Partiendo de esta base, los títulos mutantes que se han llevado a la gran pantalla (X-Men, X-Men 2, X-Men: La Decisión Final, X-Men Orígenes: Lobezno y X-Men Primera Generación) guardan una provechosa coherencia temporal. Respetan los personajes originales en la medida de lo posible -los rejuvenece o envejece según el contexto-, sigue las premisas (muy básicas) del comic e incluso comparten escenas entre sí.

X-Men Primera Generación sitúa la acción en los años sesenta, cuando un joven Charles Xavier perfecciona su telepatía y comienza a investigar la existencia de seres con poderes sobrehumanos relacionados con mutaciones genéticas. En esa misma época conoce a Erik Lehnsherr (Magneto), un ex-refugiado polaco que intenta averiguar el paradero del asesino de su madre, que no es otro que el malvado Sebastian Shaw. A partir de ahí se desarrolla la acción, con dos grandes grupos enfrentados, aquellos que siguen a Shaw para perpetrar su plan apocalíptico y los que apoyan a Xavier y la CIA en favor de una convivencia pacífica entre mutantes y humanos. Entre uno y otro, se encuentra Magneto.

Matthew Vaughn (Kick Ass) parte de un idea de Bryan Singer -la clásica confrontación entre mutantes y humanos- para contarnos un espectacular e intrépido relato en torno a una posible III Guerra Mundial que, si bien al principio recuerda a las películas de espías (tipo Bourne o James Bond), finalmente desemboca en un mano a mano entre héroes y villanos al más puro estilo Marvel, con secuencias de acción vertiginosas en las que, a pesar de nortarse el ordenador más de lo recomendable, trasladan al espectador a las páginas de cualquier comic de los X-Men. Son momentos de gozo y disfrute para cualquier seguidor de sus colecciones.

Dentro de su género, X-Men Primera Generación es una fantástica película que reúne todas las cualidades exigibles a un blockbuster veraniego, tiene chispa, tensión y efectismos a raduales, virtudes que se complementan con una elegante ambientación en los años sesenta y con su inusitada hondura en los diálogos (la relación Xavier-Magneto es tan profunda como en el comic).

Ahora que las películas superheróicas entran en una segunda fase (la del desarrollo de sus franquicias), una película como la de Vaughn sirve para augurar un porvenir saludable y duradero. Sin síntomas de agotamiento, y tras superar la presentación de sus personajes, es precisamente ahora, cuando la saga de los X-Men se pone interesante.

Ice Hacen. Daniel Clowes. (Reservoir Books, 2006)

La obra más experimental de Daniel Clowes está ubicada en un barrio ficticio (aunque visiblemente americano) de estética simpsoniana llamado Ice Haven. El secuestro de un niño agita a los ciudadanos de este pequeño pueblo, que viven inmersos en sus propias e inquietantes obsesiones. Clowes explora los límites del ser humano e investiga el lenguaje del comic combinando un estilo clásico y simpático con su habitual frialdad narrativa. Una obra que impresionó a la crítica hace ya tres años y que formó a bases de pequeñas piezas un puzzle impresionante.

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Calvin y Hobbes. Bill Watterson (Ediciones B)

Si encontráis en alguna librería los comics de Calvin y Hobbes no duden en regalarlos porque es una apuesta sobresegura. Este prodigio de tira cómica narra las aventuras y desventuras de Calvin, un divertido y creativo niño con un ingenio prodigioso que comparte peripecias con Hobbes, un tigre fruto de su imaginación que no es ni más ni menos que su peluche preferido. Ubicadas en algun lugar del oeste de Estados Unidos, la tira cómica de Watterson destila una fuerte crítica social y conforma un universo personal simpático y ocurrente que bebe de los grandes autores del género (Schultz o Quino) para finalmente conseguir un aspecto moderno y un estilo fresco, dinámico y expresivo. Para servidor, la mejor tira cómica existente.

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Archivos X-Men: La Saga Del Oso Místico. Chris Claremont y Bill Sienkiewicz. (Forum 1995)

A día de hoy difícil de encontrar, este tomo recopila los números del 18 al 21 de la serie de Marvel Los Nuevos Mutantes. Sienkiewicz aterrizó en una serie cuya idea original era atraer a los lectores más jóvenes del universo mutante ofreciendo una colección teenager, la transformó y la hizo suya. Chris Claremont, por aquel entonces la auténtica firma estrella de la casa, se rindió al estilo oscuro y barroco del dibujante y juntos firmaron unas historias duras, adultas, asperas, emocionantes, tormentosas… un auténtico deleite gráfico para una serie más que interesante que, al principio no fue muy comprendida, pero que con el tiempo ha pasado a ser una de las grandes colecciones de los ochenta. Solo en esa década un estilo tan visiblemente anticomercial podría abrirse camino en el panorama USA. Muchos han intentado imitar al bueno de Sienkie, pero nadie ha conseguido superar el impacto de un lapiz único y personal, del que hace tiempo que no tenemos noticias. Especialmente apto para marvelitas.