Mike Mills, su director, tan solo había hecho una película antes, Thumbsucker (2005), la historia de un joven de 16 años que aún se chupa el dedo. La película no fue, ni mucho menos, un éxito, pero ya dejaba muestras del camino del director a la hora de abordar sus inquietudes cinéfilas. Tragicomedia de carácter existencialista, bien producida, narración fuera de lo convencional y esmero por los detalles simbólicos.

Todo eso se refleja perfectamente en Beginners, para la que ha contado con un reparto de garantías (Ewan McGregor, Christopher Plummer y Mélanie Laurent) y en la que ha repetido esquema, pero profundizado en la forma. El punto de partida recuerda un poco a Fun Home, el cómic de Alison Bechedl que también reseñamos por aquí hace cuatro años. E incluso, salvando las distancias, a A dos metros bajo tierra.  La muerte del padre del protagonista sitúa comienzo de la acción, y a partir de ahí se bifurca la historia, hacia delante, con la aparición de Anna, una incógnita de mujer, y hacia atrás, con la sucesión de flashbacks que narran la vida en común Oliver y Hal durante los últimos años de la vida de este último.

El conflicto de la historia aparece pronto, cuando al morir la madre de Oliver, Hal, su padre, le confiesa que ha sido gay durante todo su matrimonio y que, de ahora en adelante, se va a ocupar de vivir su vida de una manera más acorde a su verdadera naturaleza. Y de lo que habla esta película es de la herencia. De la herencia emocional que reciben las personas de sus progenitores o de su entorno inmediato, proyectada en la cinta en la incapacidad de amar que Oliver tiene en su vida, 38 años, soltero y con tendencia a aislarse emocional y socialmente. Y unas de las clave de esa herencia es que el director nos muestra todos los puntos de vista, el del padre, el de la madre y el punto de vista externo, el social. Qué estaban viviendo, dónde y cuándo y cómo eso afecta en la toma de desiciones vitales. El acierto es no señalar nunca culpables, pero mostrar la culpa que sienten sus personajes.

Es también, un canto a la vida, a la posibilidad de reinventarse, a no seguir una secuencia lógica porque te condicione el entorno. Aunque pueda parecer moralista, la película no es nada obvia, ya que los trucos narrativos-visuales (uno de los grandes aciertos del director), el simbolismo de los detalles (el perro Arthur, las pintadas reivindicativas o las habitaciones desnudas) y el trabajo de los actores le resta cursilería y le aporta sobriedad.

Desde mi punto de vista, solo cojea en el conflicto emocional entre la pareja protagonista, ni demasiado bien expresado ni demasiado bien solucionado. Todo lo demás, me gusta. La música, la delicadeza narrativa, los paisajes, Mélanie Laurent y sobre todo, el inmenso trabajo de Christopher Plummer y su personaje Hal, vitalista, divertido, maniático, imprevisible. Para semanas de película, sofá y manta.

En contraposición, las series televisivas están alcanzando niveles tan abrumadores que por momentos alcanzan la excelencia. Varios estudiosos en la materia comparan estos productos con los seriales radiofónicos que encandilaron a generaciones pasadas y que reunían a las familias, día sí, día también, alrededor de los transistores, esperando el desenlace de su novela favorita.

Hoy, por encima de todas, son las series americanas las que concentran los mayores talentos creativos de Hollywood (Alan Ball, David Chase, David Simon, Matthew Weiner…) y no pocos de los grandes actores que van creciendo hasta convertirse casi por completo en sus respectivos alters ego (James Gandolfini, John Hamm, Hugh Laurie).

No conozco a nadie que, de un modo u otro, no haya consumido alguna de estas adictivas drogas. Pero.. ¿cuáles son las mejores que podemos encontrar? Me atrevo, abriendo así el debate, a escribir un top ten de mis series favoritas, las que yo considero las diez series capitales de la televisión moderna:

10. Treme (David Simon y Eric Overmyer, HBO, 2010)

Dos de los máximos responsables de The Wire (David Simon y Eric Overmyer) se empeñaron en llevar a la pequeña pantalla su particular homenaje a la ciudad de New Orleans. Cuenta la historia de un barrio que comienza una ardua y redentora labor de reconstrucción tras el devastador paso del huracán Katrina. Gente humilde que se levanta por las mañanas para recuperar sus vidas, sus arraigadas costumbres, su idiosincracia cultural. No es más que una reflexión sobre la identidad del individuo y la necesidad de recuperar sus raíces. Su hilo conductor, la música (primordialmente el Jazz), supone un gozo para los sentidos. Capítulo tras capítulo te cautiva con escenas memorables que entusiasmarán a todo aquel que tenga un mínimo de sensibilidad melódica. Es una serie para sentirla, escucharla y gozarla con tranquilidad. Woody Allen estaría orgulloso de filmarla.

9. Juego De Tronos (David Benioff y D. B. Weiss, HBO, 2011)

La serie del año. Basada en la primera novela de la saga Canción de Hielo y Fuego, del escritor George R. R. Martin, este emocionante relato fantástico-medieval acerca del poder político, revitaliza y añade prestigio a un género difícil de abordar por las exigencias técnicas que demanda. Juego De Tronos supera el escollo técnico y sujeta al telespectador a su sillón mediante una compleja trama que combina espada, conspiraciones, magia y enigmas, muchos enigmas que suponemos irán desvelándose si la serie continúa más allá de estos intrigantes diez episodios, con un final tremendamente abierto. La riqueza de los personajes, la crudeza de la trama, la recreación artística de los escenarios, la belleza paisajística, las secuencias de acción… todo encaja. La despiadada confrontación entre los Stark y los Lannister está desvelándose como uno de los mejores duelos de la ficción televisiva. Puedes perderte quien dominará los Siete Reinos de Poniente, pero estarás perdiéndote algo muy grande.

8. Hermanos De Sangre (Stephen Ambrose, Steven Spielberg y Tom Hanks, HBO, 2001)

Basada en la novela de Stephen Ambrose, Hermanos De Sangre cuenta el devenir de la compañía Easy del ejercito americano durante la II Guerra Mundial. Sin que se pueda negar la influencia de la oscarizada Salvar Al Soldado Ryan, la serie interioriza lo mejor de la cinta de Spielberg (el realismo cruel y salvaje de la guerra) y se sacude esa molesta pomposidad, desmarcándose con una elegante sencillez. Diez directores diferentes para diez capítulos entrelazados que perfectamente podrían funcionar como relatos independientes pero que guardan coherencia en su conjunto. De este modo, podemos sentir la batalla desde el prisma de distintos soldados americanos. A destacar el magnífico sexto episodio, Bastogne, que recrea la Batalla de las Ardenas utilizando una cámara que persigue allá donde va a uno de los médicos de la compañía. Un episodio tan conmovedor como angustioso, sumergido en la nieve, que representa el nivel mayúsculo al que puede llegar esta serie, convertida ya en un clásico de los seriales bélicos y que tuvo continuidad en The Pacific.

7. Roma (John Milius, William McDonald y Bruno Heller, HBO y BBC, 2005)

Ocurre con las series históricas que de un vistazo inicial te las crees o no te las crees. Normalmente desprenden la sensación de estar viendo actores disfrazados en encenarios de cartón piedra más cercanos al ridículo que a la realidad pasada. Esto no sucede con Roma, que de la mano del oficioso Michael Apted te transporta a una metrópolis hacinada, arenosa y cruenta en la que el peligro acecha en cada esquina. Es obvio que se toma cuantiosas licencias históricas para desarrollar una trama más ágil y fluida, como dijo Jonhatan Stamp (asesor histórico de la serie) “anteponiendo el concepto de verosimilitud al de exactitud”, pero lo cierto es que a rasgos generales cuenta lo que allí sucedió, algunos pasajes con una fidelidad asombrosa. Poco tardas en empatizar con los centuriones Lucio Voreno y Tito Pullo, humildes protagonistas que sirven como unión entre pueblo y estado y enlazan con las altas esferas, haciendo posible que nos cuenten una historia de traiciones, corrupción y ansías de poder político capaz de embaucar al telespectador pese a que se intuya el final de la trama. En su día, Roma fue la serie de televisión más cara de la historia. Ignoro si fue rentable para sus productores, pero para el paladar de sus seguidores fue una auténtica gozada.

6. En Terapia (Mark Whalberg, Rodrigo García, Hagai Levi, HBO, 2008)

Basada en una serie israelí del mismo nombre, En Terapia es la prueba evidente de que es posible crear un producto televisivo de calidad sin necesidad de grandes medios. Son suficientes una docena de actores, un decorado fijo y unos ingeniosos guiones fundamentados en diálogos veraces bien trenzados. Al telespectador se le invita a pasar a la consulta del psicoanalista Paul Weston y a sentarse al lado de sus pacientes. A través de sus sesiones Paul hace balance de su propia vida, reordenando prioridades e intentando entenderse a sí mismo. Por efecto contagio hacemos lo propio, miramos de reojo hacia nuestros adentros en lo que supone un revelador ejercicio introspectivo. La psicología y su praxis alcanza su momento álgido en las conversaciones de Paul con Gina en lo que entendemos como una sesuda reflexión sobre la propia psicología. Por lo inusual de su formato (23 minutos por episodio), por su calado interpretativo, su profundidad y fuerte carga emotiva, merece la pena disfrutar de cada uno de los minutos de esta singular terapia.

5. Friday Night Lights (Peter Berg, NBC, 2006)

Peter Berg se quedó con cosas que decir en su adaptación cinematográfica de la novela de H.G. Bissinger del mismo nombre. En realidad Berg veía ahí una serie de televisión y no cesó en su empeño hasta hacerla realidad. Veía un retrato de América. De la América sureña, la profunda, la rural, la cristiana protestante, la de los rodeos de cobwoys, las hamburgueserías, las parrilladas en el jardín, los barrios marginales… la América cuyo deporte rey es el football. Y se inventó Dillon, un pueblo ficticio situado en algún lugar perdido de Texas cuyo equipo serían los Panthers, su enfermiza obsesión, ganar la liga Estatal, y su entrenador, un joven Eric Taylor, que por primera vez se hacía cargo de un equipo como entrenador jefe. Y descubrimos así el día a día de sus conciudadanos, un melodramático retrato de las costumbres americanas que se vale de la temática deportiva como hilo conductor. Sí, en Friday Night Lights hay una suave tendencia al culebrón, pero el drama de sus personajes se alterna saludablemente con los entresijos del deporte (dopaje, tácticas, motivación, fichajes, egos del vestuario…) y algunos momentos humorísticos. Este lienzo sobre el sueño americano es probablemente una de las series más subestimadas de toda la parrilla, pero lo cierto es que dejó cinco temporadas para el recuerdo.

4. Los Soprano (David Chase, HBO, 1999)

Todas las series modernas están en deuda eterna con Los Soprano. La irrupción de la serie creada por David Chase en 1999 cambió el concepto de televisión que perduraba hasta entonces (el de mero entretenimiento) y la acercó a un nivel superlativo cercano al cine. En otras palabras, se hizo adulta. Lo hizo contando el quehacer diario de un capo mafioso en New Jersey que debía lidiar con su dos familias; la organización que dirigía y la que habitaba en su casa. Como novedad, Chase introdujo a Tony Soprano, un macho alpha aquejado de repentinos desmayos, en la consulta de una psicoanalista, la doctora Melfi, voz de su conciencia y elemento reseteador de la serie. Al espectador se le muestra de una atacada todas las facetas de Tony Soprano, encarnado por un James Galdonfini en estado de gracia. Su lenta gestión también fue novedad, nadie al otro lado de la pantalla estaba acostumbrado al ritmo lento, al realismo crudo, ni a los cabos sueltos ni a los episodios de transición. Chase rompió esquemas y cuando nos dimos cuenta estábamos enganchados como drogadictos con mono al universo mafioso de New Jersey. El mismo año de ‘Una Terapia Peligrosa’, la versión en comedia del mafioso y el psicoanalista hoy apenas se queda en una anécdota mientras que el serial dramático es, por pionera y excelente, la serie que más mérito tiene de todo este ranking, con muchísima diferencia.

3. Mad Men (Matthew Weiner, AMC, 2007)

Se podría decir que Mad Men versa sobre muchos asuntos; sobre el desarrollo social de la mujer durante el siglo XX, los status sociales en la clase medio-alta de Estados Unidos, el nacimiento del consumismo feroz que hoy nos aturde, el sueño americano… seguramente no nos equivocaríamos en ninguna de estas apreciaciones. Pero yo pienso que Mad Men es una metáfora sobre la apariencia, sobre saber vendernos, sobre la doble moral de occidente. Donald Draper es el vivo ejemplo de un producto aparentemente perfecto vacío por dentro. El perfil de un triunfador… con el corazón roto. En realidad la propia Mad Men es mucho más de lo que aparenta, una simple teleserie de época. Descubrir todo lo que nos esconde (el maravilloso elenco de personajes, el recorrido por la historia de Estados Unidos, la evolución de Sterling Cooper Advertising, los secretos inconfesables de Draper, la transformación de las familias…) es lo que nos engancha. Y en ello estamos, en descubrir lo que nos oculta la mejor serie de hoy día, muy por encima de cualquier otra.

2. The Wire (David Simon, HBO, 2002)

Recuerdo que hace tiempo entré en una comisaría donde me atendió un policía de unas dimensiones grotescas. Me pregunté al instante si ese señor podría detener a un veloz y perpicaz ladrón. Luego pensé en The Wire y en el sargento Landsman. La realidad no tiene comparación con la ficción, pero si alguna serie policiaca se ha acercado a lo que sucede en las calles, esa es The Wire. La única que nos presentó de entre los buenos, a policías gordos, corruptos y bebedores y de entre los malos, drogadictos humildes y algún traficante humano, víctima de sus tiempos. David Simon ignoró academicismos del género policiaco y se valió de su experiencia como periodista, para contar casos reales acontecidos en Baltimore. Tejió un audaz retrato sobre una policía sosegada y sin premura perdida en un laberinto burocrático con tratos de favor e intereses ocultos. Nos recordó la fragilidad de un sistema cada día más corrupto e indignante, en el que a veces solo saltándote las reglas puedes conseguir justicia. También recordó la cruel realidad y lo hizo con innegable talento para enarbolar una enrevesada y prodigiosa trama de escuchas telefónicas totalmente adictiva e intrigante. Una auténtica maravilla de nuestros días.

1. A Dos Metros Bajo Tierra (Alan Ball, HBO, 2001)

La obra magna de la televisión moderna. Esta inconmensurable serie, escrita y dirigida por Alan Ball encierra los mejores momentos que he vivido frente a un televisor. Nada ni nadie me ha erizado la piel ni emocionado tantas veces como lo ha hecho A Dos Metros Bajo Tierra. El apego a la caótica familia Fisher, propietaria de una funeraria, se hace irremediable cuando te dejas llevar por su día a día y acabas sintiéndote parte de ella. Te sugiere que fueran amigos lejanos y entonces todo lo que les ocurre a ellos te afecta a tí. El sufrimiento de Nate, la confusión de David, la liberación de Ruth, el despertar de Claire… sensaciones que te acompañan capítulo a capítulo. Una vez cómplice de lo que sucede, el debate se abre y se ciñe sobre nuestra propia existencia, cavilamos sobre la vida y la muerte, entendemos que cosas merecen realmente la pena… nos sumerge en una espiral reflexiva solo capaz de producirla verdaderos genios de la pequeña pantalla, una mente como la de Alan Ball, siempre inquieta y en su cenit creativo. No se conoce otra serie que tratando tan abiertamente la muerte se abrace tanto a la vida y te escupa verdades como puños. No sobra ni falta nada en esta hermosa serie que nada le tiene que envidiar al mejor cine universal. Irrepetibles son los diez minutos más conmovedores que he sentido gracias a su inolvidable y esperanzador final. Tras esos diez minutos, se hace un silencio indescriptible que solo entendemos los que hemos visto, de principio a fin, esta absoluta e incuestionable obra maestra de nuestros días.

Recién acaba terminar de sonar ‘Breath me’ acompañando a las escenas más jodidas que he visto jamás en la televisión. Estoy completamente knockeado, en un K.O. emocional, vacío por dentro y queriéndole decir a todos “te quiero”. Compungido, y llorando. Lo siento, Six feet under me ha tocado la patata, y la cabeza. Esta serie es colosal, por lo humano, por lo directo, por sus personajes. No es una simple serie, es una lección constante de filosofía, de como afrontar con alegría lo dura que es veces la vida, de gestos para ser mejor y para querer mejor. Triste, oscura, siniestra, amarga, divertida, abrumadora, inquietante, esperanzadora… humana.

Todos sus personajes son fracasados y vencedores. Todos te hacen sentir, entender y empatizar. Todos te enseñan algo. Y no tanto de la muerte, si no del tiempo y de la vida. Hace un tiempo me decía Andrew Zimmerman, “Quien no llore con esta serie, es que no tiene corazón”, y está en lo cierto. Está tan bien montada la trama e interpretados los personajes que parece que llevas 5 años viéndoles evolucionar de una forma lógica, como tu y yo lo podríamos haberlo hecho. Paro aquí, necesito seguir pensando; la última mirada de Claire me ha sobrecogido.

A.Z. La primera temporada es excelente, me parece modélica. Presenta a los protagonistas poco a poco, sin prisas. Pronto se da uno cuenta que están muy lejos de realizar estereotipos de personajes como es habitual ver en otras series más comerciales. Los capítulos dirigidos por Rodrigo García y Alan Ball son, desde mi punto de vista, los mejores. Creo que la única pega que pondría a la primera temporada es la línea argumental de Claire, que me parece, en general, poco interesante aunque importante para desarrollar al personaje. La segunda temporada comienza el particular calvario de Nate y el deterioro de su relación con Brenda, presentan el personaje de Lisa, David comienza a vivir con Keith y Claire visita un asesor educativo…supone la temporada de consolidación, y en la que nos sentimos parte de la familia Fisher. No tengo ninguna pega. Sin embargo, en la tercera temporada ya hay momentos más endebles, sin tanta intensidad, lo achaco al cambio de vida de Nate, al desesperante personaje de Lisa, a una Ruth desconcertante… la recuerdo como la temporada del desencanto, no porque no me guste, si no porque los personajes sufren, y mucho. Los nuevos personajes el de Bettina y el Arthur aportan frescura, aunque este último parece un poco desaprovechado. El brutal final de temporada hace que gane enteros en su conjunto. La cuarta temporada me parece la más floja, pero los guionistas se guardan ases en la manga para atraparnos. El incidente de David con el autoestopista, el desliz lésbico de Claire o la nueva etapa Nate-Brenda son argumentos interesantes que enganchan. Y la quinta temporada es la despedida. A Dos Metros Bajo Tierra se reafirma en su regusto agridulce. El final es inesperado, humano e impredecible. Y los diez últimos minutos me parecen los mejores minutos de la televisión moderna, un epílogo que lo equipara al cine y lo sobrepasa (pese al discutible maquillaje).

Ese es mi resumen en cuanto a lo puramente argumental. Pero en una reflexión más profunda, la considero una serie capaz de abrir un debate en la cabeza del espectador con cada episodio. Una serie que, abordando la muerte, alecciona sobre la vida. Y sobre todo, y a riesgo de parecer cursi o demasiado trascendental, una serie que, al tratar tan de cerca la muerte, invita a reflexionar, a establecer prioridades, a ser mejor persona y valorar lo que realmente es importante en la vida, pero lo hace sin demagogia, con un fuerte sentido de la realidad. Cuando terminas de verla.. te queda un enorme vacío. ¿Crees que algún día veremos una serie de tanto calado emocional en la parrilla televisiva?

S. Sí, por supuesto. Hay calidad y mentes brillantes entre los guionistas de la HBO como para lograr crear nuevas ficciones interesantes. El handicap es que ya no será la primera vez, ni será sobre la muerte, ni tendrá esos personajes. Parte del encanto de esta serie es que me descubrió una ficción insólita, inteligente, profunda, reflexiva, exigente. Y eso no tiene precio. Pero realmente, para que el léctor se pueda poner al día hay que hablarle un poco de la estructura de la serie y de sus personajes.

En la serie cada capítulo empieza con la muerte de alguna persona. A partir de ahí, se desarrollan paralelamente los universos de cada personaje y a la vez, todo gira en torno al arco argumental de la primera muerte. La serie gira en torno a la primera muerte, y acaba con otra muerte, y al final todo es un ciclo. Los personajes están todos y cada uno de ellos perdidos e intentan encontrarse a sí mismos durante varias temporadas (años en la ficción, por cierto, muy bien llevados).

Nate parece sacado de la parábola del hijo pródigo. Empieza como un fracasado pero poco a poco su personaje gana en profundidad, sensibilidad y calidad humana. Si me dijeran quién es Nate Fisher, diría que es una buena persona.

David es un gran ejemplo de superación y de persona sumida en un mar de dudas. Es un estereotipo de gay reprimido, pero termina siendo el personaje más real de la serie. De hecho, parece mentira que sea de ficción. Excepcional trabajo de interpretación.

Claire se pasa la serie enfadada con el mundo, buscándose y perdiéndose en mil laberintos. Sin embargo, cuando te das cuenta ya es mucho más madura, adulta y termina la serie en un pico muy alto.

Brenda es el motor de la serie. Nos guste o no es el elemento que estabiliza y desestabiliza. Es tan inteligente como exasperante y termina con un grado de ternura elevadísimo.

Ruth es un personaje, que, aún con sus estrictas manías, evoluciona. Tiene un gran mundo interior y una manera muy femenina de resolver sus asuntos. Resulta, en ocasiones, admirable por su entereza y por su manera de afrontar el sufrimiento.

De los secundarios protagonistas, sin duda Keith es mi favorito. Un personaje, que parece sencillo pero que no tiene que ser nada fácil interpretarlo. Y también Rico, un latino que expone muy a las claras los fundamentos de su cultura, o Billy, ese gran enfermo mental. Estamos hablando de un elenco exquisito y de un grupo de actores extraordinarios. Nada parece fruto del azar, hecho improvisadamente, y eso, es otro de los grandes aciertos de la serie. Todo tiene un porqué, todos los factores responden a una idea concreta del rumbo que tiene que tomar la serie.

Antes de decirlos yo, ¿cual crees que son los aspectos de la serie que más flaquean?

A. Z. Creo que sus puntos flacos residen en algunos ciclos argumentales demasiado inverosímiles o directamente aburridos. Se me ocurren varios; la muerte de Lisa (algo confusa), el rollete de Keith con la cantante o la desenfrenada actividad amorosa de Ruth, una viuda que contabiliza hasta cuatro rolletes (es muy divertido cuando sueña que va matando a cada uno de ellos por el bosque). Son argumentos en los que el espectador tiene que poner de su parte para creerlos. A parte de ello, creo que es una serie que combina el drama con dosis de humor negro a la perfección. Puede resultar aburrida para según que tipo de público, pero es que va dirigida a una audiencia adulta e inteligente. Pero ello no es exactamente un punto flaco, sino más bien una característica de la misma que la hace diferente al resto.

Por lo demás, no creo que flaquee demasiado, para mi roza la perfección, cada capítulo era una auténtica gozada, un cúmulo de emociones concentradas provocadas magistralmente por un equipo de guionistas que parece tener estudiada la serie completa desde un principio, casi nunca da sensación de improvisación. Y si uno indaga e investiga sobre la figura de su creador, Alan Ball, descubre que es una serie con muchos puntos autobiográficos. En la juventud del director y guionista este sufrió varias pérdidas en su familia en un corto periodo de tiempo. Su hermana (en un accidente de tráfico similar al de Mr. Fisher) y su madre fallecieron por la misma fecha. Además, relata como nadie jamás lo ha hecho en televisión, la salida del armario de una persona católica y reprimida como es David, Alan Ball también reconoce en varias entrevistas que se inspiró en aspectos de su propia experiencia vital. Habrá que seguir muy de cerca sus próximos pasos (True Blood) porque este señor tiene un talento inmenso. ¿No crees que el personaje de David puede ser uno de los mejores personajes que se hayan visto nunca precisamente porque parece tan real como la vida misma? A mi el tratamiento de la homosexualidad de David me parece honesto y realista.

Es seguro que el hecho de que Alan Ball sea homosexual ha influido en un tratamiento tan acertado del personaje. “Vida privada” es un episodio que si fuera una película ganaría premios, seguro. Creo que la evolución sin prisas de David, con una delicadeza extrema, momentos de alta tensión (cuando pierde los papeles y le da por hacer un maratón de sexo con muchos hombres diferentes o cuando es secuestrado, un episodio espeluznante) y un final acorde con el personaje es uno de los puntos fuertes de la serie. Todos los personajes principales tienen una evolución lógica. Luego hay algunos secundarios más discutibles, pero los principales al final pasar a ser como de la familia.

A mí, de la opinión de los seguidores de esta serie, siempre me ha llamado la atención dos sentencias generalizadas y sorprendentes, y es que los “fans” aseguren que esta serie “te invita a vivir y que te hace mejor persona”. Atiende, porque creo que será de las pocas series que pueden presumir de trascender hasta tal grado la ficción que produzca esos sentimientos en los espectadores. Bien pensado, es muy fuerte.  ¿Quién más ha conseguido eso? ¿House? ¿Los Soprano? ¿The Wire? Son extraordinarias series de ficción muchas de ellas, geniales otras, pero ninguna modifica el ánimo del espectador de esta manera tan… humana. Para mí, y se que suena a una salida del tiesto o exageración tremenda, el que sigue la serie con dedicación y le presta verdadera atención, siente que la vida misma está ahí metida, para mayor ironía, desde los ojos de la muerte. Y precisamente por eso, a día de hoy, considero que “A dos metros bajo tierra” es una serie insuperable.

A.Z Aquí acaba nuestra conversación sobre A Dos Metros Bajo Tierra. Seguro que nos hemos dejado cosas en el tintero, os propongo revisarlas en los comentarios. Esperamos que os haya gustado. Os dejamos enlaces para que podáis bajaros la serie al completo.

Descargas Directas desde el portal Vagos

- 1ª Temporada

- 2ª Temporada

- 3ª Temporada

- 4ª Temporada

- 5ª Temporada

A lo largo de los dos próximos días publicaremos la totalidad de esta conversación que mantuvimos a través de la red. Esperamos que os guste.

Avisamos que esta entrada puede contener SPOILERS desagradables. Seguir leyendo es tu responsabilidad. ¡¡Cuidado!!

Andrew Zimmerman: A Dos Metros Bajo Tierra bien merece un especial en El Club De Los Imposibles en particular y en Internet en general, ya que no hay un análisis a la altura en la blogosfera española. La serie nos ha gustado a los tres, tanto a Eterno Viajero como a ti y a mí, aunque a nosotros dos nos ha fascinado especialmente. ¿Qué crees que la hace única?

Scriers: Empezamos fuerte. Bueno, en primer lugar creo que es una serie concebida para un público adulto y que manifieste cierto nivel de inquietud. No es entretenimiento puro y duro. No es una serie de ficción de diversión más, ni un prime time que quiera enganchar con vueltas de tuerca y situaciones límite ni nada por el estilo. Propone una reflexión sobre la vida a través de la muerte. Junta dos conceptos antagónicos para crear una ficción única, cruda, reflexiva, con personajes que no tienen prisas por desarrollarse (como en la vida misma), con situaciones que se suceden de manera natural y con un desarrollo lógico. Cada episodio, además, contiene una reflexión de fondo al mismo tiempo que va desarrollando cada hilo argumental, tiene una estructura original y luego están las actuaciones, geniales. Cuesta elegir uno de los personajes y decir que es tu favorito. Todos son favoritos, todos nos enseñan algo, todos se convierten en parte de nosotros.

A.Z. Yo elijo a Nate por razones evidentes. Es el personaje con el que más y mejor me identifico, por razones de edad, género y gustos. Además, me fascina la historia de Nate, es un superviviente nato. El hijo pródigo que regresa a casa, el rebelde, el soñador, el romántico. Tan atractivo como humano, con una nobleza innata en él. Pienso que es, sin ser demasiado evidente y de forma casi camuflada, el verdadero protagonista de la serie. Solo hay que ver como y cuando se cierra la serie. Cuando acaba el ciclo Nate. Pero volviendo a tu análisis estoy totalmente de acuerdo contigo. Todos los personajes crecen y somos presas de sus dudas, sus temores, alegrías y penas. Crecemos con ellos y solo te das cuenta lo mucho que evolucionan si comparas la primera temporada con la última y analizas. Pero episodio a episodio apenas percibes que están mutando. Impresionante elenco de personajes: Brenda, Ruth, John, David, Claire… el trabajo que hay detrás de cada uno de ellos es tremendo. ¿Cuál de ellos te sorprende más durante esas 5 temporadas tan intensas?

S. El que más evoluciona es David, sin duda. Empieza siendo un gay reprimido, incapaz de aceptarse y de adaptar su vida a su naturaleza, y acaba pues… como acaba. Me parece fascinante el trabajo del actor, y los guionistas como van marcándole etapas, con especial incidencia en el episodio que lo secuestran. Me parece absolutamente vibrante, desconcertante, desquiciante y supone un ante y un después en el personaje. Lo mejor es el epílogo que toma ese hilo argumental. Ojo, porque ese epílogo dice mucho de la serie y tiene mucho que ver con ella. Y luego está Brenda, que evoluciona a base de situaciones límite y perdiéndose mil y una vez en sus propios demonios. Me parece increíble como conquista y reconquista esta mujer, como decepciona, como se levanta, como p

iensa, cómo de auténtica es su complejidad. Y luego está Ruth, que es capaz de evolucionar siendo siempre ella misma, conceptos muy difíciles de compaginar. Creo que los personajes son básicos para el sustento de la serie, pero sin embargo, la serie no es una serie de personajes, es de situaciones y sobre todo de reflexiones sobre la vida.

A.Z. Y sobre la muerte. Los americanos afrontan la muerte de un modo más natural que por  ejemplo, en nuestro país, donde que se te muera un ser querido es un drama que deja una tremenda resaca emocional difícil de superar.

La familia Fisher convive con la muerte porque no le queda otro remedio. La forma de tratar a los clientes es diferente según el personaje, de este modo David aplica la máxima profesionalidad, Nate apuesta por la comprensión y Federico es más visceral. Sin embargo, por muy acostumbrados que estén a lidiar con la dama negra terminan empatizando con determinados casos. Estos episodios son tremendos, majestuosos. En Vida privada (1×12) David tiene que embellecer un cádaver de un chico gay asesinado por unos matones homófobos con su particular debate moral. El paralelismo es muy interesante. En Consúmete, consúmete velita (2×05) Nate termina hablando sobre su situación médica con el cádaver de un jugador de fútbol americano, un jóven que no llegaba a la treintena de años. Hasta Rico se ve incapaz de embalsamar el cadáver de un bebe recien nacido. Haciendo un poco de memoria.. ¿cuáles serían tus tres episodios preferidos?

S. Lo que pides, es basicamente imposible, ¿no crees? Una serie con tantos momentos claves, con tantos picos de intensidad, resulta difícil elegir. Pero vamos a ello. Para mí el primer episodio es un episodio modélico, la presentación de los Fisher es majestuosa, el ritmo, la reacción de sus protagonistas. Después hay varios episodios que me resultan excelentes, bien por lo que sucede con los personajes o bien por la reflexión de fondo que encierran. El episodio con el que acaba la temporada, en el que Nate sufre una paliza y tiene un viaje en coche en el que encierra todos sus muertos (esto es literal, no una forma hablar), es escalofriante, tenebroso, da miedo. Al final acaba en el único sitio que podía terminar, en casa de Brenda. Espectacular. Y el último episodio, con ese tema que pasará a la posteridad, “Breath me” de Sia, con el final de la serie, emocionándome como nunca una ficción me había emocionado. Son tres episodios magníficos. Pero es que hay tantas reflexiones en episodios intrascendentes, que resulta difícil. “Vida privada” es uno de los mejores, con David rezándole a Dios porque se encuentra “Perdido”, pero también me gustan otros, como el que Nate le dice a Claire que está hablando de su padre cuando Claire habla del chico que la abandona, el episodio en que descubren la choza del Nathaniel, el de la locura de John, definitivamente, elegir tres es imposible. ¿Qué destacarías de cada temporada para bien y para mal?

(Mañana, la segunda parte de este especial)