El sueño americano. El término acuñado por James Truslow Adams que entendía que la prosperidad depende de las habilidades del individuo y su trabajo personal olvidó el significado de la palabra felicidad (satisfacción, gusto, contento, según la RAE). Ignoró lo difícil que es conseguir la autorrealización o la felicidad con uno mismo dentro del orden social establecido. Durante décadas en EEUU se asoció el éxito laboral con el personal. Es más, la sociedad occidental sigue, quizás inconscientemente, defendiendo esta teoría, al menos en la práctica. Personas que, según los cánones reinantes, lo tienen todo, luego sufren una brutal angustia interior. Todd Solondz, siempre provocador en sus formas, dirigió en 1998 Happiness, una atroz sátira social que zarandeaba los cimientos del sueño americano. Lo hacía a través de una familia preocupada por las apariencias que veía desmoronarse su ídilica estampa al toparse con una realidad palpable, la de la frustración de sus componentes, su infelicidad, sus demonios interiores. De paso, Solondz trató con diabólica naturalidad temas tabú hasta entonces poco tratados en el cine. Luego, de forma indirecta, influyó en títulos tan dispares como American Beauty o Ice Heaven. Si no le llegó el éxito comercial fue porque Happiness rebasó reiteradamente la línea de lo políticamente correcto, porque el sórdido humor de su guionista y director no comulgaba con academicismos. Tras Happiness Solondz repitió fórmula una y otra vez hasta caricaturizarse a sí mismo y convertirse en un autor tan aclamado como odiado. Por contra, nunca superó esta ingeniosa película coral, un delirante y provocador relato sobre obsesiones ocultas, un audaz tratado sobre la infelicidad.

Enlaces Relacionados:

- Happiness en Dvdrip

Curiosidades:

- El cartel de la película es obra del dibujante Daniel Clowes, un autor muy en consonancia con la estética Solondz.

- Ganó el premio de la Crítica en el Festival de Cannes y fue designada como mejor película en el de Toronto.

- Philip Seymour Hoffman ya daba muestras de su talento interpretativo. Un secundario de lujo.

- La nueva película de Solondz parece ser “algo parecido” a una secuela de Happiness

Trailer en inglés:

Ha llegado a mis manos el cuarto número de ADOBO y me he encontrado con el número más sórdido y decadente de cuantos han publicado. Parece como si sus autores se hubieran leído antes la obra completa de Daniel Clowes y cientos de ejemplares del TMEO, y bajo sus efectos, hubieran vomitado sobre el papel esas ideas tan políticamente incorrectas que les vienen a la mente. A veces uno piensa como una persona puede engendrar tan irreverentes historietas. En este nuevo número, lo grotesco y lo surrealista gana terreno a la mala baba, aunque sin duda sigan teniéndola. Nacho García y Nestor ganan protagonismo y firman bastantes páginas en detrimento de Fresús, mucho menos prolífico. También podemos ver páginas de autores nuevos que dan otro aire a un ADOBO que ha sabido ofrecer algo nuevo sin traicionarse a sí mismo. A mi me ha gustado mucho la página de gangsters de Nestor en la que juega con los refranes populares, la obsesión antinaturista de Molg o la incogruente y surrealista historia de ese sucedáneo de E.T que ha inventado Fresús. Hay variedad, y si bien algunas de sus páginas no me dicen gran cosa y otras me recuerdan demasiado al Manual De La Mente de Paco Alcazar, entiendo que no todo puede ajustarse a mis gustos, sería demasiado idílico. En cualquier caso, 44 páginas muy disfrutables que revitalizan al fanzine tradicional en un mundillo (el comiquero) volcado en la red. Imagino que ADOBO seguirá dando guerra, sobre todo después de su premio al mejor Fanzine en el pasado Expocomic de Madrid. Reconocimiento que agradecieron a su modo. Pues nada, nuestras felicitaciones a ADOBO, y ahora.. ¡que tiemble el Salón del Comic de Barcelona!

PD: Os dejamos la nota de prensa:

ADOBO nº 4, de Claudio Buenafuente, Elenilla, El otro Samu, Fresús, Joaquín Aldeguer, Joseba Glorieta, Kwyjibo, Molg H, Nacho García, Nathan, Néstor F. y Pablo Muñoz
21 x 21 cm. 44 págs. B/N. 2,5 €

Adobo lleva ya más de dos años en la calle y se afianza como referente fanzinero. En esta ocasión estamos ante un número 4 que, de un primer vistazo, nos asegura que el humor ácido y abierto sigue siendo su principal seña de identidad.

La plantilla sigue siendo la misma y las secciones habituales como “La Invasión de las Señoras”, “Valentino”, “Joseba Glorieta, becario de E.T.A” o el suplemento de “Grandes Clásicos de Adobo” encuentran su espacio entre material fresco como “Profesor Pitidubi te dice la verdad”, “La Circulación de la Sangre” o “Mufi” compañero de la mascota oficiosa de Adobo, Puchi.

PUNTOS DE VENTA

MADRID:

Madrid Cómics C/Silva, nº17 28004 – Madrid tlf. 915 591 133 www.madridcomics.com

BARCELONA:

Arkham Cómics C/Xuclà, 16 08001 – Barcelona tlf. 934 124 552

Continuarà Cómics Via Laietana, 29 08003 – Barcelona tlf. 933 104 352 www.continuara.org

Laie CCCB C/ Montalegre, 5 08001 – Barcelona tlf. 934 813 886 www.cccb.org/es/llibreria

SEVILLA:

Edición Limitada C/San Alonso de Orozco, nº 5 41003 – Sevilla tel. 954 415 592

Librería La Araña C/Amargura, nº 8, Local A  41003 – Sevilla tel. 954 380 679 www.libreriaenlared.com

ZARAGOZA:

El Coleccionista C.C. Independencia “El Caracol”,  Local 94Pº Independencia, 24-26 50004 – Zaragoza tel. 976 210 587
www.elcoleccionistacomics.com

CONTACTO: MAIL: adobo.mail@gmail.com BLOG: adobofanzine.blogspot.com

Ice Hacen. Daniel Clowes. (Reservoir Books, 2006)

La obra más experimental de Daniel Clowes está ubicada en un barrio ficticio (aunque visiblemente americano) de estética simpsoniana llamado Ice Haven. El secuestro de un niño agita a los ciudadanos de este pequeño pueblo, que viven inmersos en sus propias e inquietantes obsesiones. Clowes explora los límites del ser humano e investiga el lenguaje del comic combinando un estilo clásico y simpático con su habitual frialdad narrativa. Una obra que impresionó a la crítica hace ya tres años y que formó a bases de pequeñas piezas un puzzle impresionante.

Daniel Clowes en Megaupload

Calvin y Hobbes. Bill Watterson (Ediciones B)

Si encontráis en alguna librería los comics de Calvin y Hobbes no duden en regalarlos porque es una apuesta sobresegura. Este prodigio de tira cómica narra las aventuras y desventuras de Calvin, un divertido y creativo niño con un ingenio prodigioso que comparte peripecias con Hobbes, un tigre fruto de su imaginación que no es ni más ni menos que su peluche preferido. Ubicadas en algun lugar del oeste de Estados Unidos, la tira cómica de Watterson destila una fuerte crítica social y conforma un universo personal simpático y ocurrente que bebe de los grandes autores del género (Schultz o Quino) para finalmente conseguir un aspecto moderno y un estilo fresco, dinámico y expresivo. Para servidor, la mejor tira cómica existente.

Colección completa de Calvin y Hobbes en Megaupload

Archivos X-Men: La Saga Del Oso Místico. Chris Claremont y Bill Sienkiewicz. (Forum 1995)

A día de hoy difícil de encontrar, este tomo recopila los números del 18 al 21 de la serie de Marvel Los Nuevos Mutantes. Sienkiewicz aterrizó en una serie cuya idea original era atraer a los lectores más jóvenes del universo mutante ofreciendo una colección teenager, la transformó y la hizo suya. Chris Claremont, por aquel entonces la auténtica firma estrella de la casa, se rindió al estilo oscuro y barroco del dibujante y juntos firmaron unas historias duras, adultas, asperas, emocionantes, tormentosas… un auténtico deleite gráfico para una serie más que interesante que, al principio no fue muy comprendida, pero que con el tiempo ha pasado a ser una de las grandes colecciones de los ochenta. Solo en esa década un estilo tan visiblemente anticomercial podría abrirse camino en el panorama USA. Muchos han intentado imitar al bueno de Sienkie, pero nadie ha conseguido superar el impacto de un lapiz único y personal, del que hace tiempo que no tenemos noticias. Especialmente apto para marvelitas.

Un tipo llamado Clay acude a una sala de cine para adultos para ver una película titulada “Como Un Guante De Seda Forjado En Hierro”. Una de las protagonistas de la película le trae recuerdos de un amor pasado, él duda si será la misma persona, que encarna a una profesional del sadomasoquismo. Así que decide investigar sobre la película. De este modo, Clowes nos cuenta la aventura de Clay en busca de información, este emprende un camino que le hará cruzarse con muchos tipos de personajes, a cual más degradante, más ruín, más solitario, más triste, más decadente.

Personajes surrealistas en situaciones límite e inverosímiles, una cruda profundización en los rincones más míseros del ser humano. Sólo Clowes puede ser el indicado para llevar a cabo esta película, que recuerda a autores como David Lynch o el propio Buñuel. Imágenes impactantes, desconcertantes, cercanas a la demencia, a la enajenación mental.

El autor juega con el lector, le revuelve una y otra vez las tripas mientras que profundiza sobre la soledad y sobre las obsesiones personales. Practicamente todos los personajes que secundan este comic rozan el patetismo más absurdo.

Por tanto no es un comic para todos los públicos. Quién conozca un poco a Clowes sabe hasta que extremo es capaz de llegar cuando quiere desconcertar. Aunque esa es la grandeza de este autor, con una magnífica narración es capaz de combinar elementos surrealistas y psicodélicos, metáforas y el absurdo en raciones exhacerbadas.

Lo peor, que a veces encontramos escenas de auténtico mal gusto, aunque eso es uno de los elementos que usa Clowes, seguro que conscientemente, para descolocar a todos.

De toda las obras del autor, esta es la más arriesgada, este se libra de complejos y relata una historia casi sin precedentes en el mundo del comic. Pero por extraño que parezca, uno acaba simpatizando con esta obra, quedando atrapado en ella.

A los que no tengan mucho estómago no recomiendo este comic, pero si tolerais estos vaivenes mentales, se puede disfrutar enormemente. Yo lo he hecho. Quizás me esté volviendo un enfermo mental, incluso puede que mi lado psicópata me haya hecho valorar la obra, pero la verdad es que “Como Un Guante De Seda Forjado En Hierro” me ha fascinado. Llámenme loco.

Andrew Zimmerman

Últimamente, mi mente está investigando el mundo de los cómics desde su óptica más undeground. Esto es, analizar autores cuya visión del asunto mantengan una impronta personal única e intransferible, y además, creen obras especiales, por únicas. Daniel Clowes, se presentaba entonces, como asignatura obligada.

De Pussey mantengo un análisis bastante obvio. Se trata de una despiada crítica al mundo de los cómics, desde los editores, a dibujantes pasando por los propios fans, entintadores, colaboradores cercanos al séptimo arte, fanzines, superhéroes, etc. Todo personaje aquí tratado resulta una caricatura grotesca, extremista e ingeniosa. Una crítica que encierra todas las miserias de este mundillo, el de los Comics, y que uno sospecha que tiene más de real de lo que realmente algunos creen. La parte negativa es que la obra está espaciada en el tiempo, Clowes la fue haciendo para diversas publicaciones durante un lapso de algunos años y a veces ese salto cronológico afecta a la acción, que de repente varía en ritmo, gráficamente, e incluso trato de la historia. Con el tiempo y las obras leídas comprendo que se trata del primer Clowes, un Clowes mucho más inmerso en sus obsesiones, menos universal, crítico, absurdo, paranoico.

En Ghost World, sin embargo, la técnica del autor parece más estilizada. Se libera de sus demonios y manías, y, a mi juicio, se pone al servicio de la historia. Así, a través de Enid y Rebecca, Clowes conforma un retrato de adolescentes que rozan ya la vida adulta, con el laberinto de sensaciones que esto implica en sus protagonistas, aparentemente segura de sí mismas, interiormente tan solo un sinfín de dudas. A través de sus ojos y de su verborrea, podemos ver una caricatura de la sociedad, viajando en la piel de un gran número de personajes frikis, marginados sociales, muy extremos en sus rasgos característicos, pero sin duda, auténticos. Da la sensación de que todos estos existen, en algún lugar, haciendo cualquier cosa de las que narra la historia. De hecho, la pareja protagonista me parece un acercamiento a la adolescencia femenina sublime. Con sus filias y fobias, critican todo lo criticable, abordan cuestiones triviales, dejan pasar temas trascendentes. Me recuerda a muchas amigas de la infancia, en serio. Ojo, que al respirar profundamente el aroma recuerda a American Beauty (aunque este cómic, fue anterior, dicho sea de paso) o peliculas de corte similar, es decir, aquí la sociedad americana recibe bofetadas en el seno de su moralidad. La moraleja final, que no deja de ser una ironía del destino, y tiene varias lecturas, la dejo para los que se atrevan con este proyecto fascinante, bien narrado, excelentemente dibujado y que significa una de las obras emblemáticas de este personalísimo autor.

David Boring es un de las principales obras de Daniel Clowes, autor que pasó del anonimato a la popularidad debido a la adaptación cinematográfica de otra de sus creaciones, Ghost World. Desde entonces sus obras publicadas han gozado de un éxito considerable y ahora es un autor de culto alabado y respetado.

En tres actos, Clowes nos cuenta las andanzas de David Boring, un joven guardia de seguridad que deambula por la vida entre la apatía y la desidia. Comparte piso con Dot, una íntima amiga a la que cuenta sus secretos y sus impresiones sobre la vida. Un buen día recibe la visita de un amigo de la infancia, Withey, que llega para quedarse a vivir con ellos. Esa misma noche van a un bar, David y Withey acaban pasando la noche con unas chicas, cada uno por su cuenta. A la mañana siguiente aparece el cuerpo sin vida de Withey. A partir de ese momento, David y Dot se ven envueltos en una macabra y compleja historia que combina el amor, relaciones familiares, envidias, engaños, personajes extravagantes y situaciones inverosimiles. Todo envuelto en un halo constante de mediocridad y venganza.

Clowes utiliza una galeria de personajes muy estrambóticos y variados. Todos ellos desfilan por las páginas del comic con más pena que gloria, persiguiendo unos objetivos que casi nunca cumplen. El autor plasma así una gran cantidad de actitudes y hechos miserables que hacen ridiculizar al género humano hasta límites vergonzosos. Las innumerables referencias a las miserias humanas; asesinatos, envidias, venganzas, incestos… hacen al comic tan imprevisible como emocional. Es una de las peculiaridades de Clowes, la capacidad que tiene para trasgredir al lector con esos personajes tan descontentos con su existencia. Y otro aspecto importante, a lo largo y ancho de las viñetas la obra respira muchas páginas de sexo, de tensión sexual que hace mella en los personajes principales.

Todavía no se muy bien el porqué, pero la obra atrapa, te invita a seguir leyendo hasta el final. Quizás esas situaciones rimbombantes, inesperadas y por momentos absurdas sirven de buen hilo conductor hasta llegar al final. La narración de la obra es excelente y el dibujo…bueno.. el dibujo es… Clowes. ¿Cómo lo definiriamos?..mmm es por momentos estático pero a su vez ágil, sencillo pero no simple, a veces pseudoinfantil de aspecto pero a su vez adulto de definición. Bueno, en fin, es un estilo tan contradictorio como su propia obra o su propio autor.

Por lo tanto, David Boring no es un comic fácil de leer, tienes que ser poco escrupuloso a la historia de leer comic, simpatizar con situaciones un poco enfermizas y empatizar con el fracaso. Yo, personalmente he disfrutado mucho con el comic, pero no miréis con cara rara..jeje.

El tomo, editado por La Cúpula, se publicó originalmente en el año 2002 y va ya por su tercera edición, lo que nos puede hacer una idea de que funciona bastante bien a nivel comercial. Se convirtió en la mejor obra extranjera en el Salón del Comic de Barcelona, allá por el 2003. Clowes lleva ya años encandilando a crítica y público. Cada vez más venerado, este año editó ICE HEAVEN obteniendo unas excelentes críticas. Quizás su reseña aparezca por aquí de la mano de Scriers.

PD: Para quien esté interesado y quiera saber algo más del comic, he encontrado una página web con un curioso trailer sobre la obra, dejo el enlace aquí:
http://www.randomhouse.com/pantheon/graphicnovels/flash.html