Y parece, su talento, inagotable e inabordable. Es capaz de abarcar todos los registros que se proponga, de tomarse más o menos en serio el entorno, los personajes, la dualidad con el tiempo que vivimos, y casi siempre, sale una obra interesante. El último ejemplo que he leído es Top 10. La serie fue en los noventa, uno de los puntales del sello ABC, dónde Alan Moore y otros artistas del cómic, ubicaban a los superhéroes en entornos menos frecuentados y los extraían de continuidades y posibles crossovers que devaluaran a los personajes. Vamos, que pasaban de Marvel y DC y se trabajaron su propio espacio. Moore aprovechó su talento, y su fama, para lanzar varias series, Prometea, Tom Strong y La Liga de los Hombres Extraordinarios. Todas tienen el seguimiento y el respeto de los aficionados a los cómics de superhéroes, y la adhesión de otros cuantos. Y esto no es más que otra consecuencia del talento de su creador, y de la buena labor de los profesionales con los que desarrolla sus trabajos.

Lo primero que puedo destacar es el formato Norma, como siempre, espectacular, cómodo, con el tamaño perfecto. Lo bueno de tenerlo es que no tienes que esperar mes a mes a que vayan saliendo los números. Ahí lo tienes todo, ordenadito, con sus portadas, papel propio para la serie, color en condiciones. Pese a que sea un formato con un precio exigente, en este caso no se albergan dudas, este es el bueno.

Pero vayamos a lo verdaderamente importante, ¿qué cuenta Top 10? Pues Top 10 encierra el día a día de la comisaría de policía en el distrito diez de Neópolis, una ciudad dónde todos o casi todos los habitantes tienen superpoderes, habilidades especiales, sobrenaturales, vuelan, saltan, se teletransportan… Un disparate. Y una ciudad así es, obviamente, un pequeño caos dónde los policías deben ser los mejores en lo que hacen (como Lobezno). Y lo son.

Lo verdaderamente complicado es que, a ese punto de partida, hay que darle una ambientación digna, creíble, que no se exceda en lo fantástico (¿Esto es posible con un argumento así?), unos personajes que sepan desarrollar una acción sostenible, unas líneas argumentales que interesen al lector, que no reniegue de ellas por manidas, por ya vistas, por saturación. Y he aquí el mérito. Alan Moore consigue todo esto, que para mí requiere un talento descomunal. Pero no sólo eso. Lo consigue transportando la serie hacia lo que puede ser una serie de policías convencional, con casos asignados a cada agente, varias historias que se entrelazan y finales coherentes con el desarrollo.

Aquí, las habilidades, muchas veces sorprendentes, de los policías y los sujetos con los que tratan, es lo de menos. Lo importante es el tejido funcional de ese mundo imaginario, dónde podemos ver problemas de la sociedad actual (o la que fue actual entonces) sin síntomas de fatiga. Los tabúes sociales, las disputas entre vecinos, la prostitución, el control de determinadas zonas de la ciudad por parte de tribus urbanas, el abuso de poder, la inadaptación a un puesto de trabajo, la infidelidad, la relaciones imposibles. Ojo, que cada uno de los miembros de la academia tiene su punto. No hay personaje desperdiciable. Mi consejo es que tratéis a todos con respeto y os hagáis cómplices, al final del cómic es difícil desprenderse de ellos.

Más aciertos, Moore se mofa de la industria del cómic de superhéroes dejando varios guiños por el camino, el megacrossover desencadenado por una invasión de ratones no tiene desperdicio, ese pseudoThor, rey de la belleza, que se guarda hasta el último momento su afición por morir y revivir, tal y cómo practican en Marvel y Dc sin respetar al seguidor, es, sencillamente, impagable.

Y todo se pone en marcha a través de la labor de Gene Ha y Zander Cannon, que están a un nivel extraordinario (para mí que los autores, cada vez que se escuchan Alan Moore, multiplican su talento). Al principio cuesta adaptarse, un número inmenso de personajes, ritmo frenético, vas por la oficina, se cruza un personaje y cambia el lugar de la acción, luego vuelve cuando menos te lo esperas, colección de escenarios, de situaciónes… un tremendo ajetreo. Pero es que así es una oficina de policía en el distrito diez de Neópolis, vertiginosa, sorprendente, agotadora, creíble… llena de vida.

Scriers.

Ya lo veíamos venir, la escasez de ideas de Holliwood y el boom de la novela gráfica, o tebeos, o cómics, como quieran llamarlo, iba a desembocar en la adaptación de algunos de los títulos más interesantes de los últimos años. Uno de ellos es Surrogates, la obra de Robert Venditti y Brett Weldele.

De la mano de Jonathan Mostow, director de “Terminator 3″ o “U-571″ (no es que sean los mejores antecedentes del mundo), Bruce Willis vuelve al primer plano de la ciencia ficción con una historia que se nos antojaba en su tiempo, fresca y bien conducida. El trailer deja entrever una ambientación mucho menos oscura, calles radiantes y limpias, un futuro no más cercano del que yo imaginaba el cómic y la “perfección” corpórea de una sociedad en la que la imagen prevalece sobre muchos otros valores.

La pregunta es… ¿Querrán “Hollywoodizar” el proyecto o respetarán la esencia y trascendencia filosófica del cómic? A mí desde luego la ambientación no me convence y tampoco del todo el trailer… Sin embargo, no puedo evitar sentirme atraído por la idea de que Surrogates será una película en poco tiempo. ¿Quién lo diría hace años a un seguidor de cómics? La crisis de guionistas y la baja calidad media de los proyectos, obliga a las grandes productoras a revisar las novelas gráficas u ofrecer remakes. Si esto se lleva con profesionalidad e inteligencia, pueden salir grandes películas, pero si se trata sólo de dinero…

SURROGATES trailer in HD

Scriers.

PD:  En realidad Maggie es morena, pero en este dibujo Hernández la dibuja rubia, y si, tiene dos poderosas razones para participar en el concurso del Tete. Este autor es único dibujando mujeres.

Ayer,  jueves 23 de abril, se celebró El Día del Libro en medio mundo. En el Puerto de Santa María (ciudad donde trabajo) se habían programados varias actividades para conmemorar el acto, entre ellas una lectura pública de diversos textos pertenecientes a los comúnmente llamados “poetas malditos”; Bukowski, Baudelaire, De la Serna, Chejov… Se desarrolló en un cafe-pub muy curioso, de aspecto bohemio y tranquilo llamado Blanco y Negro. Hasta ahí todo bien. ¿Cuál fue entonces el problema? Pues que en el garito nos encontrábamos los dos señores encargados del evento, una señora que vino espontáneamente a leer sus propios poemas, un chaval desorientado, y una amiga y servidor aflojándonos sendos cubatas. Sí, cuatro personas que más tarde fueron ocho. Ocho personas. ¿Entienden la tristeza del asunto? ¿Qué sucede con la cultura? ¿se está muriendo? Luego pensé que quizás la poca asistencia se debería a la competencia entre los propios actos, pues coincidía con algún otro programado. Pero la sensación de tristeza no la pude ahuyentar, pensaba en esos dos señores, que probablemente habrían preparado el acto con ilusión y amor por la literatura, y su posterior decepción. Sí, reconozco que la poesía y los relatos son aficiones minoritarias, pero.. ¿tanto?

En contraposición he comprobado con satisfacción que la tebeosfera se ha volcado con el Día del Libro y con la iniciativa surgida desde La Cárcel de Papel de En el Día del Libro… regala tebeos. Nuestro blog ha sido enlazado en varias bitácoras de relevancia y ha subido un poco sus estadísticas. Pero, cuestiones numéricas aparte, esta campaña desmiente totalmente el rumor de una blogosfera en decadencia, un runrun que lleva varios meses sonando pero que no creo que sea para tanto. El Día del Libro Tebeo ha sido todo un éxito en el sentido de que se ha promovido con ilusión nuestra afición por los comics. Quizás haya servido de poco, pero si tan solo una decena de personas (no habituales al mundillo) han optado por regalar un tebeo por San Jorge todo habrá merecido la pena. A muchos de los lectores de libros ni siquiera se les pasa por la cabeza leer un comic por una cuestión de deshabito, ni conciben que haya comics para todos los gustos y ni mucho menos se plantean la acción de leerse uno (algunos mucho me temo, ni sabrán leerlos). Por brindarle una oportunidad a otro público y por divulgar todos a una eso que llamamos tebeo mi más sincero aplauso a toda la tebeosfera. Además, había un enorme catálogo de recomendaciones que copio y pego desde La Cárcel de Papel.

Gracias a todos los que nos linkearon y la próxima será mejor.

Enlaces la iniciativa El Día del Libro…regala tebeos:

La libreria, Vía News 5.0 (1, 2, 3 y 4), Ruta 42 (y otra), Mazinger Gijón (1 y 2), especial de Nuestros cómics (con concurso incluido), Captain’s Weblog, ¿Quién me mandaría a mí?, El corazón sobre la espada, en el ático, El show de los hombres lobo (1 y 2), Es la hora de las tortas, Zona fandom, Blogfox, Intramuros, Al sur de los tebeos, Ramen para dos, Esto digo, Crónicas PSN, El señor enviñetado, Abandonad toda esperanza, The man of tomorrow, Blog de ximi, Valaingur, El cuarto mundo, ADLO!, Universo Marvel (1 y 2), Marvelmanía, El blog ausente, Flora y fauna, El lector impaciente, Escola JOSO, Anillo de Sirio, Sigue al conejo blanco, El coleccionista de tebeos, El blog del chacal, El blog de Estrellita Mutante, Crónicas desde Sepelaci, Bocadillos de pensamiento, Zona Negativa, El blog de Ternin, La Cárcel de Papel, El extraordinario mundo de Richard Corben, Un tebeo con otro nombre, Falken’s Blog, Actualidad Cómic, Librería del edificio Baxter, Sobre cómic, 100 kg de broza en mi disco duro, Vicio y subcultura.

Ice Hacen. Daniel Clowes. (Reservoir Books, 2006)

La obra más experimental de Daniel Clowes está ubicada en un barrio ficticio (aunque visiblemente americano) de estética simpsoniana llamado Ice Haven. El secuestro de un niño agita a los ciudadanos de este pequeño pueblo, que viven inmersos en sus propias e inquietantes obsesiones. Clowes explora los límites del ser humano e investiga el lenguaje del comic combinando un estilo clásico y simpático con su habitual frialdad narrativa. Una obra que impresionó a la crítica hace ya tres años y que formó a bases de pequeñas piezas un puzzle impresionante.

Daniel Clowes en Megaupload

Calvin y Hobbes. Bill Watterson (Ediciones B)

Si encontráis en alguna librería los comics de Calvin y Hobbes no duden en regalarlos porque es una apuesta sobresegura. Este prodigio de tira cómica narra las aventuras y desventuras de Calvin, un divertido y creativo niño con un ingenio prodigioso que comparte peripecias con Hobbes, un tigre fruto de su imaginación que no es ni más ni menos que su peluche preferido. Ubicadas en algun lugar del oeste de Estados Unidos, la tira cómica de Watterson destila una fuerte crítica social y conforma un universo personal simpático y ocurrente que bebe de los grandes autores del género (Schultz o Quino) para finalmente conseguir un aspecto moderno y un estilo fresco, dinámico y expresivo. Para servidor, la mejor tira cómica existente.

Colección completa de Calvin y Hobbes en Megaupload

Archivos X-Men: La Saga Del Oso Místico. Chris Claremont y Bill Sienkiewicz. (Forum 1995)

A día de hoy difícil de encontrar, este tomo recopila los números del 18 al 21 de la serie de Marvel Los Nuevos Mutantes. Sienkiewicz aterrizó en una serie cuya idea original era atraer a los lectores más jóvenes del universo mutante ofreciendo una colección teenager, la transformó y la hizo suya. Chris Claremont, por aquel entonces la auténtica firma estrella de la casa, se rindió al estilo oscuro y barroco del dibujante y juntos firmaron unas historias duras, adultas, asperas, emocionantes, tormentosas… un auténtico deleite gráfico para una serie más que interesante que, al principio no fue muy comprendida, pero que con el tiempo ha pasado a ser una de las grandes colecciones de los ochenta. Solo en esa década un estilo tan visiblemente anticomercial podría abrirse camino en el panorama USA. Muchos han intentado imitar al bueno de Sienkie, pero nadie ha conseguido superar el impacto de un lapiz único y personal, del que hace tiempo que no tenemos noticias. Especialmente apto para marvelitas.

Star Brand:

En esta serie la acción se desarrolla en el epicentro de la vida de Ken Connell, un joven apasionado de las motos que, un día, descubre a un anciano vagando por el bosque, cuándo interactúan, el anciano le toca el brazo y recibe de un una marca de poder sin saberlo. Esta marca le otorgará poderes a gran escala, por ejemplo, gozará de una fuerza increíble y podrá incluso volar, pero a cambio condicionará su vida con la presencia intermitente del anciano, que querrá recuperar su marca y con la implicación en varios problemas paralelos. De entre los personajes secundarios, guardo gran cariño a Pato, una chica de clase baja que no cesa en su empeño por conseguir al protagonista de la serie. Es además, un ejemplo de  evolución en los cómics, ya que Pato no es la mujer del superhéroe ni la novia, es una especie de ligue pasarejo, incluso a veces no demasiado bien considerada y que refleja bien la apertura de miras de la época, creando protagonistas y antagonistas y todo el espectro que entre esta bipolaridad existe.

La serie comienza con Jim Shooter al mando (lo cual habla bien de la implicación del “jefe” en el proyecto y de la importancia que se le daba a Star Brand) y un joven John Romita Jr a los lápices. Y no lo hace mal, los cinco primeros números tienen tensión, incertidumbre y muchas tramas abiertas. Sin embargo, con los recortes presupuestarios, las malas ventas y la frustración de Shooter al ver su gran proyecto naufragar (hay que tener en cuenta que Shooter pretendía crear un universo atemporal, y apenas duró varios años), la serie cambió de dirección y pegó un bajón considerable, pasando de un equipo creativo a otro, girando la trama y los personajes y finalmente divagando en manos de John Byrne, que ya por entonces comenzaba a desvariar y a restar coherencia a los proyectos en los que se implicaba.

Personalmente resulta un gran desencanto ver como una serie a la que guardas cariño y que comienza con un tono aceptable (muchas series peores hemos visto mantenerse a lo largo de los años), desvaría y acaba sin rumbo ni coherencia. Finalmente, la cosa duró diecinueve números en Estados Unidos más un Annual dónde se finiquitaba la serie.

Justice:

Justicia, de las series que se editaron en españa de Nuevo Universo es la que presenta un mayor debate moral y existencial y se aleja un poco de serie de aventuras para ahondar en la profundidad del personaje. Tensen, que es Justicia, el protagonista, es un ser importado de otro mundo,  capaz de leer el aura de las personas y diferenciar si son buenas o malas. A las personas malas, simplemente, las destruye con un rayo mortal que brota de su brazo derecho, convirtiéndose de paso en un asesino.

Pero claro, todo depende del código ético de cada pueblo, en el antiguo pueblo de Justicia las cosas funcionaban así y esa manera de proceder no es más que una extensión de los valores que le han sido inculcados. El debate entre lo bueno y lo malo, los jueces y los verdugos se sitúa por tanto encima de la mesa y va cogiendo peso con el paso de los números.

La pena de Justicia es que contaba con profesionales muy mediocres y pese a que la idea era buena, el resto de personajes parecían esbozos de personajes y no personas y se perdía la trama sin terminar de definir bien el pasado de Justicia, su entorno y los personajes verdaderamente importantes para él.

La serie duró doce números en España y treinta dos en Estados Unidos. En un principio fue creada y llevada a cabo por Archie Goodwin y Geoff Isherwood, después adquirió un tono mucho más oscuro y siniestro con la llegada de Gerry Conway guionizando y Keith Giffen a los lápices, la serie revuelve el interior de Tensen, usando monólogos interiores y mostrando todas sus dudas pues al fin y al cabo, se trata de un hombre extraño en una tierra igualmente extraña. Aquí comienzan también los viajes interespaciales y el mal se vuelve más amenazante que nunca.

Y hasta aquí la aventura en España. Luego fue recogida la serie por Peter David y me hubiera encantado ver el destino de Tensen en las manos de un guionista de calidad.

Buceando, he encontrado un blog estupendo que analiza las demás series de Nuevo Universo, inéditas en España. El mismo Blog es muy interesante para comparar presente y pasado de los cómics Marvel.

Pese a los malos resultados de las series de Nuevo Universo, en general,  las asocio con mi niñez y con una época en que disfrutaba los cómics sin la necesidad de plantearme quién era el dibujante, el guionista o el tranfondo del proyecto, leía los tebeos, los disfrutaba y me creía todo lo que en ellos pasaban. Nada más. Ahora, volver a leerlos, es como rescatar parte del léctor que un día fui y que andaba perdido en algún lugar de mi memoria, esperando a ser rescatado. Un tremendo rebrote de nostalgia.

Scriers.