Corría el año 2000 cuando el Lichis (de La Cabra Mecánica) escribió una canción tras observar colgado en las parades de un bar de Lavapiés un poster de María Jiménez. El tema retrataba aspectos mundanos de la gente de la calle y utilizaba un piropo como principal arma arrojadiza (tu que eres tan guapa y tan lista / tu que te mereces un principe o un dentista). La tituló ‘La Lista De La Compra’ y poco después la interpretó a duo con la propia María Jiménez, siendo uno de los grandes éxitos de su tercer disco, Vestidos De Domingo, que vendió más de 40.000 copias. Sin proponérselo, el Lichis dió motivos para relanzar la carrera de esta extravagante señora, olvidada tras un retiro artístico de más de una década.

El caso es que la rumba cañi del Lichis gustó porque mezclaba a la perfección la voz canalla de este con el duende de la Jiménez, que recién separada se liberó de complejos y deleitó al personal con quejidos de rabia a su paso por cada escenario. Su caso no pasó desapercibido para las discográficas, y desde Muxxic le propusieron grabar un disco basado en el cancionero de Joaquín Sabina. Entre canallas andaba el juego. La Jiménez se sorprendió con un inesperado renacer: “No entiendo bien las razones porque ni yo ni nadie hemos provocado nada, ha surgido” explicaba en una entrevista.

Los hermanos García Pelayo (los mismos que despluman casinos) se hicieron cargo de la producción de un disco que iba a pasar por el filtro flamenco doce temas elegidos de la discografía de Sabina, entre los que había superioridad del 19 Días y 500 Noches, que por entonces había pegado fuerte y del que tomaron prestadas cuatro canciones. A las guitarras de Enrique Melchor y Gerardo Núñez (guitarristas de mucho recorrido) se le sumaron el jaleo y las palmas de las hermanas Heredia y el piano de Pareja-Obregon más la participación de otros muchos músicos del mundillo flamenco. Al proyecto se le sumaron, a modo de colaboración, el propio Sabina, su padrino de renacimiento (El Lichis) y los Estopa, que por entonces eran todo un filón comercial. Tres grandes personalidades para acompañar un disco más que notable.

El resultado fue un traje a la medida de María Jiménez, que anduvo toda la etapa de promoción del disco emocionada con su pequeña obra maestra. Y es que le salió un disco tremendo, que ponía en primer plano su voz cazallera, rota y pasional, que congeniaba de un modo natural con las letras malditas de Sabina. Por aquel entonces, la Jiménez pasaba una convulsa etapa de desamor, la prensa rosa había destapado las infidelidades de su marido (el actor Pepe Sancho) y su separación se firmó en plena época de grabación. Esta circunstancia afectó a la interpretación del disco, que fue recogida, a su estrafalario modo, en una llamativa portada en la que aparecía en un bar de mala muerte, vestida de pavo real, fumando, bebiendo y con el rimel corrido. Todo un retrato de su particular desamor. Al disco de relanzamiento lo tituló ‘Donde Más Duele’ y consiguió un disco de oro en apenas un mes. ¿Cómo fue posible? Pues porque la Jiménez, una de las voces más críticas con la piratería, ideó un plan anticopia ilegal sacando el disco al mercado a un precio de seis euros durante su primera semana en las tiendas. No sabemos si resultó o no rentable, pero María Jiménez volvió al primer plano de las revistas musicales y no tan musicales.  Desde entonces ha grabado otros tres discos, ha sido presentadora de un programa a lo Jesús Quintero titulado Bienventurados y ahora forma parte del jurado de Se Llama Copla.

Como personaje, María Jiménez siempre me ha dado algo de grima. Me resulta demasiado brusca, un poco grotesca y chabacana, pero en el fondo la considero una víctima de una vida en un segundo plano, tragando mucha saliva tras su fracasado matrimonio. Después ha sabido recuperarse de los palos sufridos y caminar hacia delante, con ímpetu. De su etapa más difícil nos dejó este disco, que como abogado del diablo que soy, reivindico por su garra, sinceridad y fuerza, y por el buen gusto de elegir a Sabina como principal compañero de viaje.

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Pasamos de un asunto escabroso, a otro. Vamos a intentar defender un autor… que no goza de la simpatía de los jóvenes y entendidos en el mundo de la música. Ni falta que le hace.

Empecemos por el principio. Esta reseña quizás no la haga yo, quizás la escriba unas manos que se pasan por las mías, la de aquel niño de la infancia, o el otro yo que gusta de las cosas sencillas, puras, hechas con la única intención de ser y no de demostrar nada. Cuando era pequeño, mi padre me martirizó con mucha música que no era de mi gusto. Él era una persona musicalmente entregada al pueblo, apostaba por la música popular, adaptada según qué temporada del año. Carnavales en febrero, Sevillanas en Feria, Villancicos es navidad… en el fondo es una de esas personas que preservan las buenas costumbres… aunque eso cree algún que otro trauma musical a sus hijos.

El problema se presentaba en esos domingos musicales dónde no existía consigna respecto a la época del año. Vamos, un 20 de abril, por ejemplo. Entonces, tiraba de archivo. Fijaros el panorama, mi favorito se llamaba Jose Luís Perales.

De este autor, posiblemente uno de los cantautores en España, o compositores, que más refleja el prototipo de cantautor de la época del franquismo. Pese a que pide Libertad (“Un velero llamado Libertad”), este se refugia en un estilo dulzón, entregado al amor y a historias cotidianas. La mayoría, rozando lo vergonzante. Muchas de las letras, escritas desde la pura ingenuidad o desde la simpleza más absoluta . Como si el destinatario precisara de historias sencillas, de mensajes claros, como si sobraran las metáforas complejas. Si habla de soñar, es “volar”, si habla de poetas, son trovadores, y… poco más.

Tampoco es destacable el acompañamiento musical, que es eso, un acompañamiento. Suelen ser melodías fáciles y pegadizas, nada de aportar riqueza, sencillamente, no estorbaban. A nivel instrumental, a veces se introducen trompetas o piano. Pero Jose Luís Perales basaba su éxito en su voz y sus historias.

Y quizás ahí radique el secreto. Que cuando me levantaba por la mañana, y estaba pensando en ir a jugar al fútbol o hacerlo con los muñecos, este señor me hablaba de cosas tan complejas como el amor, la libertad, o le cantaba una canción a una tierra, América. ¿Qué necesidad tenía nadie de hacer esas cosas? De alguna manera, ese mensaje tan directo, esas melodías chiclosas, se me pegaban. Y lo que es peor, el mensaje, me calaba.

Luego, por alguna maldición de un gurú desconocido, muchas de sus canciones se cruzaban en mi vida, daba igual que hiciera por esquivarlas. “Canción de Navidad”, fue cantada en un campamento en el concurso de Villancicos. “Dime” le gustaba a un amigo de la infancia, Jesús Higuero. “Un velero llamado libertad”, era la favorita de mi familia. O la que más escuché, desde luego.

En defensa de su persona, diré que Jose Luis Perales me parece una buena persona. Es un tipo solidario, dona los derechos de una canción de cada disco a la organización Aldeas infantiles. Se pregunta porqué el mundo no puede ser mejor, porqué la gente no se quiere más, porqué no existe la paz y lo refrenda en el mensaje de sus canciones (que luego puede, o no, calar en su oyente). Asegura que sin Manuela, su mujer de toda la vida, “estaría perdido”, y aunque eso no es nada nuevo, me enternece.

Así, aunque su música no sea precisamente mi favorita, realizaré un top cinco de mis temas favoritos, lo más conocidos, dejando este post, para que todos aquellos lectores hablen de esa música que asocian a momentos de su infancia, aunque no sepan explicar muy bien porqué les gusta.

Un velero llamado libertad. Una canto a la libertad (como Blowin in the wind), para esas sensaciones de libertad que te recorren cuando vas por la calle, o cuando vas… navegando. De hecho, del navegar, Perales forma metáforas sobre las idas y venidas de la vida, las olas que te hablan, la voz del océano que habla, ojos azules… como el mar. Es simple sí. La letra es verdaderamente sonrojante, pero bueno, creo que es su gran himno y una de mis favoritas.

América. O cómo reflejar a través de una canción, un continente entero. Con marcadas influencias latinas, timbales, flautas, etc, Perales reconstruye la historia y el espíritu del nuevo continente. Todo bajo una ritmo casi tropical, usando elementos de la naturaleza. La letra, por supuesto, absolutamente apropiada, llena de consonancias, habla de inmigración, de campesinos, de injusticias… ¡Y de nuevo Libertad! La han versionado muchos otros cantantes, entre ellos, algunos tan admirables como… Raphael.

Canción de Navidad. Los temas estrellas de Perales, se reflejan incluso en sus temas más específicos. En esta canción de Navidad, habla de la navidad desde un navegante, un caminante y un soldado. Habla de aquellos sitios dónde puede parecer difícil que llegue la navidad, y el sentido propio de estas fiestas. Dejarlo todo, es hora de estar en familia, no a la guerra y no a los hospitales. La Navidad te espera, toda la tierra se alegra, haz de tu barca un altar.

Y cómo es él. Tema absolutamente desolador. Dónde un hombre pide a una mujer que le confiese su amor por otro hombre. Que le hable de él. Qué le diga cómo consigue hacerla feliz. Una historia dolorosísima, a nadie le gusta que le hablen de otro amor, pero este narrador resulta un auténtico masoquista. Lo mejor es que, aunque pueda parecer un desamor entre una pareja y la aparición de otra persona, se dice en los foros que realmente está escrita desde el punto de vista de un padre con respecto al novio de una hija.
Especialmente emotivo, para mí, es cuando dice: “Pregúntale porque ha robado un trozo de mi vida, es un ladrón que me ha robado todo”.

Y dejo para el final, el que para mí es el mejor tema de Perales: Dime. Es un canto contra la agresividad del hombre, contra esas cosas inexplicables que hace el ser humano y que afecta a su planeta y a sí mismo. Un alegato de la justicia, un rechazo extremo hacia la injusticia por parte de un hombre envuelto en una crisis de fe, un hombre que le pide a Dios explicaciones y que no encuentra en sí mismo porqués. Sería, por así decirlo, la versión en castellano de “Losing my religion”.
La canción termina con unos coros de niños, bellísimos, que deja al “the Wall” de Pink Floyd en pañales, nunca se usó también la ingenuidad de unos niños, su pureza para contrastarla con una reflexión adulta. Esa dualidad imprime al tema una hondura extrema, una canción que deberían sonar en la conciencia de todo ser humano cada cierto tiempo. Enorme.

Scriers.

En ECDLI siempre hemos apostado por el talento. Hay muchos tipos de talento, talento como músico, como compositor, como escritor, como artista capaz de huir de uno mismo, como dibujante… Podría estar nombrando muchísimos tipos de talento y en casi todos encontraría un buen ejemplo de ello. Hay incluso personas que tienen talento para sobrevivir sin talento. Personas que sacan provecho a facultades como el esfuerzo, la perseverancia, el saber hacer y el sacrificio, pero a la que, sin embargo, “no le sobra el talento”. Para mí, el caso más fidedigno de esto que diserto, es, sin duda, David Civera.

La primera aparición pública de David Civera en televisión la realiza en el programa Lluvia de estrellas, que presentaba por entonces el señorito andaluz Bertín Osborne, uno de los personajes que más daño ha hecho a la masculinidad en este país.

De la mano de Alejandro Abad, un buscaéxitos de la geografía española, compositor y productor siempre detrás del próximo éxito de las radiofórmulas, David Civera escala de programas en los que ejerce de cantante de orquesta musical de acompañamiento a solista seleccionado para eurovisión. ¿El tema? Dile que la quiero, que era una mezcla de típica canción de discoteca en los noventa, pegadiza, trataba de un amor imposible, con un punteillo flamenquito a los tres cuartos de canción. ¿Resultado? Un éxito descomunal que no ha conseguido ser desbancado desde hace muchos años. Hablen de Rosa de OT, Rodolfo Chikilicuatre si quieren, Beth o Soraya. Ninguno de estos ha conseguido el mismo puesto. Por cierto, no hablamos del primero ni el segundo, David Civera fue sexto.

Lo lógico era pensar que ese sería el momento de gloria de David Civera en una corta carrera, que no daría muchos pasos más, o, si los diera, serían absolutos fracasos. Bien mirado, ni tenía una gran voz, no era un gran bailarín ni se mueve con maestría en el escenario. Ni siquiera “estaba bueno”. Más bien verde, pero eso sí, tenía ganas y afán de superación como ningún otro. Porque su vida, decía, quería dedicarla a cantar.

Su regreso se hace efectivo un año después, con “Que la detengan”, dónde es la canción con título homónimo la que invade las discotecas. Sustituyen el toque andaluz-flamenco por unas… ¿Trompetas?, estribillo divertido, un toque agresivo y un baile de lo más sencillo y ridículo, pero eso sí, apto para cualquier borracho. ¿Resultado? Éxito incostestable. Ojo al final del video porque no tiene desperdicio.

Así las cosas, a David le vino un momento de bajón, fue con el disco de “La Chiqui Big Band”, que aunque se escucha martilleantemente en emisoras de radio, lo cierto, es que no fue una canción pelotazo y el producto David Civera parecía con tendencia a finiquitarse. ¿Cómo sobrevivió David?

Muy sencillo, supo venderse y encontrar refugio y propulsión en su medio por excelencia, la televisión. Y aquí es dónde viene mi admiración por este artista. No se cómo es David Civera, pero sí me huele que es casi como sale en la televisión. Un enamorado de ese mundo, de las canciones latinas, del espectáculo, de que le vean cantar, saltar, bailar y actuar. Para todo eso no es el mejor, pero para todo vale. Fue a Operación Triunfo y supo dar consejos a los triunfitos. Participó en Mira quién baila y ganó el concurso. Todos los que hablan de él admiran su capacidad de sacrificio, ilusión y ganas de trabajar y superarse. Insisto, no es un experto, pero sabe sacarse partido. Ha rodado anuncios, ha sido presentador, ha compuesto algunas canciones de su disco y hasta ha contestado durante su único año sabático desde el éxito a las cartas de 4000 fans. Además, se casó en 2007 con su novia de toda la vida, Ana María Benedí. No me he informado de nada más sobre David Civera, pero sospecho que me caería muy bien si lo conociera en persona.

Hoy en día, verlo, es ver a un artista. Te puede gustar o no (a mí por lo general, me repele y éxitos como “perdóname” tienen la culpa), pero es indudable de que es un tipo que ha ganado en seguridad, en interpretación y presencia en un escenario. David Civera tiene un nombre en el mundo del espectáculo, que es dónde siempre quiso estar y dónde se ha ganado a pulso permanecer. Y es que la vida, a veces, es sueño, y cuando no es sueño, también puede parecerlo.

Aquí un temazo dónde David Civera tenía una difícil misión: Aguantar un dueto con Bisbal sin hacer el ridículo en inferioridad de condiciones vocales. Civera sale airoso con una interpretación sublime, dónde es conocedor exactamente de dónde se encuentran sus límites. Nunca se pasa de la raya, nunca claudica. Cumple, y eso, en esta ocasión, fue un tremendo éxito.

Y para terminar mi tema favorito de David Civera. Con un comienzo muy Alejandro Sanz en su primera etapa, la canción avanza hasta el rock más descarado y acaba con un éxtasis impresionante, inédito en su discografía. El video tiene influencias bastante obvias de ACDC o Franz Ferdinand. Además, me alegró durante el tiempo que estuve trabajando en una escuela de verano. Cuando sonaba su canción, el trabajo parecía menos trabajo. Se han cumplido diez años en la carrera de David Civera, celebrémoslo como merece.

Scriers.

Bueno, segundo artículo de esta sección, y le toca el turno a Alejandro Sanz.

No sé si es fruto del paso de los años o del estado de felicidad sentimental que me acompaña desde hace unos meses, pero lo cierto es que re-escuchando aquellos temas de los que cuando era un crío me burlaba de ellos por empalagosos mientras las niñas rebuscaban datos de la vida personal de Alejandro Sanz en la Super-Pop estoy descubriendo la fuerza y la energía que desprenden muchos clásicos de este hombre.

Mis amigos se están dando cuenta de que últimamente estoy escuchando música generalmente despreciada por rockeros, indies, hip-hoperos y demás colectivos musicales; y es cierto, creo que en la última semana he sintonizado más veces Los 40 Principales (emisora a la que seguramente le dedique un artículo en esta sección) que Kiss FM. Y también es cierto que me trago las galas de Operación Triunfo todos los martes, y que hace no mucho estaba flipandolo con el nuevo single de Mónica Naranjo.

También es cierto que no salgo de mi asombro del nuevo discazo de los suecos Opeth de los que ya he hablado varias veces en este blog y que estoy descubriendo nuevos géneros que hace unos días no conocía y disfrutando de unos discos que solo se pueden encontrar en tiendas muy especializadas o en Ferias puntuales.

Pero Alejandro Sanz reafirma mi teoría de que lo comercial muchas veces supera con creces lo underground, independiente, intimista, añejo, minoritario, clásico auténtico o como queráis llamarlo.

Lo demuestran canciones como Y si fuera ella o Mi soledad y yo, de estructuras muy similares; inicio con piano, una entonación ascendente imperable muy muy emotiva, y un solo de guitarra al final propio de grandes baladas de rock para rematar temazos completamente redondos, sentidos, y que no dejan indiferente a (casi) cualquiera.

Medios tiempo con una fuerza insuperable en la voz y muy difíciles de interpretar. De hecho no sé muy bien que tal le saldrá al (ya) no tan joven Alejandro Sanz en sus conciertos. Podré comprobarlo dentro de unos días en su actuación en el Rock in Rio.

¿Letras? Hay de todo. Juveniles, ridiculas y muy profundas y sentidas. He sido capaz de quitarme la venda que me hacía ver a este hombre como el típico guaperas sin talento que hacía que mis hermanas pusieran una y otra vez su cassette en casa y decoraran sus carpetas con su cara.

Pero sí, veo a Alejandro Sanz como un compositor magnífico que merece todo el respeto por haberse ganado un mercedísimo puesto como hombre super-ventas. No es cuestión de endiosarle pero si de reconocerle que tiene composiciones e interpretaciones muy grandes.

De hecho ahora me arrepiento de no haber ido al concierto que dio hace unos meses en el humilde pueblo Villaluenga del Rosario, a apenas 1 hora de casa. Hay videos en el Youtube para quitarse el sombrero. Os dejo unos ejemplos:

Mi soledad y yo: Tremendo el guitarrista. De verdad, TREMENDO. A pesar de su notable parecido a Steve Vai le da muchísimo feeling a la canción. La hace muy especial con un estribillo apoteósico … "Madrid…. ¡¡díselo!!". Por muy empalagosa que sea la canción me encantaría que alguien me cantanra algo tan bonito "te besaré como nadie en este mundo te besó"

¿Y si fuera ella?: Otra canción con exactamente el mismo corte que la anterior pero con un trabajo vocal mucho más intenso, triste y desgarrado. Me encanta la rabia al cantar de Alejandro Sanz en los últimos segundo de video. TEMAZO. Muy digna la versión a capella de David Bisbal [aquí] y la de Malú [aquí]

Amiga mía: Esta si que me la tomo un poquito más a coña. Tambien un clásico en su discografía. Me gusta como la canta delante te tanas personas que casi se queda sin voz de la emoción (o eso parece).

El Aprendiz: Si no me equivoco está compuesto para Malú que es la que la editó en CD pero la autoria es de Alejandro Sanz. Muy buena en este acustico

Cuando nadie me ve: Otro clásico. Más pausada y con un videoclip sugerente.

Espero que os gusten los videos que os pongo que los disfrutéis sin complejos y sin tapujos. Para mi son canciones preciosas para días de amor y pasión como el de ayer en San Juan.

Hasta la próxima que espero sea pronto

Estreno sección como capricho personal y con la aprobación de mis compañeros que englobará artículos de opinión que sostenga posturas "socialmente intoleradas", es decir, para hacer un poco de abogado del diablo; para hablar de algo que a nadie le gusta pero a mi sí, o al revés.

Y como no podía ser de otra manera, la inauguro con Jarabe de Palo, el grupo que le da fundamento a esta sección.

Es increíble, de verdad lo pienso, que Jarabe de Palo le de tanta vergüenza a la gente. Parece casi como si fuera un insulto a la música, y lo peor de todo es que no conozco a nadie que argumente razones de peso en contra de los catalanes.

Estoy realmente cansado de defenderles. Lo hice desde su tercer álbum que a la gente le faltó vomitar encima suya. Pero es que me gusta, y mucho, la música que Pau Donés nos ofrece. Me parece original, divertida, positiva, alegre, y hecha con muchísimo cariño.

Pero no, nos quedamos mejor en el infantiloide argumento de "es que siempre son iguales"…¡¡¡ mentira !!! Es que cualquiera con dos dedos de frente (o incluso con uno) sabrá que esto es la mayor falacia jamás arrojada sobre el grupo.  ¡No! No son iguales sus canciones. Y sí, es cierto, la formula Depende, Ole y Bonito funciona. Pero no son canciones iguales. Son diferentes. Muy diferentes. Cada una con un mensaje, con una línea distinta.

Me cabrea jajaja. Si es cierto, ya es algo personal. Un grupo que me ha dado tantos buenos ratos no puede ser que le acribillen a destajo. Por encima de mi cadáver. Jajaja

Fuera de coñas y exageraciones reconozco que el grupo tiene canciones malas. Muy malas. Pero me da igual, pues su obra en global me apasiona; desde ‘La Flaca’ hasta ‘Adelantando’, disco que me parece de lo mejor del pasado año (tal y como lo estás leyendo)

Hablar de Jarabe de Palo sin criterio es como hablar de M-Clan y sólo fijarse en Carolina, Llamando a la Tierra o Maggie Despierta (temas enormes pero que parece ser que a los viejos rockeros de pantalones de pitillos le dan sarpullidos cuando lo escuchan). Son mucho más que eso. Y me alegra que Pau Donés siga apostando, siga arriesgando, y siga sonando en las radios, y su último single junto a la Mari de Chambao esté gustando en general…

Me gusta que en tiempos de guerra musical se hagan propuestas como Reciclando Tour, me gusta que se reinvienten, que aprovechen el jugo de sus canciones, que saquen discos como ‘Adelantando’ y que se marquen conciertos tan enormes como el que vi hace unos meses en San José de la Rinconada

Y me revienta la sonrisilla mirando de reojo (siempre por encima del hombro) cuando hablo de Jarabe de Palo. Hacen muy buena música, o al menos a mi me lo parece.

Supongo que al que le suenen canciones del grupo no hará falta defender sus dos primeros discos, que calaron muy hondo (¿nadie recuerda la fiebre Ducado’s Music?). Pero es que temas de sus últimos discos como ‘Dos días en la vida’, ‘Completo Incompleto’ , ‘Mamá’, ‘Aún no me toca’, ‘Mira como viene’, ‘Cambia la piel’, ‘Palabras que se esconden’, ‘Corazón’, y otras tantiiiiiisimas de 1m2 y Adelantando pues me hace pensar que la gente que le critica a destajo con desprecio absoluto (ante todo respeto por favor) como mi hermano realmente se quedan en lo superficial, en lo que oyen y en la grima que le producen escuchar sólo el nombre del grupo.

Todo esto lo digo por supuesto sin acritud… es mi pequeño lugar para "gritar" y entiendo, por supuesto, a mucha gente le guste el grupo o incluso lo odie, como puedo yo llegar a odiar a otros tantos grupos actuales. Pero lo que no me gusta es que se le recriminen cosas falsas, y se les quite crédito como músicos.

Ea, queda inaugurada esta sección que os aseguro que tiene muuucho contenido….

El solo de hammond y guitarra a duo me parece enorme