles y muy egoísta. Por suerte, sus lesionados se han recuperado a tiempo, Iverson ha dejado entrever su retirada y finalmente han vuelto, a ultimísima hora, a los códigos que tantas fases finales les han asegurado. Pero… ¿Es tarde ya para los chicos malos de Detroit? Los Pistons nunca gustan como rivales, pero este año, se intuye una precipitada marcha de los Playoff y una remodelación seria del equipo.

Pronóstico  4-1. Ganan Cavs.

Celtic – Bulls.

Los vigentes campeones se las han ingeniado para ir de tapados, con lesiones de por medio, haciendo crecer a Rondo, con la polémica de Marbury de por medio y dándole minutos de gloria a actores secundarios, House, Tim Allen, Davis… etc. Descargando el peso de las miradas en la lucha Cavs-Lakers por el trono de la liga, resulta que los Celtics son tan favoritos como el año pasado. ¿O no recuerda lo de Marbury a lo de Cassell? Lástima que la edad de su tridente de lujo Garnett-Allen-Pierce, les exija más tiempo de descanso, pero… ¿Acaso no lo han tenido? ¿Acaso Rajon Rondo no ha crecido hasta un nivel excepcional?

De la mano de Rose, presumible mejor novato del año, de lesiones que han cortado la competencia y han afianzado la rotación y beneficiado por un traspado a tres bandas, los Bulls se han visto en la séptima plaza del Este, una proeza para un equipo que tenía pinta de sumar una nueva decepción. Salmons y Miller se han acoplado bien y entre Gordon, el mismo Rose y un Hinrich que ha aceptado bien su rol,  se encargan de llevar el peso de la anotación perimetral. Pero los Bulls tienen un juego interior bastante pobre, y eso, ante Cavs, Celtics o los Magic y Superman Howard, suponen un esfuerzo mayúsculo, casi imposible. Salvo transformación absoluta, no pasarán la primera ronda.

Pronóstico: 4 – 1. Ganan Celtic.

Magic – 76ers.

Los Magic vienen de hacer una temporada formidable. Asumiendo sus virtudes y minimizando sus defectos, el hecho de rodear a una bestia de la naturaleza como Howard con cuatro perimetrales de calidad contrastada y un base anotador, ha supuesto un quebradero de cabeza para la gran mayoría de competidores de la liga. Cuidado, que la lesión a última hora de Turkoglu, le resta potencial al equipo. Han sabido suplir bien al lesionado Nelson por el base “antibase” Alston, pero a Turkoglu se le antoja difícil sustituto. Aún así, por automatismos y por Howard, parece improbable que puedan caer en primera ronda.

Pero les va a costar, más que nada porque tras un inicio dubitativo, los 76ers, son ese caramelo envenenado que nadie quiere. Los chicos de Iugodala y sus mortales contragolpes vienen en su segunda tentativa tras amagar con la sorpresa el año pasado. Quién lo diría, pero la lesión de Elton Brand ha supuesto una bendición para un equipo que no terminaba de adaptar a su nueva estrella.  Cortos de juego exterior, sólo Willians e Iguodala suponen una amenaza, parecen armados para ganar alguna batalla a los Magic, sobre todo si Dalembert y Speights se diploman en su defensa a Howard, pero la guerra parece una misión altamente compleja.

Pronóstico 4 – 2,  ganan Magic.

Atlanta Hawks – Miami Heat

La eliminatoria más igualada del Este. Atlanta presenta un quinteto que acongoja a cualquiera, estrena All-Star (Joe Johnson) y parece un equipo destinado a luchar cualquier serie (ya lo hizo el año pasado con los Celtics). Pero también es un equipo algo corto de efectivos y su banco no equilibra la aportación de los titulares, con permiso de Marvin Willians y Ronald Murray. Necesitarán toda su entereza y la mejor versión de Bibby-Smith para ir superando rondas.

Por su parte, los Heat se encomiendan a Wade y a los efectivos refuerzos de “invierno”, para hacer más larga su temporada. Personalmente, les otorgo posibilidades. Wade se multiplicará en sus prestaciones, ya múltiples de por sí, jugará motivado y tirará de O´neal, Moon, Beasley y Chalmers. Para mí, la revelacion de la temporada, son, además, un equipo más que peligroso. Con un O´Neal que fracasó en Toronto dispuesto a acallar bocas, Beasley reivindicando su calidad (ha sido el novato más irregular) y el carro de suplentes in-crecento, parece que su carencia de fundamentos en el juego interior se equilibrará con sus tremendas ansias de éxito. Su techo, estamos hablando de un equipo que el año pasado tuvo 17 victorias en toda una temporada, está en segunda ronda. Por más que Wade quiera discutirlo.

Pronóstico. Ganan Heat, 4 -3

¿Y ustedes qué opinan? Seguiremos con el Oeste.

Scriers.