“Emprendemos en este mundo de crisis una web con alma de fanzine, con ánimos de despertar el intelecto de la humanidad, ¿nuestras armas?:

Artículos de actualidad, crónicas, opinión subjetiva de temas sociales, diurnos y nocturnos, entrevistas, información de cultura general (cine, música, literatura y TV), galería de imágenes originales (fotografía e ilustración), cómics,…”

El ya fanzine-editorial, como muchas editoriales independientes, apuesta por el camino inverso. Consiste en comenzar su andadura a nivel digital, ayudarse de las redes sociales y de correos promocionales, y cuando ya consiguen un grueso de seguidores más o menos estable, entonces dar el paso al papel. Justo lo contrario de lo que solía hacerse. Porque, ya se sabe, hoy en día el papel no está tan “barato” como lo estaba hace unos años.

El impulsor de todo esto, Bouman, diseñador, ilustrador, productor y ahora también editor, pretende transferir ese espíritu fanzinesco a sus publicaciones. No hay más que atender a sus dos primeras propuestas: El chico suicida (cómic de Miguel Martínez) y Corriente sanguínea, novela corta de Patricia Muñiz con ilustraciones del propio Bouman.

A Corriente Sanguínea es la obra a la que nos referimos ahora. La novela no fue en un principio concebida como tal sino como una serie de relatos cortos publicados a modo de folletín en Underbrain Mgzn. Luego, la buena acogida casi la obligó a mutar en lo que hoy viene siendo, una novela en papel. Era el relato de su primer personaje, la taquillera. Esta mutación fue posible gracias al carácter coral de la novela, dividida en cuatro grandes relatos escritos en primera persona y que tiene como protagonistas a personas disfuncionales, habitantes de ese borderline dónde se encuentran los marginados sociales.

Aunque desde fuera estos personajes pudieran parecer normales, en su interior bulle un mundo interior de deseos y frustraciones exageradas que, llevados a la práctica en el asunto de vivir, le conducen a situaciones igualmente extremas. La senda por donde transitan los personajes recuerda a las creadas por Daniel Clowes, Peter Bagge o Chester Brown, por poner ejemplos característicos del mundo del cómic. Apurando, hay mucho de ese realismo sucio de Bukowski en novelas como El cartero.  Ayuda también a caer en estas referencias las ilustraciones creadas por Bouman, de fino trazo, que sintonizan notablemente con la prosa de su creadora.

Y es que la prosa de Corriente Sanguínea es una prosa directa, macarra y a la vez macabra, sin concesiones a la galería. Los flujos de conciencia de sus personajes (dónde a mi entender La taquillera y Travis son lo más logrados) te sacuden y te mantienen en tensión hasta formar el conjunto de una obra personalísima, que usa los recursos del mundo moderno (emails, móviles, chats, etc.) para mostrarnos lo que siempre ha existido: Personas que esconden obsesiones extremas.

Y un tema importante, imposible de obviar: He leído en muchas de las críticas a Corriente Sanguínea cómo los lectores se congratulaban de la valentía de una mujer para tratar así el tema del sexo y las oscuridades del alma humana. Incluso la prologuista, Ana Elena Pena, se refiere a ello. Y aunque es cierto que Patricia Muñiz trata con tino el tema del sexo (tanto como lo podría hacer un hombre), para quién esto escribe destacar esa observación no necesariamente beneficia a la obra. Una obra debe volar y valorarse independiente de quién la escriba. Podemos recurrir al tópico, solo hay dos tipos de creaciones literarias: Las buenas y las malas. La que ha escrito Patricia Muñiz es buena. No necesita que se apostille o se supravalore en relación a una concepción obsoleta, la de una mujer que, por fin, escribe libre. Insisto, a Patricia hay que valorarla en función de su novela, Corriente Sanguínea. Y el primer paso de Underbrain Books como editorial, ha sido acertadísimo.

Pura vida es un lema que se utiliza como saludo de bienvenida… algo así como nosotros los andaluces diríamos, “¿que pasa, pisha?”. Ellos dicen, Pura vida. Pura vida al descolgar el teléfono, pura vida al saludar a la gente por la calle y al despedirte de una entrevista de trabajo… son así. Parece que la buena onda se respira en el ambiente, aunque yo sigo pensando que es una buena forma, al igual que hacen en los demás lugares del mundo, de manipular las mentes humanas…

Al menos pienso que es una forma mucho más sana, con buena vibra a simple vista, pero siempre hay una parte oscura en todo y a eso es a lo que me dedico. Busco y rebusco porque siempre encuentro cosas que no me cuadran bajo el famosísimo lema de Pura vida en mi día a día y me gusta ser objetivo con lo que estoy viviendo.

En el medio oriente, la manipulación mental o control de masas va con las religiones, en Occidente con el dinero, el sistema, los políticos, los bancos y el reloj… en Centroamérica, también las religiones son parte importante de la manipulación, también igual que en occidente el sistema está muy presente pero parece que la cosas van a otro ritmo y no es algo que digo yo… es algo que todo el que lo vive, lo puede sentir…

No sabemos bien si es por el calor húmedo, si es la genética humana precolombina o si es  la latitud en la que estamos o la belleza natural que nos rodea, la realidad es que acá parece que los problemas no son problemas y poco a poco voy  dándome cuenta de cuál es el objetivo. A diferencia de muchos países ambiciosos, éste solo quiere vivir feliz, tranquilo y disfrutar el momento sin crearse ningún tipo de problema, incluso lo que para nosotros son problemas para ellos es Pura vida…

Obvio que educando a las personas así desde pequeños, sea uno de los países más felices del mundo (!!!). Por eso pienso que todo está en tu mente.

Uno de mis primeros planteamientos tras vivir en Costa Rica fue el modelo económico y los estatus sociales, tan diferenciados en Centroamérica. Parece que Costa Rica es uno de los únicos países de Centroamérica que posee clase media, con lo cual tras mucho viajar e investigar cuáles son los lugares del mundo donde existe mejor calidad de vida, deduje que en los países donde la clase media es la mayoría…

En Nicaragua, país vecino, hay grandes diferencias sociales con lo cual persiste la sensación de inseguridad que puedes sentir en Brasil, o en un barrio de los Estates… En el salvador y demás países centroamericanos pasa igual, pero parece que Costa Rica se mantiene fuera de eso. Acá se puede vivir tranquilo tal cual vivimos en España, salir de noche, de día… etc. Acá, hay una clase media-baja que es la mayoría, pero aun así siguen existiendo las grandes diferencias sociales que se ven en centro y sur de América…  me atrevería a decir que incluso en el mundo entero, ya que el modelo educacional-económico en el que estamos sumergidos nos lleva a la diferencia social y la competición.

¿O tu no te sentías mejor en la escuela por sacar la máxima nota de la clase? Pues  sí, así nos educaron. Triste, ¿Verdad? A lo que voy, siempre me preguntaba como con un sueldo medio de 400$ pueden vivir familias enteras en un lugar tan Caro como este. Cuando digo caro, me refiero a que un supermercado perfectamente es el doble que en España, no miento. Incluso he comprobado que en lugares de máximo turismo como la playa donde yo vivo, Santa teresa,  el supermercado llega a ser 3 veces más caro que el Corte Inglés o Hipercor.

Y mi duda es… ¿Cómo se las arreglan estas familas de trabajadores que cobran 2$ por hora, trabajan 10h/dia y 6 días a la semana? Y si a eso sumamos que una vivienda familiar no baja de los 400$/Casa, la gasolina es un poco más barata que en Europa pero el litro no baja de un euro,  y además todo el mundo tiene teléfonos celulares, computadoras, internet…. Mi pregunta era.. ¿Como se hace? La respuesta de los Ticos seria… “a claro…. Aca todo pura vida mae”… Y yo pensando, “¿Pura vida? ¿Pura vida?” ¿Será que si repito la frase esta 10 veces al día todo se vuelve a mi favor y todo va a ir sucediendo tal  y como quiero que suceda? ¡Pues no!

La realidad de estas familias es que están acostumbradas a comer arroz y frijoles toda la vida… 3 veces al día, desayuno almuerzo y cena. Y los domingos plato especial, GALLOPINTO, Mezcla de arroz y frijoles que sobró de toda la semana más un huevito estrellado y una cebollita sofritita ahí para darle un poco de gusto al fin de semana.

Es así. Después de esto,  mi mente andaba confundida, pensando en pura vida, pura vida o más bien puro arroz, puro frijol….

En la mayoría del país, la gente vive del turismo natural y ecológico. El estado dice que invierte mucho en el mantenimiento del medio ambiente, cosa que es difícil de creer, más bien esa es su propaganda política al mundo, yo me inclino mas por pensar que la naturaleza y el clima es tan extremo en este lugar que todo vuelve a ser como era. El claro ejemplo de esto es el estado de las carreteras del país. Desde La capital San José a la Costa Pacífica en donde yo vivo, no hay más de 150km en línea recta, algo así que en España serían como mucho dos horas de viaje, acá se convierten en 7 horas, SI DIOSITO QUIERE, ya que en el medio de las 7 horas te puedes encontrar algún derrumbe de la selva, arboles en el camino, agujeros en las carreteras recién cocinados para romper tus amortiguadores pura vida, una lluvia que no vistes en tu vida,puentes que se caen, cascadas de agua que rompen carreteras, un ferry que cruza un rio o un trozo de mar para llegar a la península de Nicoya o mil especies de animales, flores de colores y hojas gigantes para distraerte y no llegar nunca a tu destino en el mismo día que pensabas…

Aun así, hablamos de 150km, ¿eh?  Tras vivir acá más de 2 años, mil historias que me pasaron y otras mil que me tienen que pasar, voy entendiendo el porqué instauraron esa frase celebre en lo más profundo de su ser, llegando a su genética e incluso viéndose en sus expresiones en la cara.  Pura vida… Pienso que las cosas en este lugar no son tan bonitas y fáciles para un recién llegado, ya que las diferencias culturales es un filtro que tenemos las personas para poner a prueba nuestras aptitudes de adaptación al medio. Los días transcurren de diferente manera, acá todo es una aventura y una odisea, una de cal y una de arena, una de sol y una de lluvias, una de felicidad otra de depresión, como todo proceso de adaptación.… así que tienes dos opciones: 1º) Te metes en la mente desde bien pequeñito esa célebre frase de Pura vida y todo va bien, o estás jodido como le pasa a muchos europedos que vienen a hacer su vida a lugares como éste y no se llevan más que palos.

¿El motivo? Porque no llegan a entender nunca que es otra latitud, otro clima, otras vivencias, otra cultura, algunos con resentimiento histórico por lo sucedido, otros no y agradecidos de nuestra nueva llegada… Pero bueno… como todo en la vida… hay que currárselo tanto en el exterior, como aun más en tu interior.

Soy de los que piensa que cuanto más trabajo en mi interior, más fácil es luego la adaptación y da mucho mejores resultados.

Yo, PERSONALMENTE, aun ando asimilando las diferencias culturales que tenemos, pero poco a poco voy entendiendo el porqué del “pura vida”. Gracias a estas diferencias culturales voy creciendo, potenciando mi capacidad de visualización de  las diferencias culturales que existen y por supuesto mi capacidad de adaptación al medio, el cual  progresa adecuadamente en color azul (PA), masticándolas y poco a poco digiriéndolas (SI DIOSITO QUIERE CLARO)….

Como veis, he comenzado un poco crítico con el lugar, pero como intento ser muy objetivo, he de decir también que este país ofrece la posibilidad de buscarte la vida tal y como se te ocurra, es decir… no existen tantas restricciones a la hora de observar una necesidad en un pueblo y ponerla en práctica. Por ejemplo, mi caso como fisioterapeuta, vivo en un pueblo remoto en medio de la selva, frente al océano pacifico, donde la mayoría de gente que viene es de ciudad y trabajan un año entero para pasar los 15 mejores días de su vida en la selva. Haciendo turismo de aventura, etc.

Después de estar 8 horas al día sentados  delante de un ordenador, se pasan a 15 días dando paseos por la selva (suelo inestable y esguinces de tobillo) o vienen a surfear (Movimientos repetitivos de los hombros que producen lesiones del manguito de los rotadores por repetición). Algunos vienen a saltar desde las cascadas de los ríos (latigazos cervicales a punta pala y dolores de columna en general) y otro simplemente vienen a relajarse y se dan cuenta que no se pueden relajar porque sus mentes no saben desconectar (masaje relajante) con lo cual en mi caso, mi trabajo es una necesidad en este lugar que aun no está instaurada. ¡Yo estoy siendo de los primeros en poner esa necesidad básica que es la SALUD de tus 15 días de vacaciones! Jajaja Imagina, un año entero trabajando para tener 15 días en costa rica, llegas  y te lesionas. El hospital más cercano esta a 150km solo, pero como los que conté antes… en la mayoría de los casos graves… viene un helicóptero que te sale más de 5mil dólares el trayecto. Y si tienes seguro, bien, pero si no tienes creo que ni lo llaman y tu única opción es que te vea el fisio loco ese que trata con agujas o cualquiera de las terapias alternativas que se están desarrollando en el lugar.

No todo lo que se desarrolla acá lo hace en la misma línea que lo hago yo, hay negocios que pienso que van camino al subdesarrollo como el que se da en el modelo económico europeo o estadounidense  que son los que se suelen establecer como guías para estos países en vías de ¨desearrollo¨. Mi intención es  ir cambiando eso desde ya. La forma en que lo hago… haciendo intercambios, lo triste es que el turista que viene 15 días solo me puede intercambiar por dinero, que para mí, consciente de mi ubicación y participación del sistema me va perfecto, pero la realidad es que con la gente local, la gente que está en la misma que intento estar yo, hacemos intercambios. A veces por vales de comida en un restaurante, a veces por trabajos en la casa o simplemente por forzar una amistad verdadera. Cualquier cambio es válido, pero la realidad es que el que me aporta la plata para vivir es el turista, y lo reconozco. Vivo de esos locos que deciden trabajar toda una vida para tener su jubilación, vivo de esos que piensan que las vacaciones son solo 15 días al año, vivo de esos que luchan por que el sistema siga funcionando tal cual funciona  desde hace años, y la verdad que me alegro de vivir así.

No tengo Horarios, más que el que pongo yo para quedar, puede ser la hora del Sunset (puesta del sol) o al medio día….pero la realidad es que así vivo más feliz.

Vivimos en un lugar paradisiaco aun por explotar, donde cada uno hace lo que le canta las pelotas. Algunos más conscientes y otros no tanto, pero eso va en la conciencia de cada uno. Yo observo siempre todo y me pregunto mil cosas, también veo que estoy en un pueblo en crecimiento. Yo, viniendo de la antigua Europa, juego con ventaja.  Más o menos, sé que es lo que va a funcionar en un lugar y lo que no, sé lo que falló en nuestros sistemas y sé lo que no. Y otras mil cosas que tengo que aprender y me equivocaré mil veces. Por ello intento hacer las cosas acorde a lo que pienso… a pesar que el dinero me obliga a formar parte del todo,  al que llamamos Sistema. Dicen que es utópico salirse a día de hoy. Más fuera del sistema que estoy yo, creo que es difícil…

En estos momentos vivimos en una ECO-HOUSE, seguro que la mayoría de gente en España se pregunta… ¿y eso que es? ¿Una casa donde gritas y se oye el eco? Otros más inteligentes dirán…. Ah sí, una casa ecológica? Pero si le preguntas realmente que es una casa ecológica poca gente sabe de qué va… Bueno, Os  cuento un poco.

Es un modelo de casa inteligente que recoge el  agua de la lluvia, por ejemplo, canalizando el tejado a unos bidones de X litros. Según la gente que viva en ella o el tiempo que pase sin llover, la X de litros será más grande o más pequeñas, en función de las necesidades, Por supuesto ese agua se utiliza para la ducha, lavar platos y lavadoras, siendo el agua que desechas canalizada para un cultivo, a ser posible de vegetales o árboles frutales. Aprovechando 100% EL AGUA QUE NOS REGALA LA NATURALEZA. El tema de la electricidad a día de hoy es simple, con unas cuantas plaquitas solares, eso sí… empieza a reducir tus necesidades de tele, equipo de música, radio, dvd, ipod, teléfono, herramientas de alto consumo a más bien cosas básicas como una Neverita, una bomba para sacar el agua de los bidones y poder usarla, una compu para tus entretenimientos y estar en la actualidad y poco mas….
El WC, no utiliza agua… más bien es un tanque de compost, cagas sobre lombrices Rojas de pesca, las cuales se comen tu caca y las convierten en Compost para el cultivo. Siendo así, aprovechas hasta la mierda que cagas, y es que, claro, después de vivir en un lugar donde los supermercados te roban 3 veces más que en España y el sueldo base es de 2$ la HORA… hay que ingeniárselas para aprovechar hasta la MIERDA. Por supuesto, ahí nos ahorramos cantidad de litros de agua que pierdes cada vez que tiras de la cadena. Y muchos te preguntan, ¿no huele mal? Claro, el olor es por la humedad. Si mantienes ese tanque con serrín, o cáscara de arroz y simplemente hojas secas…. Todo quedará seco y las lombrices se encargan del resto. El olor desaparece.

Los grifos de la casa son de bajo consumo, es decir, para llenar un cubo de agua te puedes pasar una mañana entera diciendo “Pura vida, pura vida,  puta vida LLÉNATE YA” jajaja.

Digo… pura vida, voy hacerme un porrito entonces para amenizar. Lo MEJOR De vivir así es que acá no llegan facturas de agua ni de luz, por no tener dirección postal que tampoco tenemos sino porque es una ECOHOUSE! Te liberas de todos esos impuestos  y necesidades que nos crearon para  tenernos agarraditos por los egg´s trabajando muchas horas al día para que el sistema funcione. Por eso digo, que más que fuera del sistema no se puede estar, pero aun así, siento deciros que es utópico e imposible. Porque yo necesito del dinero para comprarme  mis pequeños lujitos como un buen paquete de pistacho para acompañar el rico flor de caña 7 años mirando la puesta del sol desde el sofá de casa.

Creo que me podría pasar horas escribiendo historias sobre  este país, de su gente y sobretodo de los cambios culturales que observo, pero de momento voy a reservarme lo que es un día a día en mi nueva vida para la próxima entrega, ya que desde el sofá estoy viendo que las olas del océano pacifico se están poniendo a mi favor, los monos aulladores andan por  los arboles anexos a la casa pidiendo agua y los cangrejos rojos van saliendo ya de la tierra, señal de que se acercan las lluvias nocturna, las noche iluminadas de electricidad.

Para concluir y por si no ha quedado claro el porqué, la pura vida está en tu mente…. La felicidad, longevidad o ausencia de enfermedad, estrés, etc. no está en el exterior, no es la crisis la culpable de todo eso, tampoco es el dinero, ni mucho menos los políticos culpables, la realidad es el poco tiempo que tenemos para mirar para dentro, así que desde aquí animo a todas las personas a pensar, a pensar un poco más allá de lo que te muestra la tele, de lo que te enseñaron de pequeño, pensar un poco más sobre ti y lo que te rodea, es decir, pensar en qué es lo que te hace bien y lo que mal, y luego decide y que nadie llore… y si eres un llorón más, ¡¡COMPRATE UNA CHUPETA que es lo que necesitas!! jajaja

Pablo Gutiérrez Camacho es fisioterapeuta y vive actualmente en Costa Rica.

Antes de ver los cruces, comentar que el lock out y consiguiente concentración de partidos ha traído una temporada donde los porcentajes y anotaciones han bajado a los peores niveles en años. La no pretemporada ha pasado factura y es curioso que en ese apretado calendario San Antonio, un equipo veterano y que no partía en las quinielas de favoritos de la mano del ya mítico Tim Duncan y Greg Popovich hayan roto los pronósticos colocándose en la cabeza de la liga.

La temporada ha servido también para consagrar a Kevin Durant como la estrella indiscutible de la nueva generación y jugador a marcar época en la liga. Durant, Rose, Love y Griffin, cada uno con sus virtudes y a su nivel, son los aspirantes a instalarse como las estrellas de la liga durante los próximos años desbancando a los Lebron, Anthony, Wade y a los viejos rockeros que pronto nos abandonaran como Kobe, Nash o Tim Duncan.

Por parte de los nuestros, la temporada ha tenido afortunadamente más luces que sombras.

-           Pau Gasol. Acabó quedándose en los Lakers y pese a que su influencia en el juego ha sido mucho menor que años anteriores, gracias a la “explosión” de Andrew Bynum que le ha obligado a jugar más alejado del aro, ha acabado firmando unos más que meritorios 17.4 puntos y 10.4 rebotes. Pau fué, es y será nuestro número 1.

-          Marc Gasol. La confirmación. Marc tras su renovación se ha consagrado como uno de los mejores pivots de la liga. Grande, con visión de juego, capaz de jugar de espaldas o de cara a 5 metros y por encima de sus números 14.6 puntos y 8.9 rebotes su capacidad para generar juego a sus compañeros. Gran temporada de Marc de nuevo.

-          Ricky Rubio.  Muchas sombras se cernían sobre Ricky tras su última temporada en Barcelona, pero el del Masnou desde el primer día empezó a demostrar que tiene un hueco en esta liga donde el talento está por encima de las defensas. En su caso debo decir que gran parte de culpa la tiene su entrenador, Rick Adelman, que lo mimó desde el primer día y lo fue haciendo crecer hasta su lesión. 10.6 puntos, 4.2 rebotes y 8.2 asistencias han sido su carta de presentación y la sensación de que la liga ve en él una futura estrella. Ojalá se recupere al 100% de su rodilla y el año que viene confirme su status en la liga.

-          Serge Ibaka.  Máximo taponador de la liga con 3,6 tapones por partido en 27 minutos de juego es su mejor presentación. Vuelve a ser, junto a Dwight Howard, el jugador más intimidador de la liga. Físicamente un portento, en un equipo que le viene como anillo al dedo su estilo de juego.

-          Rudy Fernández. Irregular la temporada de Rudy hasta su lesión, tras empezar como jugador referencia en el Madrid la temporada regresó a la nba a intentar buscarse un hueco. Esta vez no puede decirse que no haya tenido oportunidades para terminar de explotar, pero no lo ha conseguido. Creo que es el momento del retorno a Europa y que se convierta en uno de los mejores escoltas del continente de nuevo. 8.6 puntos por partido sus números.

-        Jose Calderón. Hemos vuelto a ver al mejor Calderón a los mandos de Toronto. Lástima que estos Raptors solo den para deambular por la liga y no podamos ver a Calderón en un equipo con opciones donde demostrar que es un base de altísimo nivel que hace mejor a sus compañeros. Sus 10.5 puntos y 8.8 asistencias le avalan, ojala tenga opción de aspirar a algo más la próxima temporada.

Playoffs:

Oeste

San Antonio (1º)-Utah (8º).

El mejor equipo del oeste contra unos Jazz clasificados a última hora. La veteranía de San Antonio no debería dar margen a la sorpresa. A San Antonio le interesa ahorrar esfuerzos al máximo para batallas mayores, así que mi pronóstico un 4-1 para los tejanos.

Oklahoma (2º)-Dallas (7º)

Cuando todo apuntaba a que Oklahoma iba a barrer en el Oeste se han acabado viendo segundos y cruzándose en cuartos contra el vigente campeón, Dallas. Unos Dallas que tras el anillo han tenido una temporada lastimosa, donde las incorporaciones  han rendido muy por debajo del nivel de los que se fueron. Durant, Westbrook y compañía no deberían tener problemas para salvar la eliminatoria pero por aquello del orgullo del campeón creo que los partidos van a estar más que competidos. Pronóstico: 4-2 para Oklahoma.

Lakers (3º)-Denver (6º).

La era post-Phil Jackson comenzaba rodeada de dudas y pese a la tercera plaza de conferencia siguen sin disiparse. Los Lakers van a necesitar al máximo a sus secundarios (Sessions, Blake, Jordan Hill, McRoberts, Barnes..) tanto como al  trio Bryant-Gasol-Bynum para explotar al máximo sus opciones al anillo.  Por su parte Denver sin un jugador franquicia definido basa su potencial en un bloque bastante compensado y en el acierto de su juego exterior. Pronóstico: 4-2 para Lakers.

Memphis (4º)-Clippers (5º)

Esta es la eliminatoria de curators. Unos Grizzlies que quizá sean el equipo que mejor baloncesto en conjunto práctica tal y como lo conocemos en europa, contra unos Clippers en alza  y con mucho poderío físico en la pintura. Ahí creo que se va a decidir la eliminatoria en la dupla interior que consiga imponerse, la apuesta física de Clippers con Blake Griffin y Deandre Jordan o el talento de Marc Gasol y un Zach Randolph que parece que llega casi al máximo para los playoff tras su lesión. Duelo también a tener en cuenta en la posición de base con Chris Paul y Mike Conley, dos bases de los que no abundan en la liga y que son capaces de manejar muy bien a sus equipo. Pronóstico: 3-4 para Clippers.

(Pareciéndome a Alfredo Relaño diré que puede haber Sternato en esta eliminatoria debido al tirón mediático de Los Angeles y sus jugadores.)

Este

Chicago (1º)-Philadelphia (8º).

Los bulls vuelven a dominar la regular season como hicieron en la época de Jordan, pero creo que rematar la faena con un anillo les va a resultar dificilísimo. Necesitan que vuelva el mejor Derrick Rose tras su lesión y que el bloque siga demostrándose tan consistente en defensa como todo el año. Para empezar tendrán a Philadelphia otro equipo que se ha basado en el bloque para hacer una temporada aceptable pero que no debería ser escollo para los de Chicago. Pronóstico: 4-1.

Miami (2º)-New York (7º)

Segundo intento de los Beach Boys de conseguir el anillo y esta vez creo que han gestionado mejor la temporada sin obcecarse con tener que avasallar cada partido. Han guardo fuerzas en el tramo final y ahora es el momento de que Lebron por fin consiga coronarse. Por su parte New York ha sido un tobogán toda la temporada, muchas aspiraciones de primeras de un bloque con nombres de nivel. A mitad temporada cayó en desgracia y tuvo que tirar del “fenómeno mediático” Jeremy Lin y que con la destitución de Mike D’Antoni ha dado su mejor versión de mano de un Carmelo Anthony espectacular en el tramo final de temporada. Pronóstico: 4-2.

Indiana (3º)-Orlando (6º)

Indiana a firmado una temporada que nadie imaginaba de primeras, mientras que Orlando ha pasado más tiempo mirando los despachos y que pasaba con Howard que en la pista. Sin Howard y la mala temporada de Jameer Nelson difícil van a tener los de Orlando pasar de cuartos. Pronóstico: 4-2 para Indiana.

Boston (4º)-Atlanta (5º).

Los viejos rockeros nunca mueren parece el lema de Boston Celtics y con ello aún les da para ser cuartos de conferencia, que mal esta la conferencia Este. Mucha veteranía en Boston contra unos Hawks muy completos en todas sus posiciones y con fisícamente portentoso Josh Smith como líder. Difícil eliminatoria esta. Pronóstico: 3-4 para Atlanta.

 Pablo Jiménez es redactor y confundador de www.puntodediscordia.es

Muchos consideran que la serie política por excelencia no es otra que El Ala Oeste De La Casa Blanca. Nunca compartí ese entusiasmo. En cambio, siempre me enervó su forzada tendencia al diálogo ingenioso, esa empalagosa intención de sorprender al espectador que desembocaba sin remedio en una inoportuna obviedad. También molestaba el chirriante ritmo tipo Urgencias, totalmente inverosímil y peyorativamente hollywoodiense.

Prefiero por tanto, la estética fría de imágenes nítidas y primeros planos creada por Gus Van Sant y Farhad Safinia para Boss. El primero de ellos es el encargado de dirigir un potentísimo episodio piloto que despierta el interés del telespectador desde la primera escena, una conversación cara a cara entre Tom Kane con una doctora acerca de su indeseable futuro.

Encarnado de una manera sobria y convincente por el célebre Kelsey Grammer (Frasier), el transcurrir de esta primera temporada nos relata la decadencia del alcalde en medio de un enrevesado entramado político (con elecciones incluidas) y un hostil clima familiar.

Volvemos a la figura del antihéroe, esta vez en forma de político tenaz y corrupto que intenta salvaguardar el puesto. Algo tiene de atractivo este tipo de personajes cuando la televisión está plagada de ellos. Don Draper,Tony Soprano, Walter White, Dexter Morgan… la lista es tan larga como difusa la personalidad de cada uno de ellos. El telespectador exigente aborrece los personajes planos y maniqueos y se deja seducir por aquellos que le hacen dudar, sentir, preocuparse, que les invita a participar en su propia encrucijada moral.

La de Tom Kane es una encrucijada total. Rodeado de enemigos que demandan un cambio político, acechado por la prensa y víctima de un crudo vacío existencial, Kane debe hacer frente una enfermedad terrible que le provoca un permanente estado de angustia. Y la padecemos con él. Los peores momentos de un alcalde en la cumbre sirven para retratar un infecto sistema en el que prevalecen los intereses económicos y el tráfico de influencias por encima de la honradez pública. Por momentos, la trama se situa a la altura de los mejores episodios políticos de la sublime The Wire.

Y ese es su encanto, que por una parte nos descubre el lado impuro y deshonesto de la política, causándonos animadversión por el oficio, y por otra, nos sumerge en la fragilidad del ser humano cuando la exigencia social es máxima. Asco y ternura. Rabia y fascinación. Pocas series consiguen manifestar una dualidad tan fascinante como la primera y excepcional primera temporada de Boss. Totalmente recomendable.

Así, en Socorrismo, dos relatos reunido para su primer libro (en esta ocasión minilibro) en solitario, es cierto que podemos encontrar características propias del universo de artista. Cabe recordar que en su carrera musical, Antonio Luque pasó de un extremo al otro con singularidad y una constante audacia. De encontrarse casi afuera del sistema con discos crípticos, increíblemente cifrados y un universo surrealista igualmente oscuro, magnético y atrayente, a asentarse en un sano y compartible costumbrismo pop, repleto de retratos sociales y morales. De una música decadente, monocorde y llena de efectos, a otra mucho más melódica y accesible. La articulación o punto de cambio se encuentra en algún punto entre “El fuego amigo” y “Ronroneando”, o lo que es lo mismo, cuando J de Los Planetas le enseña, como productor, el camino para vivir de esto.

Y parece que Antonio Luque, tomando como modelo su trayectoria musical, quisiera repetir con la literatura. Después de su debut para la misma editorial en un libro de relatos grupal, Matar en Barcelona (2009), saca al mercado Socorrismo, esta vez en solitario y con dos relatos largos, tiene pendiente de publicación su primera novela, Exitus, con la editorial El Aleph, además de un relato sobre fútbol y literatura para la Editorial del K.O. Casi nada.

Lo que ocurre es que tendrá que pasar por el mismo proceso depurativo que aplicó a su música. Aún dominando los mecanismos propios de un creador literario (llámese cuentista o novelista), a Antonio Luque le queda un trecho para llegar al nivel que se le intuye, que es muy alto. Pese a que muy acertadamente, Alpha Decay habla de realismo burlesco y sorpresa lírica, y podemos encontrar muchos y buenos ejemplos, lo cierto es que otras veces más que un reclamo se convierte en un obstáculo para el lector.

En los relatos de Socorrismo se repite continuamente una subordinación excesiva y premeditada (que contribuye al atropellamiento de la trama), con frases de hasta dos y tres páginas. Y está bien si te llamas Augusto Monterroso y lo haces como ejercicio literario o si eres tan habitual como Javier Marías en estas lides, pero en esta ocasión, sinceramente, agota.  También abusa de las ocurrencias como modo de recurrir al humor (Sirena Williams, meado celestial de burra o el famoso “¿por qué no te callas?”) y aunque a veces funciona, otras incluso molesta.

Son los principales debes de dos relatos que se caracterizan por su concepción de retrato coral, con historias mínimas inmersas en un realismo paródico y patético, que demuestran cuáles son las virtudes de la pluma de Antonio Luque. Que habla de este mundo entre la sonrisa irónica y la mofa contenida, y que uno no sabe si se están riendo o apiadando de él.

Aunque le cuesta reconocerse como tal, Francisco Nixon es uno de los músicos que más tiempo lleva inmerso en la escena independiente española, si es que ésta aún puede ser considerada como tal. Primero con Australian Blonde, luego La Costa Brava y desde hace algunos años, desde su andadura en solitario, que rescata el apellido de “un personaje tan antipático” como era Richard Nixon.

Algo tendrá su particular universo que sus proyectos literarios han ido siempre a buscarle. A posteriori, he pensado que si hubiera intentado adivinar qué músicos podían tener una estrecha vinculación con la literatura, seguramente su nombre hubiera figurado en los primeros puestos.

En esta entrevista hablamos acerca de su última colaboración literaria, previa a la novela que está preparando, ambos con la misma editorial, los zaragozanos Jekyll and Jill. Un relato, “La espina de pescado”, sobre la figura del doble para el libro “Doppelgänger. Ocho relatos sobre el doble”.

Fran resulta cercano y me atiende amablemente, contestando en breve espacio de tiempo pero tratando con profundidad las preguntas.

1. Aunque quién te sigue la pista sabe tu estrecha vinculación con el mundo de la literatura y los cómics, habrá seguidores que se sorprendan al ver tu nombre entre los autores de un libro de relatos. ¿Desde cuándo esa inquietud por escribir?

Más que la música, o más que escribir, lo que me gusta es leer. Nunca he tenido una urgencia especial por escribir, siempre ha sido a partir de encargos, o cosas que me han propuesto. Aparte de escribir en el blog, que es una cosa que ha surgido como consecuencia de mi actividad como músico, los tres cuentos que he publicado hasta ahora han sido por encargo, y la novela que estoy preparando, lo mismo. Lo del blog me lo planteé como una forma de estar en contacto con la gente sin necesidad de depender de terceros, y al mismo tiempo, poder hablar de las cosas que me interesaban. En las entrevistas normales siempre te ves obligado a hablar de ti mismo, que para el entrevistado es el tema más aburrido que puede haber.
2. Jekyll and Jill es una nueva editorial de Zaragoza, cuya filosofía les lleva no solo a cuidar el formato libro en cuanto a contenido, sino también en el sentido físico.  ¿Cómo surge la colaboración con una editorial así?

Ellos se pusieron en contacto conmigo a través de internet, y me ofrecieron publicar lo que yo quisiera. Le estuve dando vueltas un tiempo y cuando tuve ocasión de quedar con ellos en Zaragoza, les propuse lo de hacer una pequeña novela basada en mi tiempo en La Costa Brava. Tiempo después les comenté lo de la colaboración con Darío Adanti, y todo les pareció bien.
En medio de todo eso surgió lo del libro de relatos, que presentamos en La Buena Vida de Madrid con unos cuantos autores, y la presentación del libro de Miguel Ángel en Tipos Infames, en la que también participé.

3. Mientras otros relatos del libro presentan, digamos, una estructura formal, tu relato tiene forma de notas autobiográficas, con una secuencia narrativa aunque desordenados cronológicamente y variaciones en el tono o el narrador. ¿Existían alguna de estas notas antes del encargo del doble o nacieron a raíz de él?

No, el relato se pensó de cero a partir del encargo que me hicieron de escribir un cuento relacionado con la idea del doble. En mi caso lo que hice fue desdoblar la figura del protagonista y el narrador, en lo formal, y jugando con la idea del doble como “conciencia moral”, en lo material. Es decir, una misma persona se “transforma” en protagonista, narrador y juez según la plataforma desde la que actúe.

 4. La voz narrativa también experimenta cambios. Mientras al comienzo del relato, adopta la estética de un flujo de conciencia, tenemos una nota casi documental cuando tratas el tema del doble y una última nota en tercera persona. ¿Fue una decisión premeditada o simplemente, la secuencia de notas así lo pedía?

Bueno, es lo que te comentaba, se trataba de jugar con la idea de que cada persona somos muchas personas, dependiendo del punto de vista que se adopte. Uno es el preso, la cárcel, y el carcelero, por usar la metáfora clásica. Pero bueno, no es que pretendiera hacer un cuento experimental ni nada de eso, simplemente acepté el planteamiento inicial del desdoblamiento, y esa fue la forma que se me ocurrió de ejercitarlo. Todo lo que escribo es autobiográfico, no sé escribir de otra manera, y no hubiera sido capaz de inventar un relato a lo Poe.

5. Llama la atención la dualidad pescado-carne, que le da circularidad al relato ¿qué se encuentra detrás de esa simbología?

Jajaja, no me había dado cuenta, pero bueno, todo el relato gira en torno al sentimiento de culpa que uno tiene cuando es infiel y esas cosas, así que me imagino que si hay una simbología es la obvia, ¿no?, el pescado de cuaresma y la carne de carnaval… Pero ya te digo, ha sido algo involuntario… El relato empieza y termina en un restaurante, y si se esconde algo detrás de eso es el hecho de que yo en esa época comía siempre fuera porque vivía solo. Quiero decir, no tenía a nadie para quien cocinar. No tenía un hogar, en suma.

6. En el retrato del protagonista, hay una honestidad brutal de la primera persona (en cuanto a sus debilidades) y cierta automofa (referencia al “chup-chup” incluida). ¿Es una manera de restarte importancia?

Bueno, en el fondo es algo muy tramposo, porque cuando uno se ríe de sí mismo, de alguna forma desactiva las risas de los demás, es como decir “no te rías de mí que ya lo he hecho yo primero”. Si yo tengo algún defecto creo que es la vanidad, y cuando escribo acerca de mí mismo (ya te he dicho que no puedo hacer otra cosa) siento la necesidad de rebajar el tono para que no parezca que me tomo a mí mismo demasiado en serio.

Por otra parte, creo que la única justificación que encuentro para lo que escribo, es que no pienso que sea importante, sino que es verdad. Y dentro de eso, pues intento ser justo conmigo mismo y con los demás, tanto para lo bueno como para lo malo.

7. Otro rasgo destacable es que usas en varias ocasiones la ficción dentro de la ficción, como en el caso de la historia de las tortugas o cuando cuentas tu relación con el doble. Me pregunto también si era una técnica premeditada.

Sí, sí que lo era, y se trataba de eso, de cambiar de plano y de punto de vista constantemente, para llamar la atención sobre lo que te comentaba antes, los sucesivos desdoblamientos realidad/ficción, autor/protagonista, escritor/lector, etc. Cuando me propusieron hacer el relato me pregunté “¿cuál es mi doble?”, y la respuesta fue “¿con quién estoy hablando?, ¿de quién es esa voz que tengo en la cabeza?”.

Pero también es el truco de Sherezade, es una manera de llenar páginas sin que la acción avance. Es como la paradoja de Zenón, vas sumando sumando sin moverte del sitio.
8. En el relato hay referencias a Borges, a Philip Dick, a Will Eisner, literatura “culta”, de género y cómics. ¿Crees que tu propia tradición te marca como artista multidisciplinar?

Ostras, no me considero un artista y mucho menos multidisciplinar. Apenas me considero músico, y si lo soy es porque vivo de ello, como una cuestión de hecho, no porque crea que lo que yo hago tenga especial importancia (y no es falsa modestia).  Si no me considero músico, mucho menos escritor.

Lo que sí me gusta es mezclar lo culto y lo popular, un poco porque es lo que he mamado y lo que tengo en la cabeza. Y bueno, porque como que está de moda. Antes meter a Dostoievski y a Brigitte Bardot en la misma frase, estaría mal visto, pero desde los posmodernos es como un juego al que a todos nos gusta jugar. Esos libros de “La filosofía de Los Soprano”, y esas cosas…

9. ¿Existe algo así como un trasvase de espíritu y estilo entre tu obra musical y literaria o lo afrontas de manera independiente?

Sí que existe una cierta unidad. Cuando escribo una canción intento respetar los consejos que Berry Gordy le dio a Smokey Robison: “Escribe a partir de una idea y cuenta una historia”. Y cuando escribo un relato, lo mismo. Una novela es más complicado, porque ahí los personajes son más importantes que la trama. Por eso decidí escribir acerca de La Costa Brava, porque los personajes me venían ya dados.

10. Después de leer tu relato, te he imaginado con tu propio libro de relatos. ¿Es cosa mía o se te ha pasado por la cabeza?

Muchas veces, pero nunca encuentro tiempo. Tocar supone una jornada a tiempo completo. Aparte siempre me estoy buscando trabajillos por ahí, más la carrera en la Uned que estoy haciendo, más el blog… No sé, voy a ver si soy capaz de terminar la novela y luego ya veremos.

Lo que sí te puedo decir es que estoy muy ilusionado con la historia esta de escribir. Muchas veces me veo con sesenta años años tocando siempre las mismas canciones, y con estas cosas de alguna forma sigo aprendiendo y no sé, me siento con fuerzas renovadas.

No sé, para mí es importante saber que puedo hacer otras cosas, aunque sean pequeñas.

11. Ya puestos, ¿Qué te parece el libro en su conjunto, “Doppelgänger. Ocho relatos sobre el doble”?

Si te soy sincero todavía no lo he leído, espero hacerlo este verano en las vacaciones. No pienso hacer otra cosa que estar en una hamaca bebiendo sangría debajo de una higuera con un sombrero de paja, leyendo todo lo que tengo atrasado.

12. Una curiosidad ¿Te has enfrentado ya al mundo de las críticas literarias? ¿Son más temibles que la crítica musical, igual, peor? ¿Alguna anécdota con la acogida del texto? ¿Qué opinan tu entorno acerca del proyecto, cómo se lo han tomado?

Las críticas siempre te afectan, pero son gajes del oficio que tienes que aprender a sobrellevar. Como decía un amigo, el que no soporte que le insulten, que no monte un grupo. Cuando yo empecé a tocar recibí críticas desproporcionadas, tanto positivas como negativas. Con el paso del tiempo me he convertido en parte del mobiliario, y en general recibo un respeto más o menos distante. Las críticas negativas siempre duelen, y las positivas nunca son lo bastante buenas. En mi caso me imagino que me verán como el típico músico que se mete a escritor sin tener mucha idea, pero bueno, eso es así, y es verdad, y no hay más que asumirlo y ya está. Tampoco tengo más expectativa que ver la novela terminada y que no sea un churro, esa es la verdad.

En mi entorno más cercano, pues no hablamos mucho de ello, jajaja… Normalmente nunca hablamos del trabajo, siempre acabamos discutiendo, jaja..

13. Por último, estás embarcado, como comentas en tu blog, en un proyecto de novela. ¿Para cuándo, con quién, cómo, dónde…?

Es para Jekyll y Jill, fue lo primero que me encargaron. Voy a escribir algo relacionado con La Costa Brava, y con dibujos de Darío Adanti, cinco páginas de texto y una de cómic, en plan “Clásicos Literarios Juveniles” de Bruguera.

Espero tenerla lista para el año que viene, ahora que he terminado la gira de presentación del disco que hicimos con Ramón, es mi mayor prioridad.

Con los años, lo que parecía un irracional sueño, lo que muchos aseguraban que sería flor de un día, un episodio que se reduciría a cuatro o cinco teatrillos de carácter amateur, se transformó en su profesión, su trabajo diario. Y así, como el que no quiere la cosa, logró su propósito. Con el tiempo lo vimos hacer estallar a carcajadas a una plaza entera con El Calvo Invita, levantar el patio de butacas de un teatro abarrotado con 2toreros2 o participar en varios cortometrajes de indubable ingenio.

Poga era en sus inicios un cómico deudor de los más hilarantes Faemino y Cansado y de Pedro Reyes, pura carne de teatro, un actor que dominaba el registro humorístico como pocos han visto mis ojos, que deambulaba entre el absurdo y el delirio, lo grotesco pero no vulgar, lo infantil y lo cotidiano. Un gag hecho persona.

Nunca jamás le regalaron nada. Fruto del trabajo y del tesón le ha llegado un papel significativo (no principal, pero si protagonista) en Grupo 7, el quinto largometraje del director sevillano Alberto Rodríguez.

La cinta le conduce a un registro nuevo, alejado del humor, un drama policiaco contextualizado a finales de los ochenta, cuando la clase política ordenó un lavado de imagen de Sevilla de cara a la Expo 92, creando operativos policiales antidroga. Significa un género diferente no solo para Poga, sino para el propio director, pues Rodríguez venía de filmar la mejor película de su filmografía, ese durísimo retrato de la nueva generación perdida llamado After. Tampoco él había asumido un proyecto de tantísima envergadura, una superproducción española.

Grupo 7 produce un despliegue de medios tan impresionante que te sumerges sin remedio en esa Sevilla luminosa, imperfecta y decadente de los bajos fondos, rincones de trapicheo y prostitución que pretenden limpiar los cuatro policías protagonistas, un Antonio De La Torre sobrio y serio que puede lucir más, un Mario Casas que pone más músculo que talento, un Alberto Rodríguez en permanente estado de gracia y Jose Manuel Poga, en un papel complejo por ser el policía del grupo con tendencia a la corrupción, homófobo, violento y déspota, inexperto y amoral. Me convence Poga porque interpreta notablemente esa clase de policía novato que abraza con ansia los privilegios del poder sin abrazar de igual modo los deberes o su responsabilidad ética.

Y si bien la película patina por el lado de Casas, entendemos que éste es un importante reclamo comercial que hará que el target más joven pase por taquilla. Por lo demás, Grupo 7 funciona a ratos. Tiene un poderoso arranque de gran potencia visual, una recreación espectacular de la Sevilla ochentera más cañí y yonqui, y un notable ritmo narrativo. Como película policiaca aprueba con nota. Sobra, eso sí, alguna de las subtramas, de una oquedad desconcertante, y sobre todo, su reprochable simpatía por el abuso policial y la venganza más ruín y gratuita. Pero en líneas generales, Rodríguez es un director talentoso que sabe lo que hace. Grupo 7 puede ser su catapulta al estrellato.

También puede ser la de Poga, que ha escrito con buena letra la primera de sus (esperemos que muchas) páginas en esa difícil carrera como actor de cine. La próxima será en Miel De Naranjas, de Imanol Uribe.

Uno lo miraba allí, en la sala de cine, rodeado de familiares y amigos de toda la vida, viéndose de nuevo en pantalla, orgulloso y -por primera vez desde que lo conozco- con cierto pudor, y no podía más que sentirse partícipe de su felicidad. Ignoro si José Manuel Poga llegará lejos. Lo que puedo decir alto y claro es que, durante los 95 minutos que dura la película, yo en pantalla no vi a ningún Poga, vi a Mateo, un agresivo policía sevillano sin escrúpulos parte del Grupo 7. Un verdadero cabronazo.

Estos días regresa con un género menor e inexplorado por estos lares, la comedia de ciencia ficción, cuyos exponentes españoles se pueden contar con los dedos de la mano. Vigalondo asume el reto y parte de un rocambolesco guión y una austera puesta en escena para contarnos una comedia de enredo cuyo peso cae irremediablemente en la solvencia de sus cuatro actores principales, que dicho sea de paso, no sobresale.

Su reparto (en especial Jenner y Cimas) carece del desparpajo y simpatía que demanda el género, quizá porque todavía no son expertos en la materia ni les ayuda la estética amateur de la cinta, que exige gran dominio de la técnica interpretativa. Sin la baza actoral, los gags salen al rescate de Vigalondo y por momentos -concretamente en el nudo- la película funciona. Cuanto más cómica se vuelve, más agradable se hace esa trama que no deja de ser un tremendo Macguffin al servicio de un disparatado cuarteto amoroso.

Los que esperábamos un Dormilón a la española que mezclara sin reparos humor y ciencia ficción nos tendremos que conformar con una comedia más académica, inteligente pero no tan marciana como aparenta, en el que el referente cósmico parece una excusa para vaciar las calles y explotar su carácter crespúscular.

Como gran logro, su osadía para convertirse en un referente inmediato del género. Como decepción, ser una película que se deja ver, que no molesta pero queda lejos de todo lo que promete su cartel promocional, pues ni su diversión es especialmente delirante ni su romance conmovedor. Queda comprobar que haría Vigalondo con más medios, libre de corsés presupuestarios y sin necesidad de ajustarse a esa reiterada estética minimalista, si se atreviera a ser más ostentoso y asumir proyectos de mayor envergadura.

En los prolegómenos del show, Sergio Nuñez, fundador de Radio Sherry, y un servidor pudimos colarnos en la prueba de sonido de la banda con el fin de grabar unas imágenes para un futuro reportaje. Allí hablábamos de la importancia del ingeniero de sonido, esa figura fundamental en el buen desarrollo de un concierto insuficientemente valorada por el público y siempre sospechosa para los músicos.

Hoja de Ruta se topó con una dirección de sonido torpe e incapacitada, que imposibilitó temas acústicos (‘Sin Sombrero’) y deslució el trabajo previo de una banda que posiblemente se encuentre en su mejor momento de compenetración.

Rafa, Alfredo, Jose, Ruri y David han llegado a tal sintonía que son capaces de reiventar sus propios temas para el directo, cual modo Dylan, con una facilidad prodigiosa.

De este modo, ‘Ya No Más’ ha mutado de dulce ranchera a un potentísimo rock&roll que te invita a bailar modo Elvis y que te escupe un tarareo imposible de olvidar, ‘Fuera De Lugar’ ya no es el tema tranquilo y sombrío de antaño, ahora es una especie de hard rock zztopiano, bizarro y punzante, ‘Hoy Estoy Para Seguir’ adquiere nuevos bríos con Ruri revistiéndolo al son de un genial punteo bandurriero y, mi tema favorito, ‘De Un Hotel’, suena más pesado y rockero. Matices que solo seguidores muy pendientes pueden detectar pero que responden a una necesidad básica en todo músico, la reinvención. Sin ella los grupos se estancan. Con ella, evolucionan.

Superando las dificultades, el grupo se adaptó a los temas que sonaban mejor, los puramente eléctricos. Optaron por la versión de Hoja De Ruta más rockera, y con más de viente canciones despachadas dejaron a los asistentes con buen sabor de boca. La impresión fue que su público salió satisfecho.

Entre medias hubo tiempo para presentar el nuevo proyecto de Ruri y Alfredo, Durango 14, que se marcaron dos temas instrumentales “del surf rock más sudoso y grasiento que vais a escuchar jamás”, aseguraba uno de sus guitarras. Y lo cierto es que, pose al margen, fueron un huracán en el escenario con enorme ímpetu. Como bautizo estuvo bien. Habrá que seguirles la pista y ver su evolución ya en un concierto propio.

Volviendo a Hoja De Ruta, es obvio que el grupo debe pasar a una nueva etapa. Pide a gritos composiciones frescas del que será su segundo disco, que llevará por título Protagonistas y promete ser más eléctrico. Rafa Caballero tiene un buen puñado de canciones en el cajón, algunas ya ensayadas, esperando la llamada del estudio.

Sin embargo, lo de anoche fue un evidente resbalón. Hoja De Ruta no debería sufrir un sonido de aficionado. Al fin y al cabo, pese a quien le pese, duela a quien duela y fuese de quien fuera la culpa, Hoja De Ruta se plantó en la misma sala que hace dos años y medio con más ganas, mejores músicos, más talento y mucho más rodaje y… sonó peor.

Algo así debieron pensar en Honolulu Books (donde Ana Llurba es su cabeza visible), la editorial que presentó el primer libro de Sergi, Emails para Roland Emmerich, el jueves pasado en la Galería Miscelania (Barcelona). La editorial se vestía de gala, ya que se trataba de su presentación oficial, presentando al mismo tiempo el primer libro de Ainhoa Rebolledo, Mari Klinski. Dos por el precio de uno.

La idea de presentarlo allí era apropiada porque el local puede albergar más o menos a unas setenta u ochenta personas cómodamente; consta de una antesala, un bar justo arriba de la zona de presentaciones-proyecciones, es estéticamente moderno, rebosa cultura y además, está en la zona céntrica de la ciudad.  El problema es que nadie contaba con que iban a asistir más de cien personas, calculando muy a la baja. A la hora de la presentación, estaba lleno. Mucho y muy heterogéneo aforo para ver a los debutantes. Un éxito, se mire por donde se mire.

Quizás por eso, los protagonistas parecían algo inquietos. Luego, Ana Llurba, que presentaba el acto, se hizo con las riendas y llevó la presentación al terreno que se le presuponía: La literatura. Presentó con devoción y convicción (elementos indispensables de un editor) los dos primeros libros de Honolulu Books. Aprovecho la palabra libros para describirlos físicamente: ejemplares de una cuarta, livianos, elegantes, con una estética moderna y el rostro de dos chicas jóvenes guapísimas en la portada. ¿Su valor? Siete euros y medio. Menos de lo que vale un Gin Tonic en Barcelona, por ejemplo. Menos que un bono de diez viajes en metro. Lo mismo, casi, que estar suscrito a Spotify durante un mes. Ustedes dirán.

El contenido muestra lo diverso de ambas propuestas. Ainhoa Rebolledo nos presentó Mari Klinski con desparpajo y personalidad. Su autobiografía accidental, como define Alberto Olmos la obra, nos narra, entre la memoria y la crónica, la relación que establece su autora con sus bicicletas desde que era una niña hasta la actualidad. De paso, nos sirve como comparativa entre varias ciudades europeas y su tratamiento del bicimundo. La particularidad, como casi siempre, reside en la manera de contarlo. Ainhoa Rebolledo muestra un estilo cercano y desenfadado repleto de licencias (recuerdan a algunas de las de Saramago). La apuesta, arriesgada, pareció ser bien acogida entre el público, que aplaudió entusiasta. El título alude al nombre de la última bicicleta de Ainhoa, de la cual, como en los grandes relatos, no se sabe su futuro hasta llegar al final. “NO todo está PERDIDO para la imaginación”, destaca Cristina Fallarás en la contraportada.

Si el primer plato de Honolulu Books fue apetitoso, no lo fue menos el segundo. A Sergi de Diego Mas casi ni hizo falta presentarlo. Más de media sala lo conocía. Lo que no conocían tan bien, quizás, es su poética. Definida por Jordi Carrión como un libro de poemas impecable y secundado por David Refoyo con esta frase “un eco posindustrial que define otra manera de hacer poesía”, luego debía sostenerse con palabras, habladas, pero sobre todo escritas. El discurso de Sergi reivindicó a los autores perdidos en la red, a los miembros de la blogosfera que, anónimamente y sin ánimo de lucro, crean un universo propio que le merece la pena al lector. Algunos de ellos, incluso estableciendo afinidades de gran hondura. Después, habló de cómo nació Emails para Roland Emmerich. Y de su ojo para ver lo invisible, pues advierte que en Dublín no hay perros y decide que eso debe serle explicado de alguna manera a Roland Emmerich (director de la irrefutable Independence Day). Confieso haber leído un par de veces el libro dispuesto a traicionarle. Quería descubrir asonancias, redundancias de adjetivos, errores de construcción. Algo que justificara que no me iba a gustar el libro solo por conocer al autor. No he podido, a día de hoy, encontrar esos argumentos. Emails para Roland Emmerich se justifica solo. Te embriaga y absorbe desde su propia poética. Y más si tiene un poema llamado Baloncesto con una cita de John Cage. La habilidad de Sergi es haber mezclado elementos contemporáneos, de uso continuado y en todos los ámbitos sociales, con asuntos universales y de trascendencia en el género humano. La alta y baja cultura. La cultura media, al final, la cultura de todos.

Así, Ana Llurba recogió finalmente el testigo y despidió a los presentes, no sin antes invitar a vino y aperitivos. Su presentación en sociedad es tan valiente que merece reconocimiento y difusión. Muchos pueden concebir una apuesta por escritores nóveles provenientes de la blogosfera. Muchos pueden decir que ese es el camino. Muchos pueden, incluso, secundar la propuesta. Pero pocos tienen el valor de adentrarse en la jungla de la industria literaria a iniciar una aventura así, más en los tiempos que corren. Mucha suerte en el camino Honolulu Books, ojalá que el tiempo os dé la razón.