Qué equivocados estábamos, la selección española se ha llevado un oro de Polonia a base de victorias incontestables, de entre dieciocho puntos de diferencia en adelante (la final se la ha ganado a Serbia de veintidós puntos). Nada que ver con un grupo que comenzó titubeante, casi instalado en la complaciencia y su propia superioridad. Pero cimentando su victoria en una defensa asfixiante y en el desempeño colectivo de mitad de cancha hacia atrás, lo cierto es que España, como grupo baloncestístico, cada vez que se ha enfrentado a un encuentro a cara o cruz, ha ganado con una solvencia impresionante. El grupo, de la mano un criticado Scariolo que siempre insistió en que el aspecto físico era primordial, ha sido capaz de establecer sus propias jerarquías, cada uno asumiendo su rol dentro del equipo y dando lo mejor que se puede esperar de ellos. Podríamos hablar de un Gasol esplendoroso, que ha sido el verdadero líder espiritual de la selección, o de ciertos hombres en estado de gracia anotadora (Rudy y Navarro), pero ha sido el resurgir colectivo el que les ha dado esos dos escalones de competitividad que distancias a España del resto de selecciones. Ahora vuelven a parecer aptos los Cabezas, Mumbrú, Llul, Raúl López y Marc Gasol. Autosuperándose en cada torneo, capaz de resistir un entrenador tras otro y de hacer del colectivo su verdadero valor, tanto en base al talento como a la calidad humana, esta selección no es sólo la mejor de la historia con diferencia (oro en Japón, plata en Madrid y Pekín, Oro en Polonia) si no que probablemente será también, irrepetible. Felicitemos pues a quiénes han hecho del Baloncesto en España el segundo deporte del país, gracias a su espíritu de sacrificio, superación y a una calidad fuera de toda duda. ¡Chapeau!

Scriers.

Y dale con el Villarato. La neurosis de Relaño llega a un punto indignante. Llega a tanto que hasta algunos merengues se sorprenden de su actitud; llorona, obsesiva, victimista, casi neurótica. No se que pretende conseguir, pero su erre que erre desmedido hace que incluso la hinchada culé se sienta mal. Sus teorías conspiratorias son pan de cada día y ya es algo muy normal que AS dedique varias editoriales a la semana al tema. El caso es que la psicosis no da para tanto, es un ‘problema’ que se ha sacado de la manga y que no se puede alargar más. NO es información. NO merece las editoriales de un periódico. Son las neuras personales de un periodista que de tanto insistir se ha creído su propio cuento. Sospecho que ha ido haciendo escuela, convenciendo a media redacción de la teoría conspiratoria. Una teoría en la que ahora, además, participan Fernando Hierro y Platini entre otros muchos. Es irrisorio. Sí, las altas esferas futbolísticas dedican la mayor parte de su tiempo a conspirar contra el Real Madrid, es evidente, no tienen nada mejor que hacer.

Intuyo que en un año de máxima exigencia para el Real Madrid cualquier excusa que guardar en la manga es buena, ya saben, por aquello de lo que pueda pasar, por si su equipo no llega a la final de su estadio. Relaño se guarda las espaldas ante un posible tropiezo europeo más que poco probable.

Y esta actitud de pensar que Villar y el Barça conspiran contra el Real Madrid y se alían con la FIFA y sus dirigentes hace daño a todo el mundo. Al madridista, al barcelonista y al fútbol en general, a cualquier aficionado que crea en la limpieza de la competición.

Más rabia da cuando ves que Relaño se mueve entre el gremio con aires de grandeza. No, mire usted, periodista íntegro es Segurola, Enric González, José Sámano.. profesionales que se encuentran a una distancia sideral de sus actitud paranoide. Al menos Roncero no engaña a nadie, reconoce ser un forofo. Pero Relaño juega en la misma división que Roncero, Lama, Cerezo (Sport) y compañía… en la comunidad de hinchas que consiguieron entrar en una redacción. Porque Relaño cada vez escribe peor y por mucha corbata que utilice ya no engaña a nadie. Se ha quitado la máscara.

A Oscar (el Ninhato) lo conocí hace unos 15 años, cuando yo todavía estaba en colegio. Intercambiábamos comics de Spiderman. El Ninhato estudiaba con el Nano (otro colega) en el Caballero Bonald por la tarde. Ni siquiera sabía que conocía al Gómez (esto parece un rompecabezas), que ha dirigido el videoclip y al que también conozco desde enano por pasar la infancia en los scouts Delaware. Jerez es mu pequeño y aquí se conoce todo el mundo, es parte de su encanto y de sus defectos.

Pero pese a que la coincidencia sea algo natural, no deja de sorprenderme la unión de ambos para grabar un videoclip tan bien rodado, con tanta esencia callejera. Sabía que Oscar rapeaba, pero no que era tan bueno. Sabía que el Gomez grababa, pero no con tanta clase. Se ve que no han perdido el tiempo.

Yo escucho poco hip-hop, nada más allá de los clásicos (Frank-T, Violadores) y alguna modernidad (La Mala, el Zenit..) cosas sueltas que me sirven para no ser un completo ignorante en este tipo de música pero tampoco para considerarme un experto. El tema En El Camino me parece un temazo. Así de claro. No tiene nada que envidiar a nadie. Tiene una base muy conseguida, scratches de categoría y una letra cojonuda.

En fín, me es imposible ser objetivo, son paisanos y me despiertan una enorme simpatía. Pese a ello, creo sinceramente que ha salido un videoclip de mucha calidad y que a este trabajo hay que darle difusión, sirvan estas líneas como apoyo a la causa.

¡Suerte a los dos!

Información sobre el disco y créditos del videoclip

Tras meses de trabajo, el próximo mes de Octubre verá la luz el Lp de Ninhato: Quien soy, de donde vengo, un larga duración de 13 temas en los que Ninhato nos da a conocer de un modo totalmente reivindicativo, sus reflexiones más internas, abordando temas del día a día, tales como explotación laboral, discriminación étnica, etc… en una mezcla extraordinaria de espíritu revolucionario y “duende”; como adelanto, Wahin Makinaciones, nos trae a modo de carta de presentación de dicho Lp, el videoclip del tema: En el camino.

*Producción musical a cargo de Wahin.
*Scratches a cargo de Dj Nexxa.
*Dirección de fotografía a cargo de Jesús Gómez.
*Dirección a cargo de Jesús Gómez.
* Producción ejecutiva por Wahin Makinaciones a cargo de Wahin.
* P&C 2009 Editado en España por Wahin Makinaciones.

Enlaces Relacionados

- Blog del Ninhato

- MySpace del Ninhato

Videoclip

Discutíamos el otro día, cubata en mano, si los músicos deben tener la obligación moral de innovar, de reinventarse, de ofrecer algo distinto a su público. Personalizábamos en Fito (& Fitipaldis) y mientras que algunos “exigíamos” un nuevo rumbo musical otros se contentaban con lo que el bilbaíno destila en cada disco, es lícito, ¿verdad?.

Con Antes De Que Cuente Diez, el exvocalista de Platero y Tu habrá firmado ya su quinto trabajo. Cinco de estudio más un directo en once años, un ritmo ni demasiado rápido ni demasiado lento.

El primero de ellos, A Puerta Cerrada, era un disco realizado con los temas que compuso Fito en solitario y que no tenían cabida en Platero y Tu, canciones rockeras pero desenchufadas a ritmo de Soul, Swing o Blues. Eran temas casi íntimos que fue juntando hasta componer un disco de apenas diez cortes: “Lo que empezó sin ningún tipo de pretensiones se fue haciendo grande y acabó convirtiéndose en este disco” escribió en el libreto del mismo. La gente lo escuchó casi a hurtadillas (el sector más arraigado de Platero nunca aprobó semejante traición) y gustó, gustó mucho. Con el boca a boca de la juventud y el paso del tiempo llegaron a despacharse hasta 40.000 copias que fueron recibidas como un regalo caído del cielo por Dro, su discográfica, que adivinó un filón comercial en Fito.

Después de grabar Correos (con Platero) y el Extrechinato y tu (con Robe, Chinato e Iñaki), Fito confeccionó su segundo disco (para una minoría el mejor hasta el momento), Los Sueños Locos, un disco mucho más premeditado y con el que se intuía por donde evolucionaría Fito, cada vez más distanciado del sonido eléctrico de su grupo y empeñado en experimentar nuevos sonidos. En este momento ‘engañaba’ a sus más habituales, jugaba con ellos. Presentó un sonido más amable para los oídos pero que para no molestar en exceso aún guardaba retazos del rock propio del norte del país. Incluía además colaboraciones de grandes figuras como Robe Iniesta o Rosendo Mercado. Era algo así como un “quiero, pero todavía no despego” de Fito. Lo grabó en la Casa de Iñaki y funcionó bastante bien económicamente.

Pero no sería hasta Lo Más Lejos, A Tu Lado (por cierto, vaya pedazo de título) cuando Fito encontraría su personalísimo estilo que ahora lo caracteriza como un músico único e inimitable. Bajó un poco más los decibelios y tocó canciones que conectaron como amor a primera vista con el público, que se amplió hasta sectores inimaginables años antes. Fito sonó a todas horas en las principales emisoras del país. Todos tarareaban sus canciones, hasta nuestras abuelas. Y entonces cogió el cielo con las manos. Fue comercialmente un pelotazo y despachó más de 200.000 copias, algo que ni Extremoduro había conseguido. Después de semejante hazaña Fito tenía vía libre para hacer cuanto le diera en gana. Tuvo un capricho y se lo dió: se marcó un conciertazo espectacular en plenas fiestas de Bilbao (Vivo Para Contarlo) dónde reventó la ciudad con más de 70.000 personas coreando el show. Fue el Everest de Fito.

Años después, y tras un largo paréntesis para digerir el éxito y desengancharse de todo un poco, Fito se quitó la camiseta de rayas, la guardó en el armario y apareció con un look más fashion y estrenando banda. El ex Sangre Azul Carlos Raya, Candy Caramelo y El Niño Bruno se unieron al grupo del que se fue no se sabe bien porqué Batiz y el Animal. Joe Blaney, que había producido los mejores discos de Andrés Calamaro, se encargó de la producción en detrimento de Inaki Uoho Antón. Pero pese a los cambios Fito sonaba igual. La evolución se centraba más en la profesionalidad del sonido que en el propio sonido. Algunos temas siguen la tónica de canciones anteriores hasta tal punto que a uno le parece haberlas escuchado antes. “Da igual, lo hace tan bien..” pensé. Poco después tocaba mano a mano con Calamaro y eso perdonaba todos sus pecados.

Se acentúa el problema de la reiteración si observamos que Fito se guía por algunos patrones que, disco tras disco, se repiten. Suele grabar una versión, una instrumental y un single de pegada rápida y efectiva. A mi, particularmente, esto no me molesta porque espero como agua de mayo sus versiones y sus instrumentales. Su Deltoya es gloriosa, Quiero Beber Hasta Perder El Control invita a bailar a cualquiera que la escuche y Todo A Cien casi que supera a la original. No hay fallo, pero esa estructura tipo mosquea porque uno tiene la sensación de previsibilidad. ¿Es malo? buufff bueno, aquí entra el gusto de cada cual.

En mi opinión Fito camina al borde de provocar hastío en su público más exigente. Le decía yo a un colega: “es como si tienes una novia que folla de puta madre pero que siempre lo hace de la misma manera. Al principio te encanta, luego te sientes afortunado y al final te conformas con lo que hay. Pero acabas deseando que algún día te sorprenda con alguna invención“. Pues de esta forma tan mundana explico yo el caso Fito.

Su música me parece una bendición dentro del mainstream rockero español. Hoy día lo considero la figura más grande del rock en castellano en esta década que cerramos. Pero también sospecho que necesita una reivención, que no le vendría mal engañar al oyente, juguetear con sus expectativas, cabrearlo, explorar nuevos sonidos poniendo todo su talento como mejor credencial.

Creo que Antes De Que Cuente Diez es un buen disco, profesionalmente casi impecable. El sonido (pulido por un Joe Blaney que es más sabio por viejo) es tan limpio que abruma. Sus letras siguen buscando la frase brillante, marca distintiva de Fito (Yo me fui no se hacia donde, y yo solo me perdí / hay un niño que se esconde siempre detrás de mí) y reflejan su etapa de madurez personal, sus momentos más reflexivos vez superados sus problemas vitales.

En su favor juega que parece haber volcado más decibelios en el caldero (Tarde o Temprano, Que Necesario Es El Rock And Roll) como si quisiera así subir la intensidad del disco. En su contra, que hay algunos temas que fácilmente podriamos unirlos con los de discos anteriores para hacer canciones de más de 10 minutos. El parecido entre ellas resulta exasperante; ¿Qué os parece un Sobra La Luz-Conozco Un Lugar, un Medalla De Cartón-Antes De Que Cuente Diez o un Las Nubes De Tu Pelo- Me Acordé De Tí? Ninguna desentonaría con la otra, ¿verdad?

Si analizamos su primera escucha (aunque yo lo haya escuchado ya más de una decena de veces) tenemos un disco corto y reiterativo con un sonido impecable. Varios temas que tararearemos hasta cansarnos (Catorce Vidas Son Dos Gatos, Todo a Cien) y con los que nadie podrá reprochar nunca que no tiene un producto de calidad. Sin embargo, ¿es esto suficiente? En mi opinión, NO.

Enlaces Relacionados

- Antes De Que Cuente Diez en Megaupload

- Antes De Que Cuente Diez en Rapidshare

- Antes De Que Cuente Diez en Hotfile (II)

(enlaces procedentes del portal vagos.fm)

Muse vuelven a la carga. Han hecho muchos esfuerzos en darnos pequeñas dosis de su música venenosa que te infecta y te atrapa. Han cuidado al detalle a los fans, como sólo ellos saben hacerlo. Han creado una droga, su música. Saben explotarla y tener expectantes a los miles de fans que somos en el mundo. Eso ciertamente es peligroso pues las esperanzas que se depositaban alrededor de su nueva obra podría superar el nivel que destila una vez se publique.

Pero The Resistance lleva meses cociéndose a fuego lento y ahora por fin, está en nuestro poder. Toda una gama de formatos cuidadísimos que se adaptan a cualquier bolsillo, desde la versión premium a 56 libras que incluye CD, DVD, Vinilo, USB y un Artwork de lujo a un CD-Slim por 10 libras o en formato digital por 8 libras.

Ya conocíamos 2 temas que se incluían en el disco, Uprising, primer single y United States of Eurasia y todo apuntaba a que seguirían la estela de Black Holes & Revelations donde su sonido se hizo más despampanante, excéntrico y pomposo de lo que ya de por sí era la música de Muse. Además se escuchaba en uno de ellos una especie de tributo a Queen que fue recibido con muchísimo agrado y alguna que otra crítica.

Ese tema, que es de lo mejorcito del disco, tuvo una campaña de marketing como pocas se recuerdan. A través de la web oficial de Muse se anunció que habían “dejado olvidados” siete pen-drives cada uno con una parte de la canción. Los fans afortunados que vivieran cerca de esos lugares clave tendrían que buscar el pen-drive, y con un código a través de la web poner ese fragmento a disposición de todos los usuarios. Una vez aparecieron los siete dispositivos, pudimos disfrutar de United States of Eurasia.

Soy seguidor de Muse y adoro todos sus discos, sobre todo Absolution que me parece que fue su “disco cima”. Ahora escucho The Resistance y lo cierto es que vuelven a sorprender muy gratamente, e incluso llegan a emocionar. Si hace unos años nos sorprendieron con sonidos mejicanos al más puro estilo Desperado con City of Delusion y crearon pasajes épico-caballerescos como Knights Of Cydonia ahora las reminiscencias al mundo árabe en United States of Eurasia nos hacen entender que la música de Muse es inclasificable, que básicamente hacen lo que le dan la gana, con un gusto exquisito y siempre siempre convencen.

El disco comienza con Uprising, canción que triunfará seguro en directo. Potencia de bajo y batería acompañados de sintetizadores y palmas. Temazo directo y coreable con un trabajo delicioso de guitarras. Resistance posiblemente sea uno de los temas que más me ha gustado del disco. Con una base de piano que podría ser sacada perfectamente de música techno dance y que explota en un puente de coros casi disonantes. Quizás este tema me recuerde más a los Muse de los primeros discos. Con Undisclosed Desires nos enfrentamos al tema “raro” del disco. A mí personalmente me parece que lo han grabado con mucho acierto, pero ya hay comentarios por ahí que maldicen que este tema exista. Fijate que hasta me recuerda un poquillo a Maroon 5, sin que eso desacredite en nada la canción.

Guiding light me parece el más flojo del disco. Se me hace algo pesado y no me transmite gran cosa. Unnatural Selection sin embargo me parece otro gran tema del disco, Muse 100% y cuyo inicio me recuerda a su emblemático A New Born. Espectacular. Creo que es en este tema cuando uno más nota que los coros en Muse son fundamentales y que aportan mucha grandeza a sus temas. MK Ultra es quizás el tema más trallero del disco para enloquecer en concierto sobre todo en sus segundos finales con ese delirante pitido que insertan con tantísimo acierto.

Pero es con I Belong to you donde Muse logran quizás uno de los mejores temas de su carrera. Espeluznante. No puedo dejar de escucharlo. Sólo por él ya vale la pena The Resistance. Una base de piano entrecortado sobre la que se van escalando instrumentos en una melodía de las que sólo Muse saben componer. Un juego de voces muy épico en el que mezclan frases en francés rompiendo finalmente en un solo de clarinete que es simple y llanamente mágico. Para mí es sin duda la mejor canción del disco.

Y quizás con Exogenesis sea el tema (triple) que más me haya costado digerir porque me lo imaginaba muy en la honda de Knights of Cydonia. Es precisamente todo lo contrario. Música muy delicada con una melodía preciosista donde las haya y todo muy orquestado.

El trío británico lo ha conseguido. Ha vuelto a sacar un CD de pro. Con sólo 5 discos en el mercado han sido capaces de llenar el Palacio de Deportes de la comunidad de Madrid en 15 minutos que duraron las entradas. Cada disco es un mundo, y es cierto que han evolucionado. Pero cada uno tiene personalidad propia y elegir entre el mejor es algo bastante complicado.

Muse han vuelto. Tan extravagantes como siempre. Tan peculiares como siempre. Con su música aparatosa, preciosista y recargada. Y digo yo; que sigan así por muchos años.