La Buena Vida (Andrés Wood, 2008) – Descarga Directa

Andrés Wood, cineasta chileno que despuntara hace más de una década con su debut Historias de fútbol, firmó el pasado año esta película que adopta la fórmula de vidas cruzadas que tanto tirón tuvo en Estados Unidos hace unos años y que siempre vuelve a escena por las posibilidades de revisión que el ofrece el formato. En esta ocasión, presentan a cuatro personas que sobreviven al duro día a día de Santiago (de Chile) con más desesperanza que ilusión. Son relatos amargos y bien conducidos que retratan círculos sociales muy diferentes: El jóven y despechado músico que aspira a triunfar tocando el clarinete, la trabajadora social divorciada que no consigue ganarse la confianza de su embarazada hija adolescente, el peluquero que no logra darle una sepultura digna a los restos de su padre o la pobre indigente que, con un niño a cuestas, vaga sin rumbo por la calles son casos muy dispares que Wood utiliza para tratar el querer y no poder, el anhelo de los seres humanos por aquello que ansiamos, que tenemos cerca y que finalmente no conseguimos. De las vidas retratadas queda la humanidad que se respira en todas y cada una de las escenas de la película, actores que se meten como un guante en la piel del personaje y que, con una credibilidad superlativa, realzan unas historias que bien podría ser la de cualquiera de nosotros. De esta gran labor actoral deberían tomar buena nota una gran parte de las películas hispanas, siempre tan irreales y con intérpretes a los que cuesta demasiado trabajo tomarse en serio. Ganó el Goya 2008 a la mejor película de habla hispana y convenció a un buen sector de la crítica. Pero a pesar de la calidad que atesora, La Buena Vida (no confundir con la homóloga española de David Trueba) me trae de nuevo (e inevitablemente) el debate sobre este tipo de películas: ¿Está caduco y/o agotado el formato de vidas cruzadas? ¿Pueden dar más de sí? ¿Se puede llegar, con imaginación y un guión elaborado, a una auténtica obra maestra o se tienen que conforman con notables relatos hiperrealistas? ¿Es Babel la mejor película del género? Os invito a dar una respuesta.

Heroína (Gerardo Guerrero, 2004) 

Me parece uno de los temas sociales con más filón cinematográfico de cuantos existe en España. Recuerdo que hace años vi un impactante documental sobre la droga en Galicia. Trataba sobre un equipo de fútbol amateur gallego cuyos componentes fueron cayendo (uno a uno y sin piedad) en las garras de la drogadicción. Gerardo Guerrero admite que tras verlo imaginó una película describiendo la angustia por la que pasan los familiares de estas víctimas del narcotráfico: “Vi Marea Blanca, los once jugadores habían muerto por la droga. Aluciné de cómo surgió el tema de la drogadicción en los 80 y el desconocimiento que había“. Guerrero, que se vale de una memorable Adriana Ozores en el papel de Pilar, una de las madres afectadas por la droga que propulsó la asociación (en la realidad Erquete) que luchaba contra los narcos y ofrecía asesoramiento a las familias. Heroína es un relato crudo y realista sobre aquella generación perdida, la desinformación de una juventud que se vió tentada por un dinero fácil (ayudaban a descargar y traficar) y pérdida en un mundo de la droga del que no se sabía gran cosa. Muchos cayeron porque no conocían aquello que se estaban metiendo: ““Fue un enamoramiento total, habíamos encontrado la solución para paliar todo lo desagradable de la existencia. Nos sentíamos invulnerables: ni siquiera sufríamos enfermedades comunes. Eramos superhombres. Pasaron años antes de comprender que aquello tenía trampa” decía Antonio Vega, recientemente fallecido, en una entrevista. La generación de los ochenta no supo lidiar con la droga y la heroína acabó ganado la batalla.

Reflexiones al margen, la película es algo irregular. Tras un certero y descarnado comienzo, la trama se centra demasiado en la batalla legal de esta madre con las autoridades, dándote la sensación de que estás viendo alguna de estas películas de juicios interminables. Engancha y te ves interesado porque Adriana Ozores está espléndida y da toda la credibilidad posible a su personaje, pero no es el caso de muchos de sus secundarios, excesivamente caricaturizados. El tira y afloja en la relación madre e hijo y la capacidad de perdón de esta parecen los puntos más jugosos de Heroína porque reflexiona acerca del amor maternofilial, la culpa, la vergüenza o la redención. Falta una mayor linealidad en la historia (parece una serie televisiva que funciona por capítulos) y sobra algún episodio (como el de la cárcel) demasiado ñoño. Pero, aún con sus limitaciones me parece un producto digno, de lo mejor de la filmografía de Guerrero. Cobra mayor interés si se complementa con el documental Marea Blanca y si después se debate acerca de la responsabilidad de padres, autoridades y los propios afectados en el hundimiento de toda una generación.

Hierro 3  (Kim Ki-Duk, 2004)    -  Descarga Directa

Con Hierro 3 el espectador debe jugar con las reglas que propone Kim Ki-duk, no le queda otra opción. Uno debe aceptar los larguísimos e inverosímiles silencios, las incoherencias espacio-físicas de muchas de sus escenas o incluso el que no se aclare algunos cabos sueltos. Su aguante se verá recompensado con una gran película. Podemos disfrutar de su poesía visual, la originalidad del relato o el imprevisible final. Kim Ki-duk no solo pone en tela de juicio la propiedad privada, sino que ahonda en la soledad, la marginación social, la violencia de género o la corrupción policial. Una amplitud temática rodada con elegancia y frialdad sobre un relato, que basado en casos reales (¡glups!), reunió elogios de la crítica y obtuvo el León de Plata en Venecia en 2004. Desde ese momento Ki-duk, que ya había sorprendido en Europa con Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera, se convirtió en el ojo derecho de gran parte del gremio, pero hasta el momento no ha logrado repetir el nivel de esas dos obras cumbres que lo llevaron al estrellato. Ambas merecen ( y mucho) la pena.