Ahora, casi veinte años después de su primera edicición, diecisiete años después de su primera edición española, Anagrama recupera la obra de Rodrigo Fresán para su reciente colección de libros “Otra vuelta de tuerca”, en homenaje a Henry James. Los libros, de inconfundible tapa roja, pretenden recuperar obras que en su tiempo fueron de “inevitable publicación” por parte de su editor, Jorge Herralde, y que permanecen como un “tesoro escondido” aún inmersos en la memoria colectiva. Cabe destacar en esta edición la inclusión de un relato nuevo, “Pasión de multitudes” (Fresán cree en la evolución de los libros con el paso del tiempo) y su prólogo, donde tanto su coetáneo Ray Loriga (exponente de la generación X) como el crítico Ignació Echeverría reivindican el valor del libro de Fresán, analizándolo bien a través de su contexto como a través de sus cuentos.

Y despojándonos de todo lo que le rodea, lo que al final nos queda es la literatura. Cabría decir que Fresán mezcla muy bien la literatura pop, la música y las referencias de la sociedad que le ha tocado vivir con una manera de entender la creación clasista y que bebe de muchos y grandes autores (Proust, Borges, o cantantes como Bob Dylan y David Bowie). Es una novela narrada en primera persona, con monólogos interiores certeros, de profunda carga piscológica pero irónicos y ágiles al mismo tiempo. Sospecho que es el terreno donde mejor se desenvuelve Fresán.

Así, la novela transcurre inmersa o cercana a la dictadura argentina que coincide con el mundial de fútbol del año 1978 y te presenta un glosario de personajes que beben los unos de los otros y cuyos universos tan próximos que se entrelazan o se cruzan en muchas ocasiones. Es decir, te puedes leer la novela a partir de episodios independientes, pero la comprenderás mejor si lees todos los relatos y vas uniendo piezas del rompecabezas. Hay detalles con respecto a algunos personajes que solo se entienden si pasas a otro relato, aunque si los leyeramoss de manera independiente tampoco nos privaría del ejercicio de la lectura.

Otro aviso para leer la novela es que tiene varios niveles de lectura. Quién conozca mejor Argentina y su historia (de ahí el título) sabrá mejor de la realidad y motivos de los personajes e incluso se atreverá a preveer finales que acontecen. Quién, como es mi caso, entiende poco de la historia del país de Maradona, tendrá otro nivel de lectura y se le escaparán detalles que redondean y hacen más comprensible los relatos. No es lo mismo conocer los detalles de los secuestros en Argentina que no conocerlos, no es lo mismo entender el conflicto de Las Malvinas que no hacerlo. Además, Fresán radiografía muy bien el carácter argentino y su manera de enfrentarse al mundo.

Un libro de argentinos para argentinos (por eso surgió como una revolución) pero también extensible al resto del mundo, una mezcla de cuento, relato y novela al mismo tiempo, un ejercicio que colocó a Fresán en una gran posición literaria y que, a día de hoy y por méritos propios, se ha negado a abandonar.

Scriers.

Tremenda la Banda Sonora de la película Watchmen. Una cuidadosa selección de canciones muy adecuadas para la temática del comic de Moore, que ya utilizó citas de músicos como Dylan en sus páginas. Los textos conectan con la atmósfera oscura y decadente de finales de los ochenta de esa ucronía en la que está ambientada Watchmen. Desolación, temor, pesimismo, desesperanza, y la sensación de que el mundo está cambiando. Eso plasmó Moore en sus páginas y eso han buscado, con buen gusto, en la Banda Sonora del film.

Se abre el disco con una versión de la canción Desolation Row a cargo del grupo My Chemical Romance, único tema grabado exclusivamente para esta Banda Sonora. La revisión del clásico de Dylan respira gran energía, con un estilo cercano al punk rock.

Le siguen una serie de clásicos incuestionables. La balada Unforgettable de Nat King Cole, una canción que data del año 1951 y que recuerda inevitablemente al sonido de los vinilos de la época. Sospecho que su inclusión tendrá que ver con algún pasaje de la película porque es una canción de amor, añeja y clásica, lejana de la esencia del comic. Muy en consonacia, por cierto, con You Are My Thrill, de Billie Holiday, otro de los cortes del disco.

Bob Dylan (The Times They Are A-Changin) y Simon & Garfunkel (The Sound Of Silence) son dos canciones imprescindibles que plasman perfectamente lo que vemos en las páginas de Watchmen. Solo hay que revisar la letra de ambas. Hola oscuridad/ mi vieja amiga / he venido a hablar contigo otra vez en la del dúo newyorkino, o el orden se está desvaneciendo rápidamente en la de Dylan.

Janis Joplin, Leonard Cohen, Jimy Hendrix, Nina Simone… la lista de grandes personalidades de la música norteamericana es interminable. Los temas ofrecidos excelentes, maravillosos, hay poco que decir sobre ellos porque se ha escrito todo ya. En todo caso, no se le puede negar un criterio exquisito a los responsables de la Banda Sonora de Watchmen. Un disco que termina con The Beginning Is The End el tema de Smashing Pumpkins que sirvió para acompañar al impactante trailer de la película.

Una excelente recopilación de canciones muy respetuosa con la esencia de la obra, y que merece la pena ser escuchada con detenimiento. Esperemos que la película siga en esta línea.

Tracklist

1. My Chemical Romance – Desolation Row
2. Nat King Cole – Unforgettable
3. Bob Dylan – The Times They Are A-Changin’
4. Simon & Garfunkel – The Sound Of Silence
5. Janis Joplin – Me & Bobby McGee
6. KC & The Sunshine Band – I’m Your Boogie Man
7. Billie Holiday – You’re My Thrill
8. Philip Glass – Pruit Igoe & Prophecies
9. Leonard Cohen – Hallelujah
10. Jimi Hendrix – All Along The Watchtower
11. Budapest Symphony Orchestra – Ride of the Valkyries
12. Nina Simone – Pirate Jenny
13. The Smashing Pumpkins – The Beginning Is The End Is The Beginning (Bonus Track)

ACTUALIZACIÓN

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De mis artistas favoritos, los discos de Dylan que más me gustan tienen esa tremenda sensación de empaque. Podría hablaros del “Blonde on blonde”, que es una maravilla o de otro algo más variable que también me encanta, que es el “Highway 61 revisited”, pero no, esta semana mi vicio se ha llamado “Oh, Mercy”. Vamos a ver, resumen histórico. Se trataba de su vigésimo sexto disco de estudio (casi nada) y Dylan venía de varios discos “fracaso” que no llegaron a encandilar ni a público ni a crítica y las malas lenguas decían que las musas se habían ido, que su inmensa categoría iba a ir menguando hasta quedarse reducida a pequeños reductos de lo que fue, sólo que ahora se manifestarían ocultas, entre canciones, como quién quiere y no puede, y al final sólo puede a ratos. Total, que Dylan se lesionó una mano y aprovechó para escribir una burrada de temas, como quién es tocado por la gracia divina de ese “algo” que te impulsa escribir (¿será el Señor?) y cuando se vio con ánimos acudió a Daniel Lanois por consejo de Bono, el celebérrimo líder de U2. Lanois había colaborado con ellos en The Josua Three y parecía un hombre con suficientes cualidades como para redirigir a Bob en el estudio.

Lo curioso, me dirán quiénes conozcan la obra de Dylan, es que ésta grabación resultó un fracaso y las desavenencias entre compositor y productor estuvieron a la orden del día. Desavenencias con los arreglos, miles de regrabaciones, trabajo paralelo de músicos… en fin, un pequeño desastre musical. Es lo que pasa, a veces, cuando juntas personalidades de gran fuerza. Si esto fue así…. Evidentemente, ¿cómo va a existir una producción coherente que dote al disco de sensación de conjunto?

Pues no se cómo, ni porqué, pero mira, para mí lo tiene. Si lo comienzo a escuchar es para terminarlo entero. Y es más, situaría en el “top five” de mis discos favoritos de Bob Dylan. Repasemos las canciones:

- Political World: Es la vuelta de Dylan a la primera división en cuanto a temas de alto calado social que radiografían la sociedad.  “Vivimos en un mundo político, podemos verlo y sentirlo, pero nadie indaga y la baraja está marcada, todo el mundo lo sabe”. “Te puedes ahorcar dónde quieras que vaya, nunca faltará la soga”. Aquí Dylan llama político por no llamarlo corrupto, podrido o “mundo de mierda”. El ritmo, ajetreado, hace parecer que los instrumentos se aleja del narrador, que va persiguiéndolos. Una declaración de intenciones muy del siglo XX y XXI.

- Where Teardrops Fall: Lánguido lamento musical en la que Dylan se lamenta en menos de tres minutos sobre los males de corazón a través de un baño de imágenes. Se regodea en el paisaje para describir cual es el lugar dónde caen las lágrimas. Esta canción, no se porqué, me recuerda a Jose Ignacio Lápido, pero está claro que la cosa fue al revés.

- Everything is broken: Otro puñetazo en la cara al mundo de ahora. Y es que ahora, todo está roto. Un tema que no envejece, ya que, ¿Cuántas veces no nos ha dado la sensación de que el mundo está roto? Dylan, por cierto, comienza aquí mostrando su lado más “tradicional americano”. Armónica y guitarra al combate.

- Ring them bells: Baladita pianera que se parece a aquellas oraciones de iglesia que piden por los demás. Además, ubicándolo en un paraje natural, y pidiendo a Santa Catalina. Dylan parece Dios (algunos insisten en que lo es). Por cierto, muy bonita, pero excesivamente religiosa.

- Man in the long Black Coat: Otra vez narrando. Esta vez la historia de una mujer que se va con su hombre de la chaqueta negra, un amante diabólico que viene de los lugares más tenebrosos. A mí me gusta ese aire de canción de tugurio, de bajos fondos. Ese costumbrismo sucio de gente que mira y espía. De historias que no sabemos nada.

- Most of time: Un tema más melódico, muy “de estudio”, con Dylan hablando al oído sobre qué es, y qué, a veces, deja de ser. . Ah, y ese final. ¿Parece un transfondo amoroso, no? Me gusta.

- What Good Am I?: Lo admito, me gustan aquellos que reconocen su culpa y que incluso se autoflagelan para conseguir el perdón de su amada. Hermosísima canción que, junto, a Most of time y Political World son mi trío ganador del disco.

- Disease of conceit: Hay un problema con “el mal de la presunción”. Musicalmente está apegada al disco, vocalmente me gusta, pero me parece, paradojas de la vida, presuntuosa. ¿Captáis la ironía con respecto al título?

- What was it you wanted?: Preguntas y más preguntas sobre una relación que parece tumultuosa y no se sabe muy bien dónde va: La de Dylan con la fama.

- Shooting Star: Es un bonito final, un broche que, una vez más, se acopla bien al tono del disco, pero no su mejor canción.

PD: Muchos de los datos sacado el enorme libro de letras de Bob Dylan que ha editado Alfaguara este año. Una joya.

Scriers.

Yo he decidido apuntarme a la absurda moda de las listas (algún día hablaré de este tema) y voy a plasmar mi top cinco de canciones y discos. Me quedo con un top5 porque realmente me ha costado mucho encontrar diez discos y diez canciones, de verdad. Así que como esto de las listas es tan personal como delirante, yo he optado por un Top5, para no tener que terminar la lista con grupos y/o solistas de relleno.

DISCOS

Este disco no lo hubiera escuchado en mi vida si no llega a ser porque Scriers se pasa el día escuchándolo y es imposible librarse de su influencia. Pues a ver, a primera escucha pensé que era un disco de los años ochenta. Tiene esa fuerza y rabia ochentera que ya hoy apenas se escucha. Y no, era un disco del 2006 en el que el bueno de Young despotrica contra la guerra lanzando dardos envenenados a la política estadounidense y a la batalla abierta en Irak. Se queda bien a gusto dando un repaso a su presidente. El sonido es espectacular, con multitud de coros, unas guitarras atronadoras, trompetas..etc. Y si a todo esto le sumas que este disco se grabó en sólo tres días te quedas anonadado. En fín, que otra vieja gloria firma un disco espectacular y esperad que la tónica sigue igual.