Braveheart, corazón, valentía y desatinos éticos
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Estamos ante la que posiblemente sea una de mis películas favoritas y como os podéis imaginar eso no ayuda en lo referido a la objetividad con la que debemos escribir los que hacemos críticas de ellas.

Braveheart es como la mayoría de vosotros sabréis una superproducción (magistralmente) dirigida y protagonizada por Mel Gibson que cuenta la falsa historia de William Wallace, un campesino convertido a héroe para vengar la muerte de su esposa y sobre todo, para llevar a Escocia a la independencia política.

Considero Braveheart una película absolutamente imprescindible por su corazón luchador, rebelde y esperanzador para cualquier oprimido pero además la recomiendo por la emotivísima historia de amor que nos cuenta.

Está rodada con muchísimo gusto, con muchísimo cariño y a pesar de las licencias históricas que se tomaron para darle forma consigue una linea argumental muy sólida, con una utilización de los ritmos frantástica mezclando con mucha destreza batallas trepidantes y preciosísimos pasajes románticos. La ambientación de la Escocia medieval es de las más logradas que he visto en el cine.

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Las secuencias bélicas son espléndidas y creo que ningún otro largometraje ha conseguido esa crudeza y realismo que se vive en la batalla de Stirling y Falkirk. De esta última destaco el dramatismo y la desolación ante la traición de los nobles.

Me parecen especialmente bonitos los pasajes de la flor en el entierro, la despedida de la primera en sufrir la prima nocte, el casamiento de William, la cara de Murron, las melodías prohibidas tocadas con gaitas prohibidas, el llanto de la princesa en la celda, la sonrisa de Murron y como no, la ejecución. Cada vez que la veo, lo siento, la vivo en mis carnes, se me cuela en mis retinas, y no puedo dejar de llorar.

Reconozco y publico sus errores; exagerados fallos de script, encuadres que revelan furgonetas y latas de cocacola, hachas presumiblemente de goma y dobles que se reconocen a leguas precisamente por no parecer dobles de Mel Gibson. Pero se le perdona todo porque para mi es la mejor película bélica hecha en el siglo XX y en lo que llevamos del XXI.

Pero hay algo que ahora, con casi 15 años más que en 1995 me deja un regusto ético y político que hace que no disfrute tanto de la película (aunque lo sigo haciendo, os lo aseguro) , y es su controvertido mensaje interior procedente de una de las voces públicas más fundamentalistas, anquilosadas en pensamientos retrógrados y desafortunados comentarios como lo es Mel Gibson, un actor manifiestamente ultra-católico. Y no es que ello me produzca desazón, faltaría más, si no que como católico que soy me parece chocante el alarde de venganza que se respira en la película, con asesinatos violentos y a sangre fría.

Y dando un pasito más allá, ¿acaso la ideología que nos muestra en Braveheart de lucha por la independencia, de violencia contra los opresores y demás agresivos contenidos de la que tan orgullosos nos hemos sentido cuando éramos adolescentes pensando en las heróicidades de Sr. William Wallace no nos recuerda a “algo” de nuestro tiempo y nuestro país? A mis 14, W.Wallace era para mi uno de mis “héroes”, de mis “referentes” (aun sabiendo de sobra lo muy adulterado que está ese personaje de la película con el histórico); hoy a mis 24, W.Wallace era un revolucionario, armado y asesino, tanto o más como los ingleses que luchaba ciegamente por su patria y su tierra. Eso lo dice hoy uno, y va sin contemplaciones a la carcel.

Yo, por suerte, sigo pensando en la resolución de los conflictos con la palabra, de unos y de otros, y las armas y la violencia, cuanto más lejos mejor. Pero todo lo contrario es lo que se vive en la película, que evidentemente sería bastante diferente, por decirlo de alguna manera, sin ese tono bélico-sangriento.

Algo que también me incomoda es el auto-endiosamiento que Mel G. demuestra a lo largo de las casi tres horas que dura el film. De echo muchas escenas nos llevan a comprarlas con las que hace unos años rodó en La pasión de Cristo, siendo por supuesto él el salvador y mesías.

Con todo me reafirmo en mi absoluta devoción a este grandioso film, adorado por muchos y abucheado por otros.

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Como colofón final he dejado lo que para mi es el rotundo diez de Braveheart. Su banda sonora es completamente insuperable, de principio a fin, y que llega de manos de James Horner. Fue uno de los primeros CDs que me compré cuando niño con mi dinero. Aun lo conservo y lo escucho con bastante frecuencia. Creo que hay pocas B.S.O. que encajen tan magistralmente con cada fotograma de la película. Es mágica, trágica … como la película. Sin duda, lo mejor que tiene Braveheart es su música, lo tengo clarísimo.

Destaco los pasajes delicados, The Secret Wedding, For the love of a Princess, Betrayal & Desolation y The Princess Pleads for Wallace’s Life. Una joya sonora. A quien le guste la música clásica y la instrumentación celta, se dará cuenta que esta banda sonora no tiene precio.

Existe una versión de 14 Gb colgada en Internet de esta película, con una calidad de sonido 5.1 extrema y una definición de imagen insuperable. Además, lo mejor de todo, es que tiene doble canal de audio; español e inglés. Si ese grito de Libertad te gustó, no te digo nada de como suena Freedom. Es otra de las tantas películas que gana muchísimo en V.O.S.

A pesar de mis debates morales internos, esta película me ha marcado y creo que a muchos también. Es sencillamente preciosa, llena de rabia y de pasión; un regalo para los sentidos.

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BSO Watchmen. Los vigilantes tienen buen gusto.
Andrew ZimmermanAndrew Zimmerman Andrew Zimmerman

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Tremenda la Banda Sonora de la película Watchmen. Una cuidadosa selección de canciones muy adecuadas para la temática del comic de Moore, que ya utilizó citas de músicos como Dylan en sus páginas. Los textos conectan con la atmósfera oscura y decadente de finales de los ochenta de esa ucronía en la que está ambientada Watchmen. Desolación, temor, pesimismo, desesperanza, y la sensación de que el mundo está cambiando. Eso plasmó Moore en sus páginas y eso han buscado, con buen gusto, en la Banda Sonora del film.

Se abre el disco con una versión de la canción Desolation Row a cargo del grupo My Chemical Romance, único tema grabado exclusivamente para esta Banda Sonora. La revisión del clásico de Dylan respira gran energía, con un estilo cercano al punk rock.

Le siguen una serie de clásicos incuestionables. La balada Unforgettable de Nat King Cole, una canción que data del año 1951 y que recuerda inevitablemente al sonido de los vinilos de la época. Sospecho que su inclusión tendrá que ver con algún pasaje de la película porque es una canción de amor, añeja y clásica, lejana de la esencia del comic. Muy en consonacia, por cierto, con You Are My Thrill, de Billie Holiday, otro de los cortes del disco.

Bob Dylan (The Times They Are A-Changin) y Simon & Garfunkel (The Sound Of Silence) son dos canciones imprescindibles que plasman perfectamente lo que vemos en las páginas de Watchmen. Solo hay que revisar la letra de ambas. Hola oscuridad/ mi vieja amiga / he venido a hablar contigo otra vez en la del dúo newyorkino, o el orden se está desvaneciendo rápidamente en la de Dylan.

Janis Joplin, Leonard Cohen, Jimy Hendrix, Nina Simone… la lista de grandes personalidades de la música norteamericana es interminable. Los temas ofrecidos excelentes, maravillosos, hay poco que decir sobre ellos porque se ha escrito todo ya. En todo caso, no se le puede negar un criterio exquisito a los responsables de la Banda Sonora de Watchmen. Un disco que termina con The Beginning Is The End el tema de Smashing Pumpkins que sirvió para acompañar al impactante trailer de la película.

Una excelente recopilación de canciones muy respetuosa con la esencia de la obra, y que merece la pena ser escuchada con detenimiento. Esperemos que la película siga en esta línea.

Tracklist

1. My Chemical Romance – Desolation Row
2. Nat King Cole – Unforgettable
3. Bob Dylan – The Times They Are A-Changin’
4. Simon & Garfunkel – The Sound Of Silence
5. Janis Joplin – Me & Bobby McGee
6. KC & The Sunshine Band – I’m Your Boogie Man
7. Billie Holiday – You’re My Thrill
8. Philip Glass – Pruit Igoe & Prophecies
9. Leonard Cohen – Hallelujah
10. Jimi Hendrix – All Along The Watchtower
11. Budapest Symphony Orchestra – Ride of the Valkyries
12. Nina Simone – Pirate Jenny
13. The Smashing Pumpkins – The Beginning Is The End Is The Beginning (Bonus Track)

ACTUALIZACIÓN

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