Pero no es ese el tema (y aunque lo fuera, está muy quemado ese debate). Este fin de semana, y con motivo de las fiestas de la Mercé en Barcelona, se organizó una edición más del B.A.M (Barcelona Acció Musical). De todos los conciertos que había, y hubieron de los más variopintos, elegí dos bastante dispares entre sí. O mejor dicho, me eligieron ellos. Ni al uno ni al otro tenía previsto ir. Quería ver Herman Düne y Grupo de Expertos Solynieve. En fin, el viernes ví a Villagers en la Plaça del Rei, y el sábado a Antonia Font en el Fórum.

Los Villagers son un grupo Irlandés nacido de las entrañas del jovencísimo Conor J. O´Brien. El amigo Conor, a parte de ser un compositor avanzado a su edad, tiene a su favor su tempranísima adicción a la música. Un niño precoz. A base de canciones con pinceladas poéticas y muchos conciertos, le ha llegado su oportunidad. Becoming a Jackal es su primer disco. El respaldo de Domino Records (la discográfica de Arctic Monkeys, Animal Collective y Franz Ferdinand, entre otros conocidísimos) y el empujón que el progama de Jools Holland de la BBC les ha llevado a ser conocidos, al menos, en el resto del continente. Y el mérito de su concierto es que, en una plaza como la Plaça del Rei, a rebosar de guiris borrachos, turistas y pakistaníes vendiendo cerveza (y esto no lo digo despectivamente, sino como una tristísima realidad), consiguieron un sonido más que decente, un universo melódico compacto y la sensación de estar ante una banda que controlaba los tempos de su actuación. Según me cuentan los más conocidos, hasta se reservaron temas de calidad, y aún así les dio para algo más de una hora. La cosa está en algún punto inconcreto del sonido UK más melódico, desde cantautores melódicos cercanos al Folk como Glen Hansard y Elliott Smith, a bandas como (atención a lo que me saco de la manga) Keane y pop-rock acústico.

Y el día siguiente acudí a ver Antónia Font, que jugaba en casa y con el estadio lleno. No vivía una masificación como la del Fòrum, con su superpoblación de adolescentes de entre 15 y 20 años desde hacía muchísimo tiempo. En cualquier caso, también los había más mayores, y de esos, la mayoría estaba viendo al grupo de Mallorca, que en Cataluña tiene una masa de fieles seguidores, y que si algún denominador común tienen es precisamente ese, que son fieles. Así que los de Joan Miquel Oliver hicieron lo que debían hacer:  Entregarse al público con un conglomerado de sus mejores canciones (y haciendo un pelín más de caso a su último disco, Lamparetes, editado este mismo año). Antónia Font son un grupo de pop-rock, como definirlo, con un universo lírico particular y consonante con su universo sonoro. Todo tiene unidad en este grupo. Letras que mezcla ciencias, estudios, cine con historias minimalistas y cercanas a la cotidianeidad. De esas dualidad nace su encanto. ¿Qué hicieron en el Fòrum? Pues… no lo tengo muy claro. Mis acompañantes me dijeron que no fue gran cosa. Sin embargo, yo tenía en la cabeza un concierto soporífero que les ví en Valencia hace algunos años, y en esta ocasión, siendo justos, me parecieron buenísimos. Me conquistó ese sonido. ¿Es porque soy otra persona o es porque era otro concierto? ¿Era porque ni los unos ni los otros somos los mismos? No sé, a mí me gustó Antònia Font, compruébenlo ustedes mismos.

Añado, por si alguien tiene curiosidad, fotos de bajísima calidad, pero originales, del concierto y algún video para despistados.

Resulta que Letty Aronson -hermana de Allen y productora de algunas de sus películas- le ofreció a Kopple la oportunidad de grabar un documental sobre la gira europea del newyorkino con su banda de jazz, la New Orleans Band Jazz. Por entonces, Kopple era una de las directoras de documentales más prestigiosas que había en Estados Unidos, no en vano había ganado dos Oscar por sendos trabajos sobre huelgas de trabajadores en Minessota y Kentucky respectivamente.

La faceta de Allen como músico parecía la excusa perfecta para acercarse al mito, al creador, a la persona que seduce a tantos espectadores. Reconocemos durante el documental muchos de sus personajes de ficción al comprobar sus habitos diarios. Allen es maniático, charlatán pero introvertido, amable, irónico, ocurrente… En su visita a las diferentes ciudades europeas (Madrid, Genova, Venecia, Turín o París) contemplamos a un señor entusiasmado con la música de su banda, consciente de ser el centro de atención de un continente que lo adora y respeta y no necesariamente por su música. El film nos muestra las dos caras de la fama, en una vemos a un Allen agobiado por la prensa rosa y los cientos de anónimos que lo reconocen al instante, y en otra, un Allen que vive a cuerpo de rey, con todos sus caprichos concedidos. Una interesante dualidad que invita a reflexionar sobre el precio de la popularidad.

También sirve para conocer la faceta más íntima del director. Su controvertida relación con Soon Yi Previn, de la que poco se sabía hasta entonces, se dejaba ver por primera vez. Descubrimos a una Soon-Yi muy tranquila, calmada en todo momento, que ejerce una influencia casi maternal en las neuras de un Allen siempre preocupado por su bienestar. Desde luego, dista mucho de ser una Yoko Ono. Pero además de su esposa, conocemos a los propios padres de Allen, ambos al borde de los cien años -presumo que ya habrán fallecido- y nos damos cuenta que el bueno de Woody es un calco de su madre.

Y entre su día a día y sus personas más allegadas, se encuentra el Jazz, secundario de lujo, casi protagonista, en este documental. La banda que ha formado Allen destila un jazz añejo que teletransporta al Nueva Orleans de principios de siglo XX. Una música ya desfasada que no obtendría apenas repercusión si no estuviera Allen al clarinete, pero que en cualquier caso, se deja escuchar con agrado.

Estamos ante un documental destinado principalmente a los seguidores de Allen, que se dejarán llevar por el divertido encanto del jazz mientras contemplan las maravillosas vistas de algunas de las principales ciudades europeas. Todo ello de la mano de Allen y Previn, que nos dejan colarnos en muchos de sus momentos íntimos. Interesante.

Hace poco debatiamos en El Club sobre redes p2p y el intercambio de archivos. En los comentarios de dicho post, llegábamos a la conclusión de que apenas comprábamos discos. Y es que, como Eterno Viajero apuntaba, los cds que adquiriamos acababan por coger polvo en la estantería. Su uso en nuestras vidas (y en una gran parte de la juventud actual) hoy día es ínfimo. Hemos cambiado de costumbre y ahora el CD apenas se escucha en casa, para eso disponemos del ordenador portatil o los reproductores de mp3, que conectamos directamente a los altavoces. Cuestión de hábitos. Ahora nos resulta más cómodo hacer lo segundo. Resulta más rápido, funcional y no necesitamos un soporte tangibe. Tampoco dinero, y esta gratuidad en tiempos de crisis, se agradece un rato.

Si nosotros, melómanos y coleccionistas por naturaleza, hemos sucumbido a la comodidad que nos ofrecen las nuevas tecnologías, no quiero ni pensar en aquellas personas para los que la música es algo totalmente secundario.

¿A qué viene todo esto? Pues a la noticia publicada por Promusicae que hace balance de las ventas de cds del pasado año. Durante el 2009, tan solo tres discos, los nuevos trabajos de Joaquín Sabina, Fito & Fitipaldis y Alejandro Sanz, superaron las 100.000 copias. Si comparamos el 2009 con finales de los noventa y/o principios del milenio, los datos hablan por sí solos. En esos años, discos como los debuts de Estopa y Alex Ubago, el “Estrella de Mar” de Amaral, o “El Viaje de Copperpot” de la Oreja de Van Gogh, por ejemplificar, superaban el millón de ejemplares vendidos. En la actualidad es raro el disco que llega a vender 10.000 unidades. Un 90% menos en los discos que ocupan los primeros puestos de la lista de venta. ¿Estamos viviendo la agonía de la industria discográfica?

No. Simplemente hemos cambiado de formato. La anterior noticia puede complementarse con esta otra para ampliar la perspectiva: El 27% de los ingresos actuales de la industria discográfica proceden de formatos, servicios y canales digitales, llámese Spotify, Vodafones, Itunes o como se quiera llamar. Es decir, que gran parte de su facturación procede, no de la compra directa de un cd, sino de los medios digitales. El coste de estas operaciones es más reducido que fabricar un disco. O sea, que las discográficas sacan partido de Internet. Más tarde de lo debido, pero finalmente han tenido que adaptarse a un formato que demandaba el propio consumidor. Evidentemente, la libre circulación de archivos mp3 sigue siendo una tónica general, pero pese a ello, el trozo del pastel es considerable.

Si tenemos en cuenta que el número de conciertos que se realizan en España está creciendo desde hace varios años (y por consiguiente, el número de espectadores) y que las discográficas, con una política más que cuestionable, han decidido cobrar royalties a sus músicos (hablo de memoria, pero creo que se sitúa en torno a un 5 o 10% de la recaudación total de cada concierto), las cuentas de la industria no son tan ruinosas. Eso sí, está obligando a los músicos a ganarse el pan poniéndose el mono de trabajo, saliendo a la carretera y duplicando el número de recitales. Las pequeñas giras del principio de los noventas han dado lugar a macrogiras de año y medio. Sencillamente porque el músico ya no puede sentarse a esperar como crece su cuenta bancaria por la venta de discos. Ahora se ven obligados a tocar y tocar. Para ellos resulta más incómodo pero más gratificante. Así que todo queda en la vocación de cada cual.

Sin embargo, esta medida puesta en marcha por las discográficas con más peso, está provocando una paulatina tendencia a la autoedición y el crecimiento de sellos independientes, aquellos que no cobran al músico por su propio recital. Todavía está en pañales, pero la autoedición es el futuro. Tiempo al tiempo.

Como Enrique Dans decía, la evolución digital no conlleva que se escuche menos música o se vean menos películas, simplemente se trata de un cambio en las vías de consumo y que todo el sistema económico está reorganizándose. Se consume más música que antes, eso no hay ninguna duda, pero años atrás la industria discográfica se lucraba más facilmente con un método directo y eficaz: sacaba discos al mercado y hacía caja. Ahora tiene que investigar nuevas fórmulas de venta, modernización y desarrollo. Tiene que negociar con los músicos, (algunas) reconvertirse a promotoras y conectar con el público joven. El problema es que les pilló el toro porque nunca pensaron que la caída en las ventas de discos fuese tan precipitada. Y claro, deben ponerse al día cuanto antes, pues el que más rápido se adapte a los cambios, mayor tajada conseguirá.

El victimismo de la industria y los músicos se debe en gran parte a que no toleran que sus trabajos circulen libremente por la red. En este sentido, mi reflexión es la siguiente: ¿no han pensando en la cantidad de seguidores que han ganado gracias a la difusión digital de sus obras? Porque el incremento en el número de espectadores que acuden a los conciertos está directamente relacionado, eso me parece evidente. Y ese es un dinero que percibe directamente cada músico.

Por tanto, el intercambio de archivos otorga información al consumidor y abre un mundo de posibilidades. Muchos de los incipientes festivales de hoy en día nacieron en la red. Algunos grupos ascendieron al mainstream gracias a portales como Myspace o Youtube. De esta forma, las redes pueden considerarse el mayor enemigo de la industria o también una poderosa arma de difusión, promoción y desarrollo. Todo depende del cristal con que se mire y lo lejano o cercano que nos alcance la vista.

Pese al panorama, esperábamos con ilusión el retorno de Fito y sus nuevos Fitipaldis y nos encontramos un reiterativo y descafeinado nuevo trabajo que nos dejó fríos, a la espera de que el bilbaino, quizás dentro de otros cuantos años, cambie de tercio y explore nuevos sonidos. El retorno de Sabina también era una excelente noticia para sus seguidores, pero Vinagre y Rosas decepciona con cada escucha, pierde fuelle y aclara que al flaco ni le sientan bien las vivencias ajenas ni las producciones obsoletas. Loquillo prefirió darse un brutal autohomenaje lanzando al mercado una caja con su discografía, ignorando que abundan recopilatorios sobre su obra. Al menos nos dejó uno de los mejores videoclips del año.

Solo Quique González ofreció una nueva cara con Daiquiri Blues, un trabajo que no me emociona pero del que aprecio su valentía y honestidad. Al madrileño le apeteció facturar un disco a lo americano y se dió el gustazo. Suena tan bien, tan limpio, tan claro que pierde por su estética americana el sentimentalismo al que acostumbra, pero hizo algo novedoso y traicionero para su público. Y esa osadía, ese atrevimiento me gustó. Pereza intentó cambiar el chip, con un disco más tranquilo y ‘adulto’, pero ni hizo su Honestidad Brutal particular, ni se desmarcó del mainstream todo lo que uno hubiera deseado y al final todo quedó en un disco notable dentro de su carrera pero lejísimos de los grandes grupos de su estilo (Los Rodríguez, MClan..).

Como novedades no se vislumbraron grandes grupos. No estaba la coyuntura para grandes inversiones. La discográficas siguen demasiado preocupadas en ajustar sus cuentas y llevarse el 5% de la facturación de los conciertos de sus artistas como para dar la oportunidad a nuevos grupos o solistas. Cuando lo hacen aparecen cosas como Sidecars, auténticos clones de otras propuestas de éxito.

Surge como medida de autodefensa el boom de la autoedición o el paulatino crecimiento de discográficas pequeñas, únicas preocupadas en un reparto justo de lo royalties. Son aquellas a las que acabaron acudiendo los músicos que huían de las grandes compañías, siempre feroces en las negociaciones. La crisis es buena excusa para cometer todo tipo de abusos en los contratos.

El 2009 nos dejó la despedida de la Cabra Mecánica por motivos conceptuales y filosóficos, pero ese es un tema que probablemente tenga su propio post.

Haciendo balance, reflexiono sobre varias cuestiones. La primera es la sensación de depresión generalizada en la industria, motivada claro está por la situación económica. Un desolador paisaje en el que se aprecia un inmovilismo musical preocupante. La segunda, mucho peor, es que la producción de canciones ha disminuido, y con ella, un bajón considerable en los temas que me llegan al corazón. En mi lista del Spotify tengo poquísimas canciones actuales y debo acudir a revisar viejos clásicos o grupos que desconozco y de los que me apetece saber más para así encontrar canciones para el recuerdo.

Os propongo hacer recuento. Decidme al menos una decena de canciones memorables de este 2009. Es tan difícil que creo que podriáis contarla con los dedos de una sola mano.

Vimos a un Huecco entregado. Entregadísimo a un público que a primera vista solo estaba allí por ser gratis, por celebrar la “independencia de Jerez” y básicamente por poder corear pa su mulata y pa su guerrera.

Por eso los primeros momentos del concierto el público fue bastante rancio aunque empezó con mucha energía. El publico no conocía las primeras canciones aunque estaban bien elegidas para abrir el show.

Pero la cosa se fue calentando y la gente se fue animando. Huecco dio un Sr. Concierto. Si, lo digo con todas las letras. Un desparrame de energía, potencia, buen sonido y música divertida.

Me gustó mucho su espontánea verborrea que le ayudó para conectar con San José del Valle e integrar a toda la plaza en su “experimento musical”.

A estas alturas ya ese experimento no me parece tal. Ya está certificado que su música gusta y funciona, y realmente me alegro mucho porque creo que tiene calidad y buen gusto.

Dio un concierto a saco. Mucha caña, con varios momentos más cercano al sonido Sugarless lo cual agradecí mucho porque me gusta como es capaz de mezclar la distorsión con las congas.

En cuanto a los músicos. Pues de las cinco personas que allí estaban ejecutando los temas, sinceramente, no todos se creían el concierto. Para mi es importante que al músico que voy a ver se integre en “la fiesta”. Es “su fiesta” y creo que debe darlo todo. Pero no todos los músicos lo dieron todo. A mi parecer el bajista pecó de esta completamente abstraído como si no le importara absolutamente nada de lo que allí estaba pasando. Se limitó a tocar más que correctamente su intrumento (acabáramos…) y dar un par de balanceos.

El resto genial. Un guitarrista muy peculiar que aunque no se moviera y casi ni gesticulara se le veía disfrutar de aquello. Ivan estuvo muy alegre y creo que bastante agradecido con la gente y sobre todo cercano.

Analicé el playlist que eligió y realmente me di cuenta que con sólo dos discos y con un mega-éxito a sus espaldas como lo es ‘Pa mi guerrera’ (cosa que normalmente produce más rechazo al artista) realmente tiene ya un buen compendio de temas que la gente conoce y que sabría cantar al menos su estribillo. Me parece elogiable teniendo en cuenta que a pesar de su ‘rumbatón’ su música también es más dura en otros cortes.

Por otro lado, y de ésto no tiene culpa nadie, me hubiera gustado o más alcohol o más amigos. A ser posible amigos, claro. Fui con buena compañía pero que venía o un poco abatida y muerta de frío o sin conocer casi nada de la música que allí iba a sonar. Me hubiera gustado cantar Idiota con Alberto, Mis Bichitos con Andrew, Mamba Negra con Jaime. Les eché de menos, como eché de menos a Vitty, María, Juan y Juampe. Eso me cortó un poco las alas, a decir verdad. Por suerte conseguir integrar a Sergio y canallear con él.

Todos nos quedamos con un grandísimo sabor de boca. El concierto fue sencillamente cojonudo. En serio, me parece que este tio dio un salto al vacío y que cuando todo el mundo creía que se iba a estrellar encontró un muelle que le hizo subir arriba, casi con más potencia.

Eso sí, ahora que se van conociendo más temas de Huecco ya “mola más”. Aquel que renegaba porque su primer éxito no parara de sonar en cualquier sitio y en cualquier feria ahora ya no lo hace tanto porque sinceramente creo que se está empezando a valorar que la música de este hombre no es tan mala como la pintan. Por eso siempre digo que hay que verlo todo con objetividad (exceptuando los engendros de Leonardo Dantés).

Creo que la gente del pueblo quedó satisfecha y que Huecco y los suyos también quedaron satisfechos.

Playlist sin ordenar:

1. Apache [v]
2. Pa mi guerrera [v]
3. Tacones baratos [v]
4. Rayos [v]
5. El chicle infinito [v]
6. Mamba negra [v]
7. Idiota [v]
8. No te lloraré [v]
9. Reina de los angelotes [v]
10. Se me olvidó olvidarte [v]
11. Mirando al cielo (no aguanto esta canción) [v]
12. Los tesoros imposibles [v]
13. Se acabaron las lágrimas
14. Cerezas [v]
15. Mis bichitos [v]
16. Guiño a Led Zeppelin

En fin bueno, si os pilla cerca alguno de sus conciertos, personalmente os lo recomiendo porque es muy divertido.

Acabo de ducharme. Me he quitado de encima kilos de barro incrustrado en el cuerpo después de un Extremúsika 2009 pasado por agua. No fue un diluvio, pero llovió lo justo para enfangarlo todo y fastidiarnos nuestra segunda noche (la del sábado). Partimos de Jerez una expedición pequeña pero entusiamada con un fin de semana de rock and roll y buen rollo. Llevábamos un día de retraso, ya que el Jueves no pudimos ir por motivos laborales, circunstancia que aumentaba nuestras ansias de aprovechar nuestra (cara) entrada.

Tras un viaje de tres horas llegamos a Mérida pasadas las ocho de la tarde. A las diez, y pese algunos inconvenientes, estábamos ya dentro del recinto de conciertos viendo Noi Del Sucre y pensando para nosotros mismos lo extravagantes que eran esos chicos. Como no parecía de nuestro rollo nos fuimos corriendo y veloces a ver la última canción de Jethro Tull que estaban en plena apoteosis final. No vimos gran cosa, apenas unos minutos, pero nos dejó la sensación de habernos perdido uno de los grandes momentos del festival. No había que dramatizar, quedaba un mundo.

Turno de Raimundo Amador, que logró uno de los sonidos más conseguidos que pude escuchar en el fin de semana, y que tiró de un repertorio clásico para el gozo de los presentes y que contó con la colaboración en un par de temas del Canijo de los Delinqüentes. Mucho arte y flamenco-rock para amenizar los corazones de los allí presentes. Nosotros, como llegamos con ganas, lo pasamos bien y bailamos al son de Bolleré y el Blues de la Frontera. Raimundo, muy en su línea, aportó virtuosismo y quejío aflamencao para todos. Un notable.

Y del flamenco pasamos a una media hora insoportable de Mago de Oz que parecía no terminar jamás. Un suplicio para servidor. El caso es que, pese a quien le pese, la banda tenía su ya clásica legión de seguidores dándolo todo y algunos curiosos merodeando un escenario prácticamente lleno. Y ellos montaron la típica fiesta heavy-rock-tabernera-cervecera que suelen montar, cuernos incluidos, su rebelde y horripilante grito de cabrones e incluso la banda sonora de Aguila Roja. Los pelos como escarpias se me pusieron.

Después de los Mago de Oz tocaron los Celtas Cortos. Por fin música celta de calidad, pensé. Pero no. Los Celtas salieron sonando muy mal, como si la música saliese de un altavoz con eco. Hasta que dieron con la tecla pasaron 5 o 6 canciones y luego el asunto mejoró un poco. Abrieron el concierto con canciones del último trabajo y al público, que esperaba sus grandes clásicos, les costó conectar. La intro de Tranquilo Majete sonó parecido a la Banda de Cagarrutas del Monte. Cifuentes, esta vez, salió con ganas y moderadamente sobrio (menos mal), pero el desaguisado ya estaba hecho. Concierto mediocre que salvó un arreón final más decente.

Ojos de Brujo salieron con una barbaridad de músicos en el escenario entre los que destacaban dos trompetistas prodigiosos. Increíble el nivel que mostraron oye. Fue un concierto divertido, considerando que a mi este grupo ni fu ni fa, que la vocalista me parece algo chillona y que no me se ninguna canción ni falta que me hace. Pero el show sonó bien, los músicos derrocharon energía y buen rollo. Se intuye que los ingenieros dieron en el clavo porque el sonido fue limpio y claro. Además atrajo hacia mis alrededores una cantidad enorme de público femenino (lo pudimos ver en las primeras filas sin problemas) aspecto que me alegró bastante la vista.

Justo después vino en mi opinión el momento estelar de la noche. Me llevé a mis atónitos acompañantes a ver a Gatillazo, que es lo mismo que ver a Evaristo en plan berseker arrasando con todo. Una vieja gloria de casi cincuenta años (que lucía irónicamente una camiseta de Jesucristo) con una banda que rondará los veinte, y que se compenetran perfectamente, cosas del destino. Un viejo amigo mio me dijo una vez que Evaristo dice “verdades como puños” y no le falta razón. El gallego despotricó de todo y contra todo lo habido y por haber, encadenando cigarros uno tras otro y alguna raya de speed que él mismo reconoció haber consumido. El torrente de adrenalina fue enorme. El público flipaba al ver a este cincuentón, que es un no parar, chillar sin descanso alguno. Los punkis se volvían locos y mis compañeros de viaje no se lo creían. Humor, punk rock, mala baba, ironía, potencia… Evaristo llegó al reino del Extremúsika y se puso la corona y nosotros, subditos impresionados, mostramos reverencia. En mi opinión, lo mejor del festival.

Quedaba tiempo para Toy Dolls y Def Con Dos. El primero un grupete británico de punk rock bastante peculiar (en sus pintas) que alternaba momentos muy inspirados y de notable calidad musical con otros exageradamente ridículos. Supongo que esa es parte de su personalidad y que buscaban escandalizar a la audiencia. A mi me gustaron, pero creo que el público estaba muy cansado a esas alturas (eran más de las cuatro de la mañana) para tanto meneo.

A Def Con Dos los esperaba con curiosidad, Cesar Strawberry es un tipo con personalidad que no suele dejar indiferente a nadie y que vive una segunda oportunidad con el grupo. A ver.. me gustaron, tienen oficio, sonaron potentes y despacharon varios clásicos de la banda. El público, de los cuales algunos ya no se tenían en pie, salió satisfecho. Pero queda en el aire la sensación de que Def Con Dos está un poco pasado de moda. No se como explicarlo. Antes hacía gracia su pose de rebeldes, radicales y duros con la mano extendida y cara de pocos amigos. Ahora, ya más mayores, la huella del tiempo los hace menos creíbles. De todos modos, esta es una sensación totalmente subjetiva sin apenas base ni argumentos sólidos.

Eran más de las cinco de la mañana (el horario iba con retraso) y ese era el punto final de un primer día de cual pasamos siete horas dentro del recinto de los escenarios sin abandonarlos ni un momento. Mis piernas no podían más. Raka y yo volvimos a la zona de acampada, un lodazal abarrotado de gente donde nos hacinábamos una marabunta de hippies borrachos entre basura y la música de las raves. Merecíamos un descanso.

Al día siguiente nos despertamos, fuimos a tomar un café a un bar cercano y comenzamos un botellón mañanero de Brugal-Cola, todo un clásico para mi estómago. El problema es que pronto comencé a sentir sus efectos. Cuando terminamos de beber hizo aparición la lluvia. Ya no se iba a ir en todo el día. Al principio fue una lluvia tranquila, pero por la noche era más fuerte y el barrizal formado alcanzaba proporciones grotescas. Menos mal que la organización del evento era ordenada y estaba preparada para la lluvia. De todos modos eché de menos más aseos.. pero bueno, dentro de lo malo, no estaba mal la cosa.

Comenzamos viendo Tote King, que tenía una audiencia fiel y entusiasmada. Eran las cinco de la tarde aproximadamente. Llovía, pero nuestros chubasqueros aguantaron estoicamente. Sin embargo, una de mis botas no pudo decir lo mismo y ya andaba con media suela despegada, un suicidio en esas condiciones. Tote King hizo un concierto interesante y digno. De lo que hay en estos momentos en el hip hop español Tote es, sin duda, uno de mis preferidos. Teniendo en cuenta que a mi escuchar más de diez canciones de este estilo me cansa, el concierto nunca se me hizo pesado y lo seguí con gusto.

Justo después tocaba Koma, que llegaron con muchas energías para satisfacer a un público que aguantaba el chaparrón como buenamente podía. Mis sensaciones en ese momento son totalmente confusas, así que no entraré a valorar el concierto. Tuvimos que hacer una parada, para ir a la zona de tiendas en busca de descanso y otras botas, las mías ya se habían quedado en el camino. Dormí un par de horas la mona y me volví a reunir con Regue y Raka para escuchar a Medina Azahara, un grupo tan clásico como los bares de carretera. Me sorprende que sigan girando. Los perdimos de vista cuando la lluvia se volvió más intensa.

En ese momento se acabó nuestro festival. La lluvia no paró en toda la noche y yo apenas podía aguantarla con una deportivas casi de juguete que me había prestado Regue generosamente. El barro formó zonas de auténtica arenas movedizas, que absorbían al personal y los hundía hacía profundidades desconocidas. Nos alojamos en una pequeña tienda iglú que tendrá más de diez años de vida y que ya hacía estragos por las esquinas dejando ver alguna gotera. Desde la tienda escuchamos el resto del festival con tristeza y cansancio. No quisimos jugárnosla porque podríamos haber pillado una buena gripe y no está el asunto para esas licencias.

Queda en el recuerdo un Extremúsika condicionado totalmente por la climatología. Un festival del cual nos perdimos más de la mitad de las actuaciones, algunas de ellas estelares como son las de Albert Pla, Piperrak, Ska-P o Los Delinqüentes. Aún así mereció la pena, lo pasamos bien y disfrutamos de horas de buen rock. Objetivo cumplido. Pero queda el sabor agridulce de disfrutarlo en unas condiciones tan extremas, que deslucieron un festival que tenía un cartel bastante curioso. Para un futuro conviene que el Extremúsika se replantee las fechas del evento, porque aunque hayan salvado los muebles, la palabra éxito queda demasiado lejos. Una pena.

PD: Todas las fotos pertenecen al portal manerasdevivir.com