El clan indie debe estar frotándose los ojos, o tirando de los pelos, quien sabe. Amaral ha versionado un tema clásico indie, “Si Está Bien“, que apareciera en album Super 8, de Los Planetas. El dúo maño ha colaborado con la revista digital EfeEme cediendo un Ep de cuatro canciones al cual han titulado “Granada“. Además de la revisión mencionada podemos encontrar también versiones de 091 (En Tus Ojos), Lagartija Nick (Universal) o Lori Meyers (Luces De Neón). Juan Aguirre aclara que fue fruto de la casualidad; “”No es una cosa premeditada que fueran todos de Granada. Son temas que nos gustan. Por ejemplo, Universal es una canción muy importante para Eva. Ya la tocaba antes de que nos conociéramos“”. Sea como fuese, elegimos Si Está Bien como tema de la semana, por ser un experimento interesante donde en el pop independiente se entremezcla con uno de los grupos más potentes del mainstream patrio. Sorprende ver a Amaral en una versión tan desnuda, tan guitarrera y descarada como esta. Además, es una de nuestras canciones preferidas de Los Planetas. El desamor en estado puro. Ahora elegid vds, ¿la original o la réplica?

Si Está Bien

Y si todo va tan bien,
si todo va tan bien,
¿por qúe este dolor
que siento?.

Y si todo va tan bien,
si todo es tan sencillo,
¿ por qué este vacío
que siento?.

Si está bien,
si está bien,
si es tan fácil,
¿por qué duele así
por dentro?.

Si está bien,
si está bien,
si es tan fácil,
¿por qué duele así?,
¿por qué duele así?,
¿por qué duele así
por dentro.?

Y si todo va tan bien,
si todo va tan bien,
¿por qúe este dolor
que siento?.

Y si todo va tan bien,
si todo es tan sencillo,
¿ por qué este vacío
que siento?.

Si está bien,
si está bien,
si es tan fácil,
¿por qué duele así
por dentro?.

Si está bien,
si está bien,
si es tan fácil,
¿por qué duele así?,
¿por qué duele así?,
¿por qué duele así
por dentro?

El Salmón reconvierte el tema y experimenta con su voz durante casi toda la canción, gorgorito arriba, gorgorito abajo. Refleja de este modo un pletórico estado de ánimo que trae consigo tras la enorme y exitosa gira de la Lengua Popular, que sigue su rumbo por Sudamérica. Calamaro ha ganado confianza y seguridad en su faceta de cantante, y esta colaboración es buena muestra de ello.

Ahora toca esperar su próximo proyecto, la ya anunciada publicación de una caja con seis cds más un dvd que repasará parte de su carrera musical y ofrecerá algunas canciones inéditas de la etapa comprendida entre el Honestidad Brutal y El Palacio de las Flores. Supongo que Fresús nos puede dar más detalles acerca de esta recopilación.

Nada más, disfruten del video.

Grupo emblema del rock independiente, Lagartija Nick siempre fue una banda que circulaba al margen de lo establecido, con libertad creativa absoluta y gran coherencia en sus pasos. Discos como Omega, en el que se acercaban al flamenco de la mano de un genial Enrique Morente, o Ulterior, en el que hacían lo propio con el techno, confirmaban su inquietud musical camaleónica.

“El Shock de Leia”, su último disco, supone un regreso al pop-rock que los aleja del sonido experimental, poniendo en práctica una propuesta musical que encierra ciertos paralelismos con los también granadinos Los Planetas. Un trabajo con el que por cierto consiguieron un fuerte respaldo por parte de la crítica nacional.

El tema de esta semana bien podría haberlo firmado su paisano J, pues está escrita con esa carga de mala leche que guardan las letras de Los Planetas. “20 Versiones” es un tema de pop acelerado que se te instala en la mente con un par de escuchas. Uno puede sorprenderse a sí mismo tarareando la melodía en sus quehaceres diarios. Una canción destinada, tarde o temprano, a ser uno de los singles del disco, y que ya aparece entre las más representativas de sus conciertos.

Recomiendo por tanto un acercamiento a este grupo, cuyo cancionero guarda pequeñas perlas musicales. Y cuidado con la canción, que se graba en la memoria, conviene no abusar de ella.

20 Versiones

Ya son veinte versiones de la misma historia,
distinto principio y distinto final.
Versión extendida, la del director,
la tuya y la mía, sé también la verdad.

Si te llamo no coges, si coges te enfadas,
Meses sin volver a hablar.
Borrón y cuenta nueva,
nos vemos las caras en un nuevo abrazo.

A decir la verdad,
nada más que la verdad,
la verdad, toda la verdad,
nada más que la verdad.

A ti te han vendido algo más
de lo que se suele comprar,
nos vemos las caras.

A ti te han contado algo más
de lo que se suele contar,
nos vemos las caras.

A decir la verdad,,
nada más que la verdad,
la verdad, toda la verdad,
nada más que la verdad,
la verdad.

La caspa del diablo,
las calles estrechas,
nos vemos por dentro.

A decir la verdad,,
nada más que la verdad,
la verdad, toda la verdad,
nada más que la verdad.

Andrew Zimmerman

En realidad es una canción de Bob Dylan perteneciente al album "Bringing It All Back Home" pero la voy a recomendar en la versión que realizó Van Morrison.

"It’s all over now, Baby Blue" es una maravillosa versión que emociona y conmueve, donde se encuentra en plena forma el bonito registro vocal de Morrison, esa voz grave con pronunciación clara que la hace única. Este la dotó de un aroma a música negra que engrandeció el tema, mucho más rico musicalmente. Guiado por una repetitiva asociación bajo-pandereta, y apoyado por un órgano muy acertado consigue una atmósfera inigualable.

Voy a redirigirles a El Círculo De Los Suicidas Perezosos, una página web que se ha molestado en colgar las dos canciones (original y versión) modo Youtube, y traducirla al castellano para deleite de un servidor, que ahora entiende mejor el mensaje de Dylan.

Es la letra de un adios, no un hasta luego, sino un adios duro, contundente y cruel bajo una manta de metáforas relacionadas con una despedida amorosa. Una primorosa colección de imágenes tristes que Dylan supo encajar a la perfección creando una de las mejores canciones que conozco al desamor, un último adios elegante y poético que deja una profunda sensación de abandono y frustración.

Un imprescindible tema que te puede dejar seriamente tocado. Música con mayúsculas.

Andrew Zimmerman

Esta semana me he decantado por un tema con mucha clase y elegancia, les hablo como no, de Loquillo. En este caso acompañado de Johnny Halliday, el Elvis francés.  El tema es una declaración de intenciones "made in Loquillo", uno de sus clásicos mediostiempos a ritmo de rock and roll. Un excelente dueto donde resulta simpático ver el esfuerzo de Halliday por chapurrear el español. Pese a ello, se agradece el gesto de que cante en español. Lo mejor del tema, sin duda, su excelente estribillo. Espero que os guste.

Cruzando El Paraíso

Es tan fácil dar sin pensar en uno mismo  
vayas a donde vayas encontraras espejismos  
somos tan iguales y a la vista tan distintos  
yo bajando a los infiernos y tu cruzando el paraíso  
 
Para tí la vida que te lleva  
para mí la vida que me quema  
tenias tanto que aprender y yo tanto por demostrar  
por un instante la eternidad  
 
Nada permanece todo se desvanece  
se que no puedo quejarme tratare de no engañarme  
siempre es cuestión de tiempo llegar al precipicio  
yo bajando a los infiernos y tu cruzando el paraíso  
 
Para ti la vida que te lleva  
para mi la vida que me quema  
tenias tanto que aprender y yo tanto por demostrar  
por un instante la eternidad  
 
Me sobraba vida para amarte  
fotogramas que olvide al revelarte  
ahora ya es demasiado tarde  
que difícil es que difícil es  
 
Para ti la vida que te lleva  
para mi la vida que me quema  
tenias tanto que aprender y yo tanto por demostrar  
por un instante la eternidad.

Andrew Zimmerman

.

Si repaso su trayectoria, ni Duncan Dhu ni Cabaret Pop ni su obra en solitario casa con mis gustos. Pero lo bueno que tiene la música es que, a veces, sin esperarlo, llega una canción que, da igual quién sea su autor, te llega, te convence, te emociona. A mí me ha pasado con ésta, en un contexto especial.

Canta a dúo con Quique González. Empieza el tema Vasallo con una voz del todo grave, dolorida, embriagadora. Después Quique pone el contrapunto, una voz aguda, suave. Ese antagonismo hace que la canción suba enteros. Y de fondo, suena el amor, o el desamor mejor dicho, en clave poética minimalista. El resultado, funciona.

La canción podéis encontrarla en el disco recopilatorio de Diego Vasallo, Las Huellas Borradas.

DONDE CRUZA LA FRONTERA

De amor,
de terciopelo y espinas
de cactus en flor,
de olvidos por las esquinas.
Al desojar
los juegos de amor
vuelve a vibrar
un descolorido temblor
en la deriva de los dias.

Y ahora vivo aqui donde cruza la frontera
entre la razon y una inutil ilusion traicionera.

Mi cruz,
mi muestrario de heridas
nuestros dias de luz,
y nuestras estrellas caidas
de este espejo
que no escupe nada
tan solo el devil reflejo
de esta escueta
balada con la luna a cuestas
y el agua al cuello.

Fue clemente el juez solo el tiempo es mi condena
y ahora vagare de la mano de cualquier alma en pena.

De esta vida
de este manual compartido
de las despedidas
de todo este amor
esparcido
de las penas
y de las alegrias
de este calor en las venas
cuando con tus manos frias
recompones
mi vida entera.

Y ahora vivo aqui donde cruza la frontera
entre la razon y una inutil ilusion traicionera.

Scriers

Escuchar esta canción hace que automáticamente se me pongan los pelos de punta. No puedo aportar mucho sobre Silvio Rodríguez… sólo que se voz, sus melodías, sus revoluciones cubanas han sonado y resonado en mi casa años atrás, sábado a sábado, mientras mi madre las coreaba alegre mientras planchaba la ropa o preparaba el puchero de después… y yo, con apenas 8 añitos me preparaba para irme a los Scouts.

Y me he vuelto a topar con ella, y veo que sigue gustando, que es una de esas canciones que no dejan indiferente. Tiene dos lecturas, o al menos, yo le doy dos… una política y otra romántica. La rebelde o la tierna.

Sé que Silvio ha generado mucha controversia, que tiene tantos seguidores como detractores. No me voy a meter en eso, porque sinceramente no conozco tanto su vida y obra.

Pero canciones como ésta, o como La Maza, transforman mis sentidos, me dejan perplejo y uno sigue notando la magia de la música 40 años después de haberse creado la canción.

Del video que os dejo me sorprende sobre todo la cara de emoción del público en los últimos segundos. Me transmite la intensidad de cómo la viven, de como la trasladan a su vida… de como una canción, verdaderamente, puede cambiar el mundo.

Cómo gasto papeles recordándote,
cómo me haces hablar en el silencio,
cómo no te me quitas de las ganas
aunque nadie me ve nunca contigo.
Y cómo pasa el tiempo que de pronto son años
sin pasar tú por mí, detenida

Te doy una canción si abro una puerta
y de las sombras sales tú.
Te doy una canción de madrugada,
cuando más quiero tu luz.
Te doy una canción cuando apareces
el misterio del amor,
y si no lo apareces no me importa:
yo te doy una canción.

Si miro un poco afuera me detengo:
la ciudad se derrumba y yo cantando,
la gente que me odia y que me quiere
no me va a perdonar que me distraiga.
Creen que lo digo todo, que me juego la vida,
porque no te conocen ni te sienten.

Te doy una canción y hago un discurso
sobre mi derecho a hablar.
Te doy una canción con mis dos manos,
con las mismas de matar.
Te doy una canción y digo: “Patria”,
y sigo hablando para ti.
Te doy una canción como un disparo,
como un libro, una palabra, una guerrilla:
como doy el amor.

Bueno, aunque no me toca a mí seguiré yo, ya que no parece haber tenido mucho éxito lo de pasarnos el turno en la canción de la semana.

Sacaré a relucir una canción tan antigua como conmovedora. Se llama Corazón De Tango, del grupo bilbaíno Doctor Deseo. Para quien quiera conocer algo más sobre este grupo, le recomiendo que clickeen en este enlace. 

Ya les seguía la pista desde hace varios años, pero nunca imaginé que tuvieran once discos y dos décadas de vida a sus espaldas. Una trayectoria bastante respetable, y es que, según parece son uno de los grupos más representativos de Bilbao.

El carisma del grupo se concentra en su genial y controvertido vocalista, Francis Diez, que parece ser un narrador de historias mas que un cantante, valiéndose de una voz grave y misteriosamente evocadora.

Este tema es un mosaico de imágenes y frases preciosas con un estribillo arrebatador que engancha a la primera. Espero que la disfruten.

Corazón De Tango

Tuviste que decirme adiós,
calles hundidas a mis pies.
Para echarte en falta
hasta la muerte.
Y yo bailando
al ritmo de mis zapatos negros
como una veleta
fiel al viento
Corazón de tango tengo
el cuerpo de jota
y soy, un aprendiz de sinvergüenza
En brazos de la soledad
vendió su alma al diablo
y tu y yo brindando
por un adiós.
Vamos a engañarnos
y dime mi cielo
que esto va a durar siempre.
Perderme en tus brazos
dulce locura,
tú mi droga más dura.

Andrew Zimmerman

La canción de esta semana es un tema que me encanta, "Que Dios Bendiga", de los extintos Soulteros, ahora llamados Animal y Racional. Lo podéis escuchar en su MySpace, en este enlace.

A los Soulteros los conocí en mi etapa de estudiante en Sevilla, en varios conciertos a los que pude asistir. Los miembros del grupo, al igual que un servidor, frecuentaban el foro de Andres Calamaro de Miarroba. Así supe de su existencia, gracias a colegas del foro como Jesus, Luzzo o la Peskaa.

Recuerdo un concierto suyo en el Oneill sevillano, en el cual colaboró nuestro colega Rafa Caballero cantando el Canal 69 y que me dejó un magnifico sabor de boca. Ahora, en su segundo (o tercer, o ¿cuarto?) proyecto musical reeditan esta canción que es el tema más emblemático de su discografía.

Es un tema muy conseguido, de gran variedad temática, con mucho trasfondo social pero también con una alta carga de nostalgia sentimental en su letra. Habla del terrorismo, de las injusticias sociales, del consumismo, de la falsa hipocresía, de las modas perecederas, de un amor que pudo ser, etc. Todo ello con una guitarra repetitiva pero adecuada, una voz en continuo monólogo que no cesa de rimar y que se lamenta de la estupidez humana diciendo algo así como "que Dios nos pille confesados".

Un tema redondo del que intentaré poner la letra en breve, actualizando este post. Mientras tanto podéis pasaros por su mencionado MySpace donde van subiendo y bajando temas cada semana. Habrá que estar atentos a su nuevo disco, que ponen a la venta en Mayo. Animal y Racional cuenta con todo el apoyo de este rincón imposible.

Andrew Zimmerman

Después de ver la última película de los Hermanos Cohen, me fui a tomar algo con unos colegas. Hablando de todo un poco, surgió la música, y de ahí al Ipod y a este formidable tema que os presento a continuación.

Elvis Perkins – While you were slepping

while you were sleeping
the babies grew
the stars shined and the shadows moved
time flew, the phone rang
there was a silence when the kitchen sang
its songs competed like kids for space
we stared for hours in our maker’s face
they gave us picks
said go mine the sun
and gold and come back when you’re done
while you were sleeping
you tossed, you turned
you rolled your eyes as the world burned
the heavens fell, the earth quaked
i thought you must be, but you weren’t awake
no, you were sleeping
you ignored the sun
you grew your power garden
for your little ones
the ocean rose, sang about decay
while witches flew
and the mermaids stayed
full of dreams, you overslept
and keeping with quiet, through the walls i crept
i walked on tiptoe, sent darkness swirling over all the kitchen in the early morning
i’ll never catch up to you
who sleeps so sound
my arms are useless
my heart beats too loud to go to sleep
my mind’s too crowded
while you were sleeping
the time changed
all your things were rearranged
your vampire mirrors face to face
they saw forever out into space
and found you dreaming in black and white
while it rained in all the colors of the night
i watched the tvs
memories
championships
vanished to sea
could it be, my honey between you and me
so i waited for the riddled sky
to dissolve again by sunrise
and i’ve made a death suit for life
for my father’s ill widowed wife
did you have that strangest dream before you woke
cos in your gown you had the butterfly stroke
did it escape you like some half told joke?
when you reached for your plume of smoke
it’ll haunt you, my honey bee
anyone who is anyone has that same dream
were you falling
were you flying
and were you calling out
or were you dying
thank god you’re up now
let’s stay that way
else there’ll be no mornings
and no more days
cos when we’re dreaming
our babies grow
the sun shines
and the shadows flow
time flies
the phone rings
there is a silence
and everybody tries to sing.

………………………………………………………………………….

Elvis Perkins es un cantautor estadounidense de reciente generación. Su estilo es comparable, desde mi punto de vista, a Jeff Buckley o Bright Eyes por un lado y siendo modernos, o a Bob Dylan y Leonard Cohen estableciendo paralelismos imposibles con el pasado. Su padre murió fue Anthony Perkins, el actor, que murió de Sida y su madre falleció en los atentados del 11S (iba en uno de los aviones).

Esta canción es perfecta para alegrarte el día. 6 minutos y diecinueve segundos de pura emoción. Suena a mañana soleada, a costumbrismo y confesión de persona enamorada. Da gusto escuchar una canción que va incorporando sus elementos poco a poco hasta desembocar en esa magnífica conjunción final de elementos. La voz soporta el peso de la canción que transmite un optimismo y una cercanía desbordante. La estructura suena a Folk del de siempre. Todo preparándose para el arreón final, algo de desfase, final mágico. El disco que recoge esta canción, Ash Wednesday, por cierto, está tan bien producido que merece la pena escucharlo y prestarle atención.

Este hombre dará que hablar y se hará un hueco entre los grandes del panorama internacional. Sólo es cuestión de tiempo… y de canciones como ésta.

Scriers