El clan indie debe estar frotándose los ojos, o tirando de los pelos, quien sabe. Amaral ha versionado un tema clásico indie, “Si Está Bien“, que apareciera en album Super 8, de Los Planetas. El dúo maño ha colaborado con la revista digital EfeEme cediendo un Ep de cuatro canciones al cual han titulado “Granada“. Además de la revisión mencionada podemos encontrar también versiones de 091 (En Tus Ojos), Lagartija Nick (Universal) o Lori Meyers (Luces De Neón). Juan Aguirre aclara que fue fruto de la casualidad; “”No es una cosa premeditada que fueran todos de Granada. Son temas que nos gustan. Por ejemplo, Universal es una canción muy importante para Eva. Ya la tocaba antes de que nos conociéramos“”. Sea como fuese, elegimos Si Está Bien como tema de la semana, por ser un experimento interesante donde en el pop independiente se entremezcla con uno de los grupos más potentes del mainstream patrio. Sorprende ver a Amaral en una versión tan desnuda, tan guitarrera y descarada como esta. Además, es una de nuestras canciones preferidas de Los Planetas. El desamor en estado puro. Ahora elegid vds, ¿la original o la réplica?

Si Está Bien

Y si todo va tan bien,
si todo va tan bien,
¿por qúe este dolor
que siento?.

Y si todo va tan bien,
si todo es tan sencillo,
¿ por qué este vacío
que siento?.

Si está bien,
si está bien,
si es tan fácil,
¿por qué duele así
por dentro?.

Si está bien,
si está bien,
si es tan fácil,
¿por qué duele así?,
¿por qué duele así?,
¿por qué duele así
por dentro.?

Y si todo va tan bien,
si todo va tan bien,
¿por qúe este dolor
que siento?.

Y si todo va tan bien,
si todo es tan sencillo,
¿ por qué este vacío
que siento?.

Si está bien,
si está bien,
si es tan fácil,
¿por qué duele así
por dentro?.

Si está bien,
si está bien,
si es tan fácil,
¿por qué duele así?,
¿por qué duele así?,
¿por qué duele así
por dentro?

Grupo emblema del rock independiente, Lagartija Nick siempre fue una banda que circulaba al margen de lo establecido, con libertad creativa absoluta y gran coherencia en sus pasos. Discos como Omega, en el que se acercaban al flamenco de la mano de un genial Enrique Morente, o Ulterior, en el que hacían lo propio con el techno, confirmaban su inquietud musical camaleónica.

“El Shock de Leia”, su último disco, supone un regreso al pop-rock que los aleja del sonido experimental, poniendo en práctica una propuesta musical que encierra ciertos paralelismos con los también granadinos Los Planetas. Un trabajo con el que por cierto consiguieron un fuerte respaldo por parte de la crítica nacional.

El tema de esta semana bien podría haberlo firmado su paisano J, pues está escrita con esa carga de mala leche que guardan las letras de Los Planetas. “20 Versiones” es un tema de pop acelerado que se te instala en la mente con un par de escuchas. Uno puede sorprenderse a sí mismo tarareando la melodía en sus quehaceres diarios. Una canción destinada, tarde o temprano, a ser uno de los singles del disco, y que ya aparece entre las más representativas de sus conciertos.

Recomiendo por tanto un acercamiento a este grupo, cuyo cancionero guarda pequeñas perlas musicales. Y cuidado con la canción, que se graba en la memoria, conviene no abusar de ella.

20 Versiones

Ya son veinte versiones de la misma historia,
distinto principio y distinto final.
Versión extendida, la del director,
la tuya y la mía, sé también la verdad.

Si te llamo no coges, si coges te enfadas,
Meses sin volver a hablar.
Borrón y cuenta nueva,
nos vemos las caras en un nuevo abrazo.

A decir la verdad,
nada más que la verdad,
la verdad, toda la verdad,
nada más que la verdad.

A ti te han vendido algo más
de lo que se suele comprar,
nos vemos las caras.

A ti te han contado algo más
de lo que se suele contar,
nos vemos las caras.

A decir la verdad,,
nada más que la verdad,
la verdad, toda la verdad,
nada más que la verdad,
la verdad.

La caspa del diablo,
las calles estrechas,
nos vemos por dentro.

A decir la verdad,,
nada más que la verdad,
la verdad, toda la verdad,
nada más que la verdad.

Andrew Zimmerman

En realidad es una canción de Bob Dylan perteneciente al album “Bringing It All Back Home” pero la voy a recomendar en la versión que realizó Van Morrison.

“It’s all over now, Baby Blue” es una maravillosa versión que emociona y conmueve, donde se encuentra en plena forma el bonito registro vocal de Morrison, esa voz grave con pronunciación clara que la hace única. Este la dotó de un aroma a música negra que engrandeció el tema, mucho más rico musicalmente. Guiado por una repetitiva asociación bajo-pandereta, y apoyado por un órgano muy acertado consigue una atmósfera inigualable.

Voy a redirigirles a El Círculo De Los Suicidas Perezosos, una página web que se ha molestado en colgar las dos canciones (original y versión) modo Youtube, y traducirla al castellano para deleite de un servidor, que ahora entiende mejor el mensaje de Dylan.

Es la letra de un adios, no un hasta luego, sino un adios duro, contundente y cruel bajo una manta de metáforas relacionadas con una despedida amorosa. Una primorosa colección de imágenes tristes que Dylan supo encajar a la perfección creando una de las mejores canciones que conozco al desamor, un último adios elegante y poético que deja una profunda sensación de abandono y frustración.

Un imprescindible tema que te puede dejar seriamente tocado. Música con mayúsculas.

Andrew Zimmerman

Bueno, esta sección se ha convertido en un espacio intermitente en el cual uno postea cuando le viene en gana, mejor así,  ¿no?.

Esta semana me he decantado por un tema con mucha clase y elegancia, les hablo como no, de Loquillo. En este caso acompañado de Johnny Halliday, el Elvis francés.  El tema es una declaración de intenciones “made in Loquillo”, uno de sus clásicos mediostiempos a ritmo de rock and roll. Un excelente dueto donde resulta simpático ver el esfuerzo de Halliday por chapurrear el español. Pese a ello, se agradece el gesto de que cante en español. Lo mejor del tema, sin duda, su excelente estribillo. Espero que os guste.

Cruzando El Paraíso

Es tan fácil dar sin pensar en uno mismo
vayas a donde vayas encontraras espejismos
somos tan iguales y a la vista tan distintos
yo bajando a los infiernos y tu cruzando el paraíso

Para tí la vida que te lleva
para mí la vida que me quema
tenias tanto que aprender y yo tanto por demostrar
por un instante la eternidad

Nada permanece todo se desvanece
se que no puedo quejarme tratare de no engañarme
siempre es cuestión de tiempo llegar al precipicio
yo bajando a los infiernos y tu cruzando el paraíso  

Para ti la vida que te lleva
para mi la vida que me quema
tenias tanto que aprender y yo tanto por demostrar
por un instante la eternidad

Me sobraba vida para amarte
fotogramas que olvide al revelarte
ahora ya es demasiado tarde
que difícil es que difícil es

Para ti la vida que te lleva
para mi la vida que me quema
tenias tanto que aprender y yo tanto por demostrar
por un instante la eternidad.

Andrew Zimmerman

Si repaso su trayectoria, ni Duncan Dhu ni Cabaret Pop ni su obra en solitario casa con mis gustos. Pero lo bueno que tiene la música es que, a veces, sin esperarlo, llega una canción que, da igual quién sea su autor, te llega, te convence, te emociona. A mí me ha pasado con ésta, en un contexto especial.

Canta a dúo con Quique González. Empieza el tema Vasallo con una voz del todo grave, dolorida, embriagadora. Después Quique pone el contrapunto, una voz aguda, suave. Ese antagonismo hace que la canción suba enteros. Y de fondo, suena el amor, o el desamor mejor dicho, en clave poética minimalista. El resultado, funciona.

La canción podéis encontrarla en el disco recopilatorio de Diego Vasallo, Las Huellas Borradas.

DONDE CRUZA LA FRONTERA

De amor,
de terciopelo y espinas
de cactus en flor,
de olvidos por las esquinas.
Al desojar
los juegos de amor
vuelve a vibrar
un descolorido temblor
en la deriva de los dias.

Y ahora vivo aqui donde cruza la frontera
entre la razon y una inutil ilusion traicionera.

Mi cruz,
mi muestrario de heridas
nuestros dias de luz,
y nuestras estrellas caidas
de este espejo
que no escupe nada
tan solo el devil reflejo
de esta escueta
balada con la luna a cuestas
y el agua al cuello.

Fue clemente el juez solo el tiempo es mi condena
y ahora vagare de la mano de cualquier alma en pena.

De esta vida
de este manual compartido
de las despedidas
de todo este amor
esparcido
de las penas
y de las alegrias
de este calor en las venas
cuando con tus manos frias
recompones
mi vida entera.

Y ahora vivo aqui donde cruza la frontera
entre la razon y una inutil ilusion traicionera.

Scriers

Bueno, aunque no me toca a mí seguiré yo, ya que no parece haber tenido mucho éxito lo de pasarnos el turno en la canción de la semana.

Sacaré a relucir una canción tan antigua como conmovedora. Se llama Corazón De Tango, del grupo bilbaíno Doctor Deseo. Para quien quiera conocer algo más sobre este grupo, le recomiendo que clickeen en este enlace.

Ya les seguía la pista desde hace varios años, pero nunca imaginé que tuvieran once discos y dos décadas de vida a sus espaldas. Una trayectoria bastante respetable, y es que, según parece son uno de los grupos más representativos de Bilbao.

El carisma del grupo se concentra en su genial y controvertido vocalista, Francis Diez, que parece ser un narrador de historias mas que un cantante, valiéndose de una voz grave y misteriosamente evocadora.

Este tema es un mosaico de imágenes y frases preciosas con un estribillo arrebatador que engancha a la primera. Espero que la disfruten.

Corazón De Tango

Tuviste que decirme adiós,
calles hundidas a mis pies.
Para echarte en falta
hasta la muerte.
Y yo bailando
al ritmo de mis zapatos negros
como una veleta
fiel al viento
Corazón de tango tengo
el cuerpo de jota
y soy, un aprendiz de sinvergüenza
En brazos de la soledad
vendió su alma al diablo
y tu y yo brindando
por un adiós.
Vamos a engañarnos
y dime mi cielo
que esto va a durar siempre.
Perderme en tus brazos
dulce locura,
tú mi droga más dura.

Andrew Zimmerman

A los Soulteros los conocí en mi etapa de estudiante en Sevilla, en varios conciertos a los que pude asistir. Los miembros del grupo, al igual que un servidor, frecuentaban el foro de Andres Calamaro de Miarroba. Así supe de su existencia, gracias a colegas del foro como Jesus, Luzzo o la Peskaa.

Recuerdo un concierto suyo en el Oneill sevillano, en el cual colaboró nuestro colega Rafa Caballero cantando el Canal 69 y que me dejó un magnifico sabor de boca. Ahora, en su segundo (o tercer, o ¿cuarto?) proyecto musical reeditan esta canción que es el tema más emblemático de su discografía.

Es un tema muy conseguido, de gran variedad temática, con mucho trasfondo social pero también con una alta carga de nostalgia sentimental en su letra. Habla del terrorismo, de las injusticias sociales, del consumismo, de la falsa hipocresía, de las modas perecederas, de un amor que pudo ser, etc. Todo ello con una guitarra repetitiva pero adecuada, una voz en continuo monólogo que no cesa de rimar y que se lamenta de la estupidez humana diciendo algo así como “que Dios nos pille confesados”.

Un tema redondo del que intentaré poner la letra en breve, actualizando este post. Mientras tanto podéis pasaros por su mencionado MySpace donde van subiendo y bajando temas cada semana. Habrá que estar atentos a su nuevo disco, que ponen a la venta en Mayo. Animal y Racional cuenta con todo el apoyo de este rincón imposible.

Andrew Zimmerman

M-Clan sacarán disco en pocos días. Desde hace unos años (aproxidamente desde la salida de Sopa Fría) soy  seguidor incondicional de los murcianos. Un grupo que me encandiló en su momento y que ahora mismo lo tengo en el pódium de grupos de rock que más me hacen vibrar.

Y vuelven a la carga con Memorias de un Espantapájaros que en cuanto tenga en mis manos comentaré en este blog. Pero claro, cuando un producto (que al final es lo que compro) se retrasa una y otra vez, no es raro que se filtren temas a alta calidad y en versión final de lo que sonará dentro de ese CD. Que se lo digan a Ivan Ferreiro. Y eso es lo que ha pasado, entre retraso y retraso de fecha, desde hace días podemos disfrutar de 5 temas completos del nuevo disco de M-Clan.

Yo os vengo a comentar uno de ellos. Sencillo, directo y simple. Con un regustillo a antiguo que aquel que me conozca un poco sabrá que es algo que me flipa en un disco moderno.

Palabras que me dijiste es una canción para pedir explicaciones, de ruptura. Las letras de este grupo nunca han brillado, y aunque han mejorado muy notablemente, todavía se quedan un poco atrás con respecto a otros artistas que por aquí oímos.

Pero ese ritmo tex-mex y esa entonación grave de Tarque la hacen perfecta. No hay innovación. La canción alcanza su máximo explendor con la inclusión de trompetas traseras que le dan aun más sabor mejicano. Corta y concisa pero tremenda.

Esta es mi canción de la semana. La que más veces estoy escuchando sin cansancio alguno.

Este disco de M-Clan apunta maneras. Si me gusta todo lo que han hecho hasta la fecha, creo que es CD va a superar todas las espectativas posibles. Va a ser mágico, desde la portada, hasta los temas y sin olvidar la gira. Allí estaré en el Extremúsika para ver, por primera vez, al grupo que hoy por hoy me hace sentir que el rock n’ roll sigue siendo cosa del presente.

Enlace: Las palabras que me dijistes