Resulta que en Crisis había una importante editorial de libros. Editaba miles y miles de libros, y los lanzaba a muchos países. Libros para niños, para mayores. Libros científicos, libros educativos, otros no tanto… daba igual. Muchos libros. Pero ya se sabe que en Crisis todas las montañas van hacia abajo, y así, la editorial decidió prescindir de alguno de sus trabajadores. Concretamente, de 57 personas. Una de ellas se llamaba Prosperidad.

Después de dimes y diretes la editorial tuvo que darle un dinero a cada una de estas 57 personas. Prosperidad propuso poner en común todo ese dinero que habían conseguido ella y sus compañeros con mucho esfuerzo y sudor y ponerlo a disposición de grupos de personas a los que verdaderamente les hacía falta. Ellos tendrían que devolver todo el dinero y un poquito más; algo parecido a los bancos que luego hicieron más gris a Crisis pero con pequeñas e importantes diferencias.

Era diferente porque, por un lado, solo se lo dejaban a grupos de trabajadores que necesitaban ese dinero para poder seguir trabajando por hacer de Crisis un país mejor. Por otro lado, porque entre todos decidían los proyectos a los que financiar. También porque se le hacía un seguimiento del proyecto y se la apoyaba no sólo económicamente, si no anímicamente. Y bueno, porque el ‘poquito más’ que tenían que devolver, era eso, un poquito más.

Decidieron que su idea era buena para un pequeño sector de Crisis y quisieron abrir barreras y hacer un crecimiento en red para que cada vez hubiera más gente con dificultades en poner en marcha proyectos buenos para Crisis que se pudieran beneficiar de todo esto. Así que legislaron sus ideas y se convirtieron en cooperativa. La llamaron Coop57, y la definieron como una cooperativa de servicios que destina sus recursos propios a dar préstamos a proyectos de economía social. Curiosamente entre todos los que formaban Coop57 propusieron que fuera Prosperidad la presidenta. Y ella, ruborizada, aceptó.

Durante estos 15 años han ido creciendo y han ido implicando a más gente. A más gente que no quería que se hicieran avioncitos de papel con su dinero y que los que lo manejaban se bebieran cócteles a su costa y además, que buscaban una solución ética al ahorro de su dinero.

Y así fue pasando el tiempo, y en Coop57 cada vez había más y más gente. Y lo curioso es que cuanto más gris era Crisis, más gente confiaba su dinero a Coop57. Era escandaloso, y ese 1% de personas poderosas se ponían cada vez más nerviosos. La gente cada día era más y más solidaria. Eso, en un país como Crisis, era… inaudito.

Algo parecido ocurrió hace unos meses; ya os lo conté el otro día, cuando Esperanza salió a la calle a gritar ‘¡Indignaos!’. No se esperaba el éxito de su protesta pero consiguió juntar a mucha gente que pensaba igual que ella y consiguió tirarlos a la calle con su iniciativa.

En una de las asambleas que se habían formado por las calles de Crisis coincidieron Esperanza y Prosperidad, y allí Esperanza se enteró de la existencia de Coop57, y Prosperidad se enteró de que fue Esperanza la chispa que hizo que la gente se echara a la calle indignada.

Ahora Crisis se llama Prosperidad en honor a esa trabajadora luchadora que ideó Coop57, y hoy, 22 de Octubre de 2011, se celebra en una importantísima reunión del Coop57, donde, yo Eterno Viajero, voy a proponer que Esperanza sea la nueva presidenta.

“Voy con las riendas tensas
Y refrenando el vuelo
Porque no es lo que importa
Llegar sólo ni pronto,
Sino llegar con todos y a tiempo”
León Felipe

Coop57: www.coop57.coop

Es curioso porque en Crisis todo el mundo habla de dinero, pero tenerlo en las manos es más propio de historias de la mitología que del día a día. Dicen que hay dinero, y todos así lo creen, pero lo cierto es que pocos lo han tenido.

El panorama en Crisis, como pueden ver, es absolutamente desolador. Pero lejos de acabar aquí, la historia que os traigo viene introducida por algo aún mucho más indigno. Y es que resulta que en Crisis no todo el mundo vive igual. Existe aproximadamente un uno por ciento de la población que es feliz, pero no sólo un poco, si no muy muy feliz. Juegan a hacer aviones de papel con el dinero, se pasan el día tomando cócteles y para colmo, son los que deciden como deben vivir los habitantes de Crisis.

Pero resulta, que hace unos meses pasó algo inaudito en Crisis. Esperanza, una insaciable chica, cansada de vivir triste en un país en estado catatónico, al borde del más absoluto abismo, y que estaba a solo un empujón de la catástrofe de repente despertó de su letargo y dijo ‘¡esta situación me indigna! y me indigna tantísimo que voy a salir a la calle y lo voy a gritar a los cuatro vientos, y si alguien me sigue, por lo menos compartimos el estar cansados de este país tan oscuro’.

Y así Esperanza salió a la calle, sin saber muy bien qué buscaba y con mucho miedo, porque recordad que en Crisis la gente vivía prácticamente sola, sin hablar entre ellos, porque corrían el riesgo de discutir y acabar enfadados. Y se lanzó a la calle con un cartel que ponía con un pobre rotulador INDIGNAOS. Ella consideraba que esa sola palabra unía mucho más que todo lo que antes había visto.

Para asombro de Esperanza, Lucha, su vecina, se le unió, con otra pancarta. Y juntas, algo avergonzadas pero llenas de indignación buscaban a más y más gente. Y poco a poco, paso a paso, se dieron cuenta que Rebeldía, Pueblo, Justicia, Respeto, Igualdad, Público, Unión también salieron a la marcha. Para cuando se habían dado cuenta, la iniciativa de Esperanza había desbordado las calles de Crisis, plagada de gente indignada y con ganas de cambiar el día a día del desesperado país.

Emocionados se miraron unos a otros, lloraron juntos y se dieron un fortísimo abrazo. Sobraban las palabras; el propio contacto humano hablaba por ellos. La rabia y la fuerza de la marcha que Esperanza había iniciado les unían más que el puro pegamento.

Juntos decidieron cambiar Crisis. El resto de vecinos no daba crédito a lo que estaba pasando. Pero entre asombros y sorpresas, los indignados decidieron hacer bien las cosas. Se sentaron en círculo y empezaron a charlar.

Pueblo estaba profundamente emocionado y las lágrimas se le saltaban. Respeto fue quien moderó el debate. Igualdad reclamó que en Crisis todos debían vivir igual, algunos (la mayoría) mejor que ahora y otros peor que ahora. Público propuso que de todo el dinero que fuera pasando por sus manos, dedicaran una pequeña parte semanal para poder construir una plaza donde poder reunirse. Unión, tan alegre como siempre, consiguió que se incorporara más gente al debate. Lucha, la más enfurecida, propuso no parar con el cometido porque estaban formando algo grande. Rebeldía propuso una acción muy interesante; dejar de trabajar (y de cobrar ese día) para que los ricos se enteraran cuáles eran sus intenciones. Así uno a uno fueron proponiendo medidas para mejorar la vida en Crisis.

Pero… ¿y Esperanza? ¿Qué propuso Esperanza? Lo más inútil y a la vez necesario. Esperanza propuso cambiarle el nombre al país. Propuso llamarlo Prosperidad. Y a todos les pareció bien.

Y hasta aquí os puedo contar hoy. En otra ocasión me gustaría contaros lo que pasó después de todo esto; una historia fantástica de compañerismo, superación e ilusiones…

El referente de música independiente vuelve a  nuestra provincia. Vuelve el Monkey Week a El Puerto de Santa María los próximos días 29, 30 y 31 de Octubre.

Es dificil medir la importancia del Monkey Week a primera vista. Al analizar los carteles de las dos anteriores ediciones me doy cuenta de lo mucho que me queda por aprender de música independiente. Un cartel plagado de pocos nombres conocidos que encierran a bandas históricas, de sonidos unicos y cuya presencia por tierras gaditanas es para fardar con orgullo.

Este festival pretende crear dos espacios clave en los días que dura. Uno, el fuerte del festival, que acoge a las bandas de mayor renombre en una ubicación de lujo en la ciudad de El Puerto, el Monasterio de la Victoria, y otro, que dura una semana (de ahí el Week) que crea un circuito de músicas por toda la ciudad con conciertos en salas y bares de la zona.

Desconozco el éxito de las dos anteriores ediciones. Estuve en la primera de ellas, en 2009, que apadrinó Enrique Bunbury (supongo que por contacto con Paco Loco y su casa en la ciudad) y la afluencia no fue nada del otro mundo, o al menos lo que pude ver. Supongo que es difícil hacer destacar a un festival como este entre tantos N-Vivos, Viñarocks y Rock in Rios. Algo parecido le ocurrió al Serie-Z en Jerez de la Frontera. Poco respaldo municipal y acompañado por una mala venta de entradas. Dignísimos carteles pero para un sector muy concreto de músicas muy independientes. Ahí está su fuerte, y también su talón de Aquiles. Este año vuelve Serie-Z a Jerez, a una mala sala de concierto como es la Sala Paúl (mala por el sonido, que no es el mejor). Esperemos que les acompañe la suerte y vuelvan a celebrarse más ediciones.

Pero volvamos al Monkey Week. Un festival de lujo y del que deberíamos estar muy contentos que se siga apostando por él en nuestra provincia. Este año tenemos ya algunos artistas confirmados, y atentos porque apunta maneras. Neneh Cherry estará en El Puerto de Santa María (parece mentira) presentando su nuevo disco en solitario que publicará en 2012, Hawkwind, la importante e inglesa banda de rock psicodélico, Oneida, Capsula, Meneo, Chrome Hoof, Herman Dune, Mugstar, Holloys, Zombie Zombie, Novedades Carminha, K-X-P y Ken Stringfellow & Ledatres. Todo eso acompañado de lo que los organizadores llaman al Circuito Showcase que cubrirá a la ciudad de un halo de rock e independencia musical pocas veces visto en la tierra del flamenco. Atentos porque la lista es interminable:

AIRBAG / ALBERTO GAMBINO & LOS KUNG-FUMETAS / ALIMENT / ALGUNOS HOMBRES / ALL LA GLORY / AMNESIA / ANALOGIC / AURORA / BIKINI RED / BLAM DE LAM / BLUSA / BRUTALIZZED KIDS / CARMONA / CASSETTES / CERO DB / CHINESE CHRISTMAS CARDS / CHUPACONCHA / CIFRA3 / COLECTIVOORUGA / COMMONPLACES / COSMONAUTA / CUZO / CYAN / DANI LLAMAS / DARDEM / DARMO / DISCO LAS PALMERAS! / DJ D-BEAM / DOLLAR KIDS / EL ESTUDIANTE LARRY / ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS / ELKANO BROWNING CREAM / ELS SURFING SIRLES / FAMILIAR / FIRA FEM / FRED MARTINS / FURGUSON / GAF Y LA ESTRELLA DE LA MUERTE / GAGGIA / GATO MUÑOZ / GIPSY ALIENS / GREGTOWN / GUILLAMINO / HAZTE LAPÓN / HIPNOTIK / HIS MAJESTY THE KING / HOLYWATER / IMAGE MAKERS / I AM DIVE / ISUSKO & SBRV / IVÁN NIETO / JOKER / KENEDY / LA FAMILIA DEL ÁRBOL / LA HOSTIA / LA REVENGE / LA SUITE BIZARRE / LAVAVIEJOS / LE VOYEUR MÉNDEZ / LION SITTÉ / LITTLE COBRAS / LOS MARAÑONES / LUIS BREA / LUMINEÓN / MAD MUASEL / MAKARRAS / MAMBO JAMBO / MANSILLA Y LOS ESPÍAS / MARCUS DOO & THE SECRET FAMILY / MARGARITA / MARINA GALLARDO / MARYLAND / MAZGANI / MINIMOON / MISHIMA / MONKEYPRIEST / MORENO / MUCHO / MÚSICA PREPOST PRESENTA “PARAÍSO TABÚ” / NACHO BROWN & THE THOMPSONS / NOVATO / NO WAY JOSÉ / NU NILES / ODE ON DREAMS / OH, TRIKELIANS! / PÁJARO / PEN CAP CHEW / PERRO / POLOCK / PUNTA DIABLO / ¿QUÉ DIRÍA FREUD? / RADIOLA / RAS KUKO / ROBOT / ROTAFLEX / RUSOS BLANCOS / SEGUNDO TRASTE / SMILING BULLDOGS / SONS OF ROCK / SRTA. HYDE / STATIC MOVE / STUNTS / SUPER & ANTUAN / THEROTADOS / THE ADEPTS / THE CAVEATS / THE BIRKINS / THE BRASS BUTTONS / THE NOISES / THE TRACTOR / TRISFE / TRIZ3PS / WIGGUM

Desde El Club de los Imposibles queremos en primer lugar felicitar y agradecer a la organización que se siga apostando por estos circuítos tan difíciles de mantener y en los que es muy difícil creer (en términos económicos) y decir que por nuestra parte procuraremos estar presentes alguno de los días y poder medir el pulso en vivo y en directo a este festival tan ecléptico, tan rico, tan innovador, y tan exclusivo.

Jamás pensé que Harry el Sucio o Joe Kidd acabaran filmando a los 80 años películas tan sobrecogedoras como ‘El Intercambio’, de la que nuestro compañero escribió una impecable reseña en su momento o ‘Gran Torino‘.

Ayer tuve el placer de contemplar 139 minutos de los 140 que dura en total el film, y mis conclusiones son aplastantemente favorables. Cine en estado puro, como se suele decir, es lo que Clint Eastwood nos muestra de la mano de Angelina Jolie.

El punto de partida y en el que se desarrollo toda la película bien podría servir de argumento para cualquier telefilm barato; una madre pierde a su hijo y le devuelven a otro que se hace pasar por su verdadero hijo, a lo que ella responde con una movilización para descubrir la verdad. Pero la diferencia es que esta historia la desarrolla y dirige Clint Eastwood con la maestría que últimamente le caracteriza y por tanto desaparece todo tufillo a melodrama barato para convertirse es una hisotoria poderosa, arrolladora y escalofriante.

Es todo; es la ambientación en los años 20, cuidada al milímimetro y que directamente nos presenta a una bellísima Angelina Jolie como madre soltera, en un mundo de hombres, luchadora y trabajadora; contexto poco habitual y que hace valorar aun mas la lucha que la pobre madre lleva a cabo por descubrir la verdad y enfrentarse a instituciones poderosas y gobernada por hombres.

Es el desarrollo de la historia, que cada minuto que avanza la hace más interesante y te llena de ese sentimiento de rabia e impotencia.

Y es, por supuesto, el excelentísimo trabajo del plantel de actores y actrices destacando principalmente a nuestra Tom Raider particular que nos deleita con una actuación que quita hipo. Quizás esto sea lo mejor de toda la película. Cada uno de ellos desarrolla tan bien su papel que consigue impregnar al espectador de unos sentimientos que los hace suyos, y el dolor de la madre lo sufre en su propio corazon, como si fuera su hijo quién se hubiera perdido, y la impotencia y mutilación mental de las ‘código 12′ ta hace retorcerte en el salón de rabia y compasión.

Creo que la música, de la mano también del octogenario, es quizás lo que menos aporte a la demoledora historia aunque aguanta de forma correcta.

Una de mis conclusiones es la que comparto en el título; se nos presenta una historia de absoluto terror, de escalofrío, de pelos de punta y de alguna que otra lágrima de compasión pero todo sumergido en una fina capa de melodrama que Eastwood se encarga de moldear a sus anchas haciéndonos disfrutar de una película sólida y poderosa.

El minuto que me faltó por ver fue el primero de ellos, en el cual avanza que la historia se basa en hechos reales… fue entonces cuando sufrí el revés y me decidí a escribir el título que acompaña a la entrada.

Alegría en su anuncio, nervios en los ensayos, incertidumbre la tarde del concierto, temor al conocer ‘la competencia’ de la noche, ilusión al ver el escenario, algo de vanidad entre las apariciones públicas, éxtasis durante las canciones, y profunda desilusión al ver el aforo; Hoja de Ruta echó un pulso a una ciudad como Jerez, y la perdió.

Pero ganó mucho más. Se ganó el respeto y reconocimiento de toda y cada una de las personas que allí estábamos. He perdido la cuenta del número de veces que he visto a esta banda amiga en concierto; diferentes lugares, diferentes ciudades, diferentes registros, diferentes componentes…y a mi parecer el del otro día fue sin duda el más profesional, el más elegante, el más serio, y con la propuesta más firme que jamás les he visto (marte de culpa la tuvo Juan Franco; buen trabajo tío). He visto a grupos de mucho mayor alcance que Hoja de Ruta en peores salas, con peor sonido, con peor iluminación y en definitiva con un traje mucho más harapiento que con el que el otro día Rafa Caballero y los suyos salieron a escena.

Pusieron toda la carne en el asador, y lo que pudimos ver en la Sala Bereber son ni más ni menos que las mejores armas de Hoja de Ruta; ni más ni menos. Dos horas perfectamente planeadas y un total de 22 canciones de todos los registros conformaron la noche en la que Hoja de Ruta se vistió de gala superando todas las anteriores que lo ha hecho.

La noche fue para no olvidar. Divertida, entre amigos, con un escenario por todo lo alto y con una banda completamente entregada y pasándoselo en grande con nosotros.

Pero nos queda el sabor agridulce. El sabor agridulce de saber que muchos sueños, esperanzas, ilusiones, y un buen puñado de euros invertidos caen de repente en el saco roto cosido en Jerez. Pero siempre seguiremos los de siempre ahí cerca del grupo, como un padre que alienta a su hijo con un “¡vamos, venga, va!” cuando no consigue meter gol.

Tampoco sería justo culpar de todo a los que no vinieron. Quizás sea hora de hacer reflexión y de enmendar errores para futuras ocasiones. En cualquier caso no creo que se hora de buscar culpables; puede que no los haya… solo la pura circunstancia. Sin ir más lejos, al día siguiente Hora Zulú, con 4 discos en la calle y 10 años de batalleo apenas consiguió meter a 180 personas en la Sala Paul que una vez más brilló por su pésima iluminación y sonido a pesar que la ejecución de los granadinos fue perfecta y viene avalada por su conocida entrega en los escenarios.

Creo que Jose, Rafa, David, Ruri, Alfredo deberían volver contentos a sus casas. Han conseguido un empaque de mucha altura y del que deberían estar más que orgullosos. Esperemos que aprovechen estos dos meses que pretenden descansar de los conciertos y vuelvan con mucha fuerza.

* fotografía: danielcastrofotografía.com

La peculiar profundidad de su voz y un ritmo claustrofóbico a compás se emitía el 2 de enero a mediodía por las ondas de radio con la fortuna de haber sintonizado la misma frecuencia. Me extrañó y me atrapó. Justo después de escuchar ‘Con toda palabra’ se encargaron de avisarnos de su reciente muerte el día anterior a causa de un cáncer. La emisión de ese tema no era casual, si no un tributo a su legado.

Hablo de Lhasa de Sela, una de estas tipas raras a la que llamaríamos ‘Ciudadana del mundo’. Fallecida el 1 de enero de 2010 con 37 añitos de nada y nacida en una miserable pedanía de Estados Unidos, habitante de Quèbec, de padres (hippies) de procedencia mexicana y estadounidense y con sus abuelos de Polonia y Libia. Cantante desde los 13 años y circense por Francia durante un tiempo y nómada en un autobús escolar con toda su familia por México y EE.UU.

Por eso no es de extrañar que de sus tres discos se puedan escuchar voces en sus tres idiomas maternos; inglés, español y francés.

Creo que jamás recomendaré directamente la música Lhasa de Sela a nadie. Y por porque no me guste. Su profundidad, su aliento pausadísimo, sus letras metafóricas, su tono de voz, e incuso su cara se encargarán de buscar el mejor momento para entrar por tus oídos y arrancarte un lamento desde lo más profundo del corazón.

Su música baila entre lo latinoamericano, lo judío gitano, el blues, el jazz y la chanson française; ahí es nada.

A sus espaldas lleva muy dignamente tres discos, cada uno con matices diferentes. La Llorona cantado al completo en español y que bebe de las voces de Chavela Vargas y la música latinoamericana; The Livin Road, a mi parecer con toques muchos más franceses, y el homónomo Lhasa, donde muestra su faceta más blues americano y un tono mucho más agudo.

Y es que no sé que tiene esta chica; pero es escuchar su voz, su música, y se me revuelven las tripas, se me encoge el estómago y me evoca a una vida imaginaria plagada de viajes, de ciudades, de culturas, y sobre todo, de estados de ánimo. Todo lo que rodea a su figura me parece místico, solitario y triste pero cargado de poesía esperanzadora.

Desde luego su muerte es una lamentable pérdida y duele más en el caso de gente tan peculiar como Lhasa, con tanta sensibilidad y con una filosofía de vida que no abunda y con esa capacidad de expresión que nos deja en forma de música.

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De cara a la pared | Con toda palabra | Pa’ llegar a tu lao

Por avatares del destino he visto en un mismo día Funny Games y Secuestrados, películas que comparten ciertos patrones fácilmente reconocibles aunque con trasfondos diferentes.

Me gustaría centrarme sin explayarme en Secuestrados de Miguel Ángel Vivas que acabo de ver en la gran pantalla con unos amigos. Su director reconoce abiertamente que bebe entre otras obras, de la película de Haneke, y se nota. La película viene avalada por buenos reconocimientos en Sitges, con la fama de haber sido rodada en 12 planos secuencia y con el lamentable sambenito de ser española. Para mí, motivos más que suficientes para adentrarme en ella.

Las cartas se ponen rápido sobre la mesa; el título ayuda. Una familia es asaltada por una banda organizada en su propia casa; y de ahí, todo el desarrollo. Juegan a su favor los actores y actrices que en su gran mayoría lo hacen bastante bien destacando Manuela Vellés y con excepciones como el novio de la chica, juega también a su favor las atmósferas, tan importantes y fundamentales en una película de esta naturaleza. Si la frialdad del salón de Funny Games consiguió transmitirte ese frío a tu piel, la casa de esta familia de bien lo hará aún más con una tremenda iluminación, su decoración de diseño y todos sus recovecos. Y juega por supuesto a su favor la dirección; cámara en hombro y secuencias muy muy extensas dónde la atención no la tiene la imagen si no el sonido. Es precisamente el montaje (o la ausencia del mismo) el que tiene verdaderamente angustiado y secuestrado al espectador.

Partiendo de premisas tan admirables se han de reconocerle grandes flaquezas a la película; el exceso de violencia en los últimos 10-15 minutos eclipsa la elegancia del inicio de la acción. El marrullerismo de la banda organizada, más desorganizada que otra cosa. Y por último, aunque esto no es directamente reprochable a la película en sí es que no hay nada nuevo… todo es más o menos esperado y la trama no cuenta con un guión revolucionario.

Pero al menos para mí sus pros vencen a sus contras. Torear al espectador no es fácil, y esta película te tiene en un completo estado de tensión que casi se respira en el ambiente, de la peli, y de la propia sala de cine. Respiras a la vez que lo hacen los personajes. El uso de la doble pantalla es un recurso usado en dos o tres ocasiones durante la película personalmente creo que con mucho acierto, en especial el utilizado en el coche de vuelta a casa (sin querer desvelar nada de la trama).

Hoy mismo he comentado que me molestan mucho que se valoren positivamente comentarios en redes sociales y páginas webs en los que para arrebatar la opinión de un personaje público caen en el banalismo de criticar su obra y su trabajo, que puede gustar o no gustar pero que nada tiene que ver con la opinión vertida. Pues con el cine español pasa igual… sale cualquier cineasta o actor español en cualquier periódico o noticia y los comentarios mejor valorados son los que tiran por tierra al cine español y los que sólo se limitan a decir lo malo que es y los bodrios que éste factura.

Esa opinión no la comparto en absoluto. Es más; me atrae muchísimo el cine español que arriesga, que trae algo nuevo, que quiere quitarse las etiquetas que el resto se encarga de ponerle. REC nos lo demostró en su momento en el género del terror, Amenábar lo ha hecho ya unas cuantas veces y Buried recientemente también. Hay muchos ejemplos de cine español hecho con magnífico gusto y que me siento en la obligación de apoyar, y en el caso de Secuestrados, aun reconociendo sus fallas, he de hacerlo.

A modo de conclusión; si soportas mal la tensión ni se te ocurra ir a verla  y menos al cine. Si te agobian los espacios cerrados, los gritos, los llantos y la sangre, directamente olvídala. Si disfrutas de thrillers, si te encantó El proyecto de la bruja de Blair, Buried, o Funny Games no dudes ni un segundo en ir a verla y compartir esta experiencia excitante que el cine español nos ha traído.

Tenía una deuda pendiente con Amaral; tenía que dedicarles de una vez por todas un artículo hablando de ellos.

Para quien no les conozca, Amaral es un dueto zaragozano que mezcla con mucho éxito los sonidos más pop, rock y folk. Pero… espera… ¿hay alguien en la sala a quién no le suene su nombre? Mucho me temo que no.

Amaral es posiblemente el grupo de pop/rock (dejemos los matices de estilo latentes en nuestras mentes para no tener que andar repitiéndome) de más éxito y relevancia en España en los últimos 10 años y casi con toda probabilidad los más honestos de toda las listas de radiofórmula. Honestos por su música, por su modestia y por su gratitud.

Si hay algo que me gusta en un grupo es que aprecie, conozca y valore a los grandes músicos de nuestra historia y Amaral no deja de hacerlo empequeñeciéndose ellos y teniendo siempre a los grandes por encima, en el lugar donde les corresponde. Y personalmente creo que luego eso se refleja en su música y en su carácter.

Además de todo, mi pasión por Amaral ha ido in-crescendo en los últimos años en los que he redescubierto su música y en los que lo he situado en mi pódium de lo mejor del panorama español. Vaya por delante que también es cierto es que también les tengo especial estima por motivos puramente románticos.

Si bien el Gato Negro Dragón rojo me parece un disco irregular donde gusta el Dragón pero no el Gato consiguieron volver a emocionarme y enamorarme una vez más con su disco Granada en el que versionaron 5 temazos de grupos importantes en la historia de Granada (si contamos con ‘Al Sur de Granada’ que se publicó a posteriori en el tributo a Miguel Ríos) adaptándolo a su particular sonido. Sus 4 primeros discos son joyas y sus directos sencillamente arrolladores. Si no habéis tenido la oportunidad de verles en concierto o de escuchar sus dos primeros trabajos, desde aquí los recomiendo.

Y es que a la cabeza de todo esto está Eva Amaral; la mejor voz femenina del país. Una mujer en apariencia vergonzosa, tímida y algo feucha, pero que en los escenarios se reconvierte en todo un vendaval y en derroche puro de energía y entrega. Le acompaña Juan Aguirre; discreto, reservado, y con una extraña pose a la hora de tocar la guitarra, que sin ser un virtuoso en su instrumento como su compañera, es capaz de conseguir imprimirnos un sonido altamente identificable a sus guitarras y a su forma de tocarlas.

Bajo su firma, aparte de una buena colección de discos plagados de grandes éxitos comerciales se han grabado muchas colaboraciones y versiones que en ocasiones han transformado a su favor.

Y así, un 29 de Enero, Amaral se presentaron en Londres, donde agotaron entradas para las dos fechas que tenían previsto. Yo aproveché la coyuntura para formar una expedición a la capital británica, conocer la ciudad, regalarnos un capricho a la pareja, verles tocar de una forma relativamente íntima, y hacerlo todo acompañado de grandes amigos. Casi nada.

Gracias al Brugal facturado y a la gente de Rock sin Subtítulos que nos permitieron poder entrar los 7 en la Sala a pesar del Sold-Out pudimos disfrutar de un concierto casi perfecto. Perfecto en casi todo sus aspectos; luces, sonido, escenario, repertorio, duración,… menos el ambiente, que una vez más consiguió achantarme en lo que para mí es una completa desinhibición. Por favor, lo digo por enésima vez; rancios, quietos, antipáticos, cansados, gilipoyas y  aburridos, por favor, absténganse de las primeras filas, porque yo pretendo gritar, saltar, darlo todo… y ni tus caras de guasa porque le grite a Amaral un cariñoso ‘ole tu coño’ me van a hacer cambiar de opinión. Suerte que después de mucho insistir, la gente de nuestro alrededor se animó y pudimos vibrar como niños en los últimos temas, donde verdaderamente se llegó al casi-extasis.

El repertorio se hizo muy corto, aunque en realidad estuvieron casi 2 horas tocando. Abrieron con la rabiosa y templada Concorde para hacernos un recorrido por toda su discografía desde el primer al último disco, sin faltar casi ningún clásico imprescindible y dejando tiempo de sobra para deleites de voz de Eva y tres temas nuevos que pronto se editarán en su nuevo álbum.

1- Concorde
2- Kamikaze
3- Moriría por vos
4- Las puertas del infierno
5- No sé qué hacer con mi vida
6- Resurrección
7- Esperando un resplandor
8- Cómo hablar
9- Hacia lo salvaje
10- Días de verano
11- Esta noche
12- Un día más
13- Como un martillo en la pared
14- Sin tí no soy nada
15- Estrella de mar
16- El Universo sobre mí
17- En sólo un segundo
18- Alerta
19- Big Bang
20- Revolución

Fue un concierto puramente eléctrico, con muchísima garra por parte de todos los músicos, y con un repertorio que invitaba a ello y si Eva ya posee cierto magnetismo y aire místico en su puesta en escena, el que ella se ocupe de manera más que aplastante de pandereta, armónica y theremin es el auténtico remate. Este último instrumento me sorprendió gratísimamente que lo sacaran al escenario.

Fueron especialmente enérgicas las 7 últimas canciones, la fiesta final, donde se dio todo con un nivel altísimo; Juan acabó tocando de rodillas, Eva cantando amargamente en el suelo, Iván con unos coros que quitaban el hipo para ser una voz masculina,…

El público, aparte de lo comentado, era mayoritariamente español casi en un 90%, muchos afincados en Londres buscando lo que en España no hay y otros, como nosotros, que iban al concierto y a pasar el fin de semana en la ciudad del Támesis.

Después del concierto, acompañó una Spanish Party en la misma sala donde pudimos disfrutar de canciones del orgullo patrio para todos los gustos, bebernos algunas cervezas a 4 libras y terminar de agotar las pocas fuerzas que nos quedaban.

Me quedo con la sensación de haber visto un concierto muy especial para Amaral, lejano a estadios llenos y dónde creo que hubo mucho vínculo y agradecimiento por parte de la banda. Creo que hubo una maravillosa comunión entre el grupo, tan honestos como acostumbran, y el público.

No sé si ahora mismo me pierde el éxtasis del concierto o el aprecio que le tengo a esta banda, pero creo que hay que apoyar a Amaral por su música, por su buen hacer y porque se lo han currado muy mucho para estar donde están. Espero que nos sigan brindando grandes temas y sigan la senda que ellos mismos se han marcado.

* Gracias a Juan de theflyfactory.net por las fotografías y a laiapf80 y a meggben por los videos.

Mi relación con Los Delinqüentes ha sido como una campana de Gauss. He de reconocer que en sus inicios me parecía un grupo cateto y bajunero. Pasó el tiempo y mientras su éxito crecía mi opinión se iba invirtiendo. La mezcla de sabores en un mismo catavinos les hacía muy grandes. Me engancharon sus fusiones de flamenco, rock, bulerías y funky, y para colmo muy divertidos, muy buenos músicos y con Jerez por bandera.

Pero con la llegada de su fama descontrolada mi animadversión por sus canciones de setas, canutos de colores, bichos, carriles y compadreo fue creciendo a pasos agigantados. Nunca me ha dejado de gustar su música, pero no puedo decir lo mismo de su actitud en entrevistas, en conciertos y en aquello que pasara fuera de los escenarios donde desde mi opinión han reflejado una imagen de pasotas, de canallas, de que no les importa una mierda lo que pase a su lado o en su ciudad mientras ellos puedan cantar y ponerse hasta las cejas de setas y estar ‘agustisimisimo’. Creo que les hace perder crédito, pero bueno, no todo en la música tiene que ser trascendentalismo, aunque lo eche de menos en la voz de los Delinqüentes.

El caso es que  su música sigue siendo única, y aunque en los últimos tiempos se han tirado más al tributo de sus ídolos musicales como Beatles, Dylan, Frank Zappa o genios del blues, lo cual se agradece, también han dejado un poco de lado su cara más flamencota y arraigada a nuestra tierra y que tan bien saben hacer.

Cuando conocí el título de su nuevo CD ‘Los hombres de las praderas y sus bordones calientes’ no se hacía más que confirmar mi teoría de que hacía tiempo que habían sobrepasado todos los límites del buenrollismo que lo separan del verdadero ridículo.

Pero llegó el disco, le di al play y empecé a recordar porqué me gustaban tanto Los Delinqüentes. Me encontré un disco que se encontraba a caballo entre la rama más flamenca y la más juerguista.

No me esperaba mucho de este disco, pero debo reconocer que me ha gustado y mucho. Muchos verán la “intrusión” de Tomasito como completamente prescindible, sin embargo a mí me parece que su papel en el disco es genial  y que conectan perfectamente él con Diego, con Marcos, con Paco, con Rafael, y con todo el elenco de músicos que forman el tablao de Los Delinqüentes.

‘Manifiesto de lo borde’ es una pequeña vacilada con grandísimo gusto de flamenco-blues a manos del Ratón y de Paco Lara. Con una intro así es difícil dejar de escuchar el disco. ‘La Cacerola’ puede que no sea la mejor elección de single, pero me gusta; me gusta porque ponen de manifiesto todo lo que vamos a escuchar en los 12 cortes restantes; una fiesta flamenca que bien podría haberse grabado en el callejón de La Carmela en la plaza del Arenal ahora que los zambomberos nos echamos a la calle a cantar la historia de nuestra tierra.

Cabe decir que la mayoría de temas son versiones o bien de los Delinqüentes, o bien de Tomasito o bien de otros músicos de su interés. En el caso de ‘La Cacerola’ es una versión de un tal ‘Loco Romántico’ que no conocía hasta la fecha.

‘El bandolero’, ‘Uno más’ y ‘Camino del hoyo’ siguen por la misma senda y cumplen bastante bien.

‘La resaca’ es un tema extraño, y creo que por eso me gusta tanto. La melodía que nos traen (versionada de un músico cubano) me llama mucho la atención. El corte ‘que fli que fla’ al principio choca, pero después lo veo muy bien integrado en el tema.

‘Dónde crece las setas’ me gusta más que la versión original aunque personalmente es uno de estos temas a los que me refería antes y que no me las puedo tomar en serio con tanto clavel, polen, setas, colores, carriles y fumadas varias.

‘Kiss Off’ para mi es el gran tema del disco. Una versión de Violent Femmes que los Delinqüentes ejecutan a la perfección con una cuenta progresiva que le da muchísima fuerza.

Que Los Delinqüentes se hayan planteado regrabar ‘El Aire de la Calle’ es un paso muy valiente que muchos verán casi una injuria contra la historia del grupo. Canción estrella del grupo, profunda, tragicómica, intensa y que eriza la piel. Pues bien, un 10 por Los Delinqüentes. Remedios Amaya cumple con nota y les queda una versión bastante fiel a la original en lo que a la música se refiere con la potencia de voz de la artista sevillana.

‘La pura concepción’ es un divertido tema swing que me ha recordado a algún corte de Sabina. Es una versión de un músico sevillano conocido por Silvio.

‘El abuelo Frederick’ ahora grabada por nada más y nada menos que El Capullo de Jerez gana en todo. Pierde el aire rockero pero gana el flamenco. Me quedo con esta, sin duda y con el palmeo de la segunda mitad de la canción.

‘El voltereta’ ya la conocíamos de antes por ser compuesta para el cortometraje de Alexis Morante. Reconozco que es de las canciones que más me gustan del disco.

‘El hombre que hay en mi’ es el destrozo que le brindan a Dylan y que siempre debe haber en cualquier disco de versiones. Qué pena que el disco tenga 14 temas y no 13.

Casi acabamos con Singin’ in the rain un cierre festivo para un disco festivo… pero nos queda aún un soniquete fabuloso que es el broche perfecto para este disco tan cerca del flamenco.

En definitiva, un disco que seguro que disgustará a más de uno pero que creo que tiene un cometido y una concepción muy clara; un disco sencillo, donde poner toda la carne en el asador y sin florituras. Un tributo a su discografía, a la de Tomasito y a la de otros artistas que forman parte de la música de Los Delinqüentes.

A ver si para el próximo disco nos traen a El Chusco de Jerez y su Fuego por Dentro. Personaje de nuestra ciudad que merece un hueco con Los Delinqüentes.

Esa afirmación me sorprendió mucho por ver de quién salía y por ser la antítesis de mi personal modelo educativo, que tan cercano creí que estaba de este maestro al que me refiero.

Hoy, meses después me reafirmo en mi postura pues creo más que nunca que en este país tenemos, sobre todo, mala educación y mala política.

Enseñar a los niños conceptos tan etéreos como la igualdad, la justicia, los principios, la voz, el pueblo, el voto, las decisiones, las personas, el bien común es algo, no solo apasionante, si no absolutamente necesario.

Los adultos estamos enseñando a las generaciones venideras precisamente lo que los adultos criticamos hasta el hastío de las generaciones venideras. ¿De quién es la culpa de que un niño no sepa vivir sin su Tuenti, su DVD, su DisneyLand, su plasma, su iPad? Dejémos de condenar a los críos o de echar balones fuera culpando a “otros padres”.

Tenemos nuestros institutos llenos de pechugonas y titiboys a los que no les interesa lo más mínimo saber, ni siquiera, entender su país, o su ciudad o su barrio. No tienen asumido lo que es el esfuerzo porque todo lo tienen, no tienen asumido qué es el respeto porque no se lo deben a su familia, no tienen asumido lo que es la responsabilidad porque ‘tienen derechos’. Pero insisto,  ¿por qué culparles a ellos de su ignorancia? Culpemos en primer lugar a su madre o a su padre, que seguramente jamás le habrá explicado objetivamente qué significa votar, después culpemos a la TV porque ‘ya no es la de antes’, después culpemos al sistema porque está lleno de políticos como él, después culpemos a su profesora de infantil, más preocupada en ver a cuantos días tiene derecho si se da baja alegando estrés que en educar a sus pequeños alumnos y después, amigos, culpémosnos a nosotros mismos, porque no hacemos absolutamente nada por impedir que ese chaval en realidad no tenga ni puta idea de cuál es su ideología o de cuál es su deber como ciudadano. Ese mismo chaval, cuando llegue una crisis como la que vivimos hoy, dirá muy convencido “la política da asco” y a mí no se me ocurrirá otra cosa que la de escribir otro artículo con el mismo fundamento que el presente.

Me da tanta rabia pensar que dentro de poco volveremos a tener a ‘los otros’ (ahora que Perdidos se ha acabado) en el mando y que el ciclo se repetirá una legislatura tras otra que ya sólo sé pensar en el absoluto declive político en el que estamos y en el que seguro que empeorará.

Veo cerca la huelga general. Funcionarios, pensionistas, desempleados, inmigrantes, doctores, médicos, ricos, pobres, guapos y feos unidos en un solo gritos ‘Zapatero dimisión’ y será tanto el oportunismo de la gente, de los medios y de los partidos que la política volverá a dar asco. Porque en realidad a la gente no le preocupa la ideología, le preocupa su bolsillo.

Lo que más pena me da es esa falta de coraje, de valentía, de ‘hasta aquí hemos llegado’ por conseguir un cambio, que al único cambio que aspiramos que en la próxima legislatura salga el PP. Y otra vez vuelta a empezar mientras ellos dan una lamentable imagen en el congreso de los Diputados, mientras le vemos ostentosos de su capital, mientras le vemos que a ellos la crisis se la suda, mientras le vemos sonreír ante las cámaras y mientras vemos como nos roban, nos chantajean y juegan con nosotros como quieren.

No sé, de verdad, no me llego a explicar que tiene que pasar para que se recupere la confianza y la ilusión en una política digna. No sé porque cada 2 años vemos como 10 millones de personas votan a los mismos que hace unos años nos robaron en nuestra cara y otras 10 lo hacen a los mismos que demostraron su ineptitud como políticos. Bueno, uno se lee los comentarios de los lectores del 20m  y empieza a atar cabos.

La verdad es que la crisis acojona a cualquiera, ya no sólo por el hecho de poder quedarte sin tu sueldo, algo que llevábamos viendo desde hace tiempo en cada “tasa de paro” que anuncian, si no por ver que los servicios mínimos se esfuman, por ver como los ayuntamientos ven peligrar la integridad de su ciudad, por ver que se recortan las ayudas sociales, en definitiva por ver que está ocurriendo la hecatombe que tarde o temprano tenía que pasar.

Al margen de la política creo que la crisis debemos afrontarla no con humor pero sí con optimismo. La crisis tiene consecuencias nefastas, pero también creo que humaniza y que nos enseña a superar retos. Me gustaría animar a cualquier que esté sufriendo las garras de este desastre bursátil porque es muy jodido ver como no tienes cómo pagar las extraescolares de tu niño.

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Y mientras tanto otros inyectándole millones a la banca.

PD: He releído otro artículo que escribir hace unos meses y he observado como he repetido muchas ideas. No ha sido intencionado así que disculpad mi reiteración