Bueno, voy a intentar aunar fuerzas para hablar de Death Note, después de perder un artículo que me he llevado dos horas escribiendo y que se ha perdido por completo en el limbo. Aviso al lector, esta reseña NO CONTIENE SPOILERS, con lo que podrá leerla sin ningún tipo de preocupación. Estas eran mis palabras acerca de la obra, hace dos años y medio:

“Por lo demás, decir que el otro día abrí el Death Note en la tienda y esa estética tan cool, con personajes perfectos y diseño postmoderno, me resultó pedante y nada atractivo. Vamos, que me interesa lo mismo este cómic que el programa de radio de Jimenez Losantos, es decir, nada de nada.”

Sinceramente, de vergüenza propia y ajena para quién lo lea desde fuera. No sólo me dejé llevar por un aspecto tan intrascendente como la apariencia sino que además soy capaz de sacar a la luz el nombre de alguien tan pueril y odioso como semejante pseudoperiodista. En cuanto a la estética, debo desdecirme argumentando que es absolutamente necesaria para el desarrollo del guión, pues hablamos de un mundo moderno, afiliado a las tecnologías y empresas líderes en varios sectores, personajes y gente que deber ir a la última. Mis disculpas a los seguidores de la serie y a Andrew Zimmerman como escritor de la entrada. Pero bueno, dicho esto, usemos también la sinópsis con la que el señor Zimmerman nos iluminó y así establezcamos un nexo de unión con quién este tocho sea capaz de leer.

Sinopsis: Yagami Light es un estudiante de 17 años, superdotado, extremadamente inteligente y calculador. Un día, a la salida de su escuela se encuentra un cuaderno negro con una serie de instrucciones en su primera página. Según estas instrucciones si alguien escribe en sus páginas el nombre de una persona y a su vez piensa en su rostro esta morirá del modo en que quede constatado en el cuaderno. El cuaderno lo ha dejado en la tierra un ente demoníaco (Shinigami) que se aburría en una especie de limbo y que pretende estudiar el comportamiento humano además de divertirse, claro. Yagami comienza a probar el cuaderno y ve que realmente funciona. Sorprendido de su tremendo poder, traza un plan para acabar con la delincuencia y la maldad en el mundo. El problema es que la propia policía no está de acuerdo con sus radicales métodos y encarga a “L” la investigación de tan enigmáticas muertes.

Bien, puestos en situación, debemos también enclavar la serie en su tiempo. La serie manga, escrita por Ooba Tsunami y sujeta gráficamente por Obata Takashi comenzó a publicarse en diciembre de 2004, y en mayo de 2006 finalizó. Podría haberse estirado y aprovecharse así de la legión de seguidores que existía detrás. Pero no, por una vez, la coherencia y el sentido común pudieron más y la obra terminó tal y como fue concebida y así la podemos hoy disfrutar, con entereza, con rigor. Esto ha dado una sensación de conjunto formidable al fenómeno, del cual se ha hecho posteriormente una serie animada, tres películas, se ha escrito una novela, publicado precuelas y tomos especiales. De cualquier manera, la serie original, el manga que comprende 12 tomos y contiene 108 episodios, es la mejor manera de acercarse a la historia.

¿Cuales son sus virtudes? Desde mi punto de vista, las siguientes:

1) Nos encontramos ante una serie detectivesca, que aúna lo mejor de las series de intriga, lo ubica en el mundo actual y le confiere un toque fantástico. La mezcla resulta atractiva para el lector, que no se puede separar de una trama que se trata a sí misma con seriedad y respeto, sin sacarse conejos de la chistera ni soluciones inadmisibles. Así pues, el lector es igualmente respetado y tratado con fidelidad, con lo cual, se INVOLUCRA en la obra.

2) Todos los personajes están absolutamente BIEN DEFINIDOS. No caen en contradicción con su propia personalidad y los actos son coherentes con su forma de ser. La obra emplea tiempo en presentarlos y en ponerlos en situación y a medida que pasa la serie, los comprendes y puedes llegar a intuir cuales serán sus reacciones al desarrollo de la trama.

3) Es una serie que acopla bien una ambientación moderna, acorde con los tiempos que nos ha tocado vivir. Esto quiere decir que puede envejecer mal, pero que a día de hoy es un tremendo acierto. El mundo de las comunicaciones, grandes empresas, viajes, etc. Todo es cercano a oriente y occidente, resultando un entorno familiar, es decir, LOGRA EMPATíA.

4) El elemento fantástico y sobrenatural le dota a la obra de OTRA DIMENSIÓN, nunca mejor dicho. Si no, resultaría una obra más de suspense e intriga, pero ese elemento sobrenatural, los Shinigami, son el carácter diferencial de la historia. Y aún así, tiene otro punto positivo, los Shinigami son, normalmente espectadores y casi nunca actores, y la acción principal recae en los seres humanos, pues es, no olvidemos, una obra que trata al ser humano y su manera de ser y no una obra fantástica solamente.

5) Exige al lector, que debe estar atento a los datos, leer el cómic con paciencia y dedicación, atender a las explicaciones y hacer sus propias cábalas acerca del futuro desarrollo. Si se realiza tal y como digo, el lector no podrá deshacerse del cómic, al revés, acudirá al siguiente, y al siguiente, y al siguiente…. etc.

6) El dibujo se acopla al cien por cien con la historia.

7) El cierre de la obra. Absolutamente magistral, todas las piezas encajan.

Una vez he proclamado a los cuatro vientos sus virtudes, también podemos discutir, lo que podríamos tratar como defectos:

- Cierto guiño a los adolescente (obviamente, será su público más afín), con algunas escenas de humor algo ridículas, noviazgos, etc.

- Algunas deducciones llevadas a cabo de forma algo forzada (esto lo entenderá quién lo lea), pero absolutamente excusable.

- El hecho de ESCONDER alguna información al lector, es el punto más conflictivo, ya que puede ser tomado como una licencia demasiado grande. No obstante, el guionista sabe situar esos momentos y en ningún momento falta el respeto.

Así pues, puedo concluir y concluyo, que Death Note es la mejor serie manga que he leído hasta el momento, un divertimento absolutamente adictivo, una historia que te hace pensar sobre la naturaleza del ser humano (¿qué haríamos con la posibilidad de decidir quién vive y quién no en nuestras propias manos?) a través de unos personajes que residirán entre los mejores jamás creados por la industria del manga nipón. Gloriosa manera de perdonar mis pasadas faltas.

Video Trailer de la serie de animación.

Aquí, puedes hacerte con mucho material de la serie.

Según Andrew Zimmerman.

Scriers.

Voy a hacer un breve y ameno repaso a las películas que he visto este verano, las cuales han sido menos de las que yo esperaba, y es que, entre las juergas, el canal Gol Tv y que he preferido conectarme a internet no ha sido mucho el tiempo que he dedicado al cine. En fin, vamos allá:

Punisher: War Zone

De verdad que no entiendo muy bien el proposito de esta película. Una nueva versión del Punisher (afortunadamente no he visto la primera entrega) que nunca parece tomarse muy en serio a si misma. Por lo visto, su directora, Lexi Alexander tuvo que improvisar sobre la marcha y acomodarse a las exigencia de los productores: que si menos violencia, que si más realismo, ahora más acción… vamos, que la pobre mujer estuvo durante el rodaje mareada al facturar este deplorable film que ni por un solo segundo hace justicia al comic. Personajes planos y esterotipados hasta el ridículo, coreografías de la acción realmente penosas, un protagonista sin carisma y un guión pensado para encefalogramas planos son los ingredientes de una película sencillamente infumable. Fracasó como es lógico en EEUU y en España fue a parar directamente al mercado del dvd y los videoclubs. Sospecho que este proyecto cinematográfico estuvo desde un principio al borde de la cancelación y abocado al fracaso y que, ni los propios productores ni el equipo artístico llegaron a creer en él como un producto elogiable, si no que más bien eran muy concientes de que estaban filmando una película de serie B. Sólo se les puede recomendar a aquellos que disfruten con las películas de acción que les permitan desconectar del día a día. Todos los demás, huid de este engendro.   0/10

Punisher II: War Zone en DvdRip

El Último Tren (Corazón de Fuego)

Una pequeña decepción veraniega. A esta roadmovie contestataria le faltó el talento necesario desde su dirección para exprimir al máximo a dos talentos del cine sudamericano como Héctor Alterio y Federico Luppi (casi nada). El punto de partida, que describe el robo de una vieja locomotora para salvarla de las garras de Hollywood, es tan atractivo como, a medida que pasa la película, inverosímil. Todo pinta muy bien durante la primera media hora. Un servidor, que esperaba el despegue definitivo de la trama, se quedó en stand by. Ni la historia principal da más de sí, ni se ahonda en las circunstancias de los personajes del reparto. Los secundarios quedan algo caricaturizados y el final se vuelve demasiado ñoño. Es lo que sucede cuando uno ve una película con grandes expectativas, que al final pueden volverse en su contra. Es un cine con mucho oficio y ternura, pero queda lejos de las grandes obras maestras americanas. Se nota bastante la participación de Fernando León de Aranoa en el guión, que destila ese aroma social al que ya nos tiene acostumbrados el director español. Una película cordial y reivindicativa que parece tener miedo a profundizar, a sacarle todo el jugo a un excepcional reparto y un no menos bueno marco social.    5/10

El Último Tren en DvdRip

The Warriors (los amos de la noche)

En un distrito de Baltimore casi utópico donde mandan las bandas callejeras, destacan ‘los guerreros’, una pandilla que malvive en los bajos fondos de la ciudad y que circula de un lado a otro colándose en el metro, cuyo vagones dominan a sus anchas. Una de las bandas rivales los acusa de asesinar al líder espiritual de todas las bandas de la ciudad, rompiendo así la tregua acordada. Los guerreros pasan a tener un precio por su cabeza y el viaje hasta su barrio se antoja muy largo. Siguiendo esta original premisa, Walter Hill, un mediocre director de Hollywood, adaptó la novela de Sol Yurick a la gran pantalla. Lo hizo con un film, que a pesar de ser estrenado en el 1979, parece todo un homenaje a la década de los ochenta. Música, vestuario, peinados y escenografía nos hacen recordar aquellos horteros y maravillosos años. Confieso que al no esperar gran cosa las peripecias de los guerreros me atraparon sorprendentemente. Los giros de tuerca de su engañoso guión hacen que el relato adquiera emoción y tensión conforme avanza, y podría llegar a ser más convincente si no fallaran tanto en sus diálogos, tan cortos como a menudo ridículos. El plot inicial me parece que encierra unas ilimitadas posibilidades temáticas y artísticas. The Warriors indaga en las relaciones de un grupo con el resto de la sociedad así como en los roles que asumen los individuos dentro del mismo. Pero obviando la sociología barata, supone un gran entretenimiento con momentos de acción perfectamente dosificados. Una grata sorpresa.  7/10

The Warriors en descarga directa

Old Boy

No se que psicotrópico había ingerido Park Chan-wook para engendrar esta delirante, rocambolesca y violenta película, que se llevó en 2004 el premio del jurado en Cannes y el de mejor película en Sitges. Y es que, dentro de que es una cinta poco realista, su premisa resulta realmente intrigante. Un hombre es secuestrado y obligado a vivir en una habitación con la única compañía de una televisión durante 15 años. Al salir a la calle -al borde de la locura- intenta averiguar quien ha sido el responsable de su rapto. Furioso y con sed de venganza, la realidad le descubre una complejísima trama que se remonta a su adolescencia. Chan-wook explora, como en gran parte de su filmografía, los deseos de venganza del ser humano (algún trauma debe tener el hombre), y lo hace con una estética moderna que combina diferentes técnicas y experimentos visuales que en más de una ocasión deja fuera de juego al espectador, tan hipnotizado como incrédulo. Somos parte de un humor muy peculiar que divaga entre lo absurdo, macabro y/o infantil, donde juega un papel importante la descarnada e indisimulada violencia. El relato funciona porque a uno lo engancha hasta saber el porqué de toda esa locura, hasta llegar a un final impredecible, muy estudiado y que deja a cualquiera con la boca abierta.  7/10

Old Boy en Dvdrip

Un lugar en el mundo

Adolfo Aristarain en su faceta más rural. Nos presenta una comunidad agrícola, que en un lugar recóndito de la Argentina, se ve intimidada por la imperialistas garras de las multinacionales, que amenazan con comprar todo el terreno cultivable para sus propios fines. Las relaciones entre los miembros de la cooperativa, sus familias y los empresarios, todo contado desde los recuerdos de un niño, Ernesto, que descubre el lado bonito y agridulce del primer amor al mismo tiempo que aprende de las lecciones de su padre y un peculiar invitado, Hans, un geólogo español que busca petróleo y que hará amistad con su familia. No tiene precio esta historia, Un Lugar En El Mundo abarca tantos temas que no tiene cabida en nuestras manos, que abruma. La enésima muestra de ambición de Aristarain que sería imposible de sostener sin el inmenso trabajo de sus cuatro protagonistas, Federico Luppi, Cecilia Roth, Gaston Batyi y un enorme José Sacristán. Trascendental, costumbrista, reflexiva, reivindicativa, entrañable… los adjetivos se quedan pequeños ante una nueva obra maestra del cine argentino, una de esas tantas películas que te dejan un sedimento de emociones de incalculable valor.   9/10

Un Lugar En EL Mundo en DvdRip

Sería altamente presuntuoso pretender aquí y ahora a descubrir al señor Alan Moore a la comunidad bloguera o al reducido grupo de “imposibles” que nos siguen. La mayoría, si no todos, ya lo conocen. El creador de una buena representación de las obras más famosas, siempre por calidad, del mundo del cómic, llevan su sello (Watchmen, V de Vendetta, From Hell, etc.).

Y parece, su talento, inagotable e inabordable. Es capaz de abarcar todos los registros que se proponga, de tomarse más o menos en serio el entorno, los personajes, la dualidad con el tiempo que vivimos, y casi siempre, sale una obra interesante. El último ejemplo que he leído es Top 10. La serie fue en los noventa, uno de los puntales del sello ABC, dónde Alan Moore y otros artistas del cómic, ubicaban a los superhéroes en entornos menos frecuentados y los extraían de continuidades y posibles crossovers que devaluaran a los personajes. Vamos, que pasaban de Marvel y DC y se trabajaron su propio espacio. Moore aprovechó su talento, y su fama, para lanzar varias series, Prometea, Tom Strong y La Liga de los Hombres Extraordinarios. Todas tienen el seguimiento y el respeto de los aficionados a los cómics de superhéroes, y la adhesión de otros cuantos. Y esto no es más que otra consecuencia del talento de su creador, y de la buena labor de los profesionales con los que desarrolla sus trabajos.

Lo primero que puedo destacar es el formato Norma, como siempre, espectacular, cómodo, con el tamaño perfecto. Lo bueno de tenerlo es que no tienes que esperar mes a mes a que vayan saliendo los números. Ahí lo tienes todo, ordenadito, con sus portadas, papel propio para la serie, color en condiciones. Pese a que sea un formato con un precio exigente, en este caso no se albergan dudas, este es el bueno.

Pero vayamos a lo verdaderamente importante, ¿qué cuenta Top 10? Pues Top 10 encierra el día a día de la comisaría de policía en el distrito diez de Neópolis, una ciudad dónde todos o casi todos los habitantes tienen superpoderes, habilidades especiales, sobrenaturales, vuelan, saltan, se teletransportan… Un disparate. Y una ciudad así es, obviamente, un pequeño caos dónde los policías deben ser los mejores en lo que hacen (como Lobezno). Y lo son.

Lo verdaderamente complicado es que, a ese punto de partida, hay que darle una ambientación digna, creíble, que no se exceda en lo fantástico (¿Esto es posible con un argumento así?), unos personajes que sepan desarrollar una acción sostenible, unas líneas argumentales que interesen al lector, que no reniegue de ellas por manidas, por ya vistas, por saturación. Y he aquí el mérito. Alan Moore consigue todo esto, que para mí requiere un talento descomunal. Pero no sólo eso. Lo consigue transportando la serie hacia lo que puede ser una serie de policías convencional, con casos asignados a cada agente, varias historias que se entrelazan y finales coherentes con el desarrollo.

Aquí, las habilidades, muchas veces sorprendentes, de los policías y los sujetos con los que tratan, es lo de menos. Lo importante es el tejido funcional de ese mundo imaginario, dónde podemos ver problemas de la sociedad actual (o la que fue actual entonces) sin síntomas de fatiga. Los tabúes sociales, las disputas entre vecinos, la prostitución, el control de determinadas zonas de la ciudad por parte de tribus urbanas, el abuso de poder, la inadaptación a un puesto de trabajo, la infidelidad, la relaciones imposibles. Ojo, que cada uno de los miembros de la academia tiene su punto. No hay personaje desperdiciable. Mi consejo es que tratéis a todos con respeto y os hagáis cómplices, al final del cómic es difícil desprenderse de ellos.

Más aciertos, Moore se mofa de la industria del cómic de superhéroes dejando varios guiños por el camino, el megacrossover desencadenado por una invasión de ratones no tiene desperdicio, ese pseudoThor, rey de la belleza, que se guarda hasta el último momento su afición por morir y revivir, tal y cómo practican en Marvel y Dc sin respetar al seguidor, es, sencillamente, impagable.

Y todo se pone en marcha a través de la labor de Gene Ha y Zander Cannon, que están a un nivel extraordinario (para mí que los autores, cada vez que se escuchan Alan Moore, multiplican su talento). Al principio cuesta adaptarse, un número inmenso de personajes, ritmo frenético, vas por la oficina, se cruza un personaje y cambia el lugar de la acción, luego vuelve cuando menos te lo esperas, colección de escenarios, de situaciónes… un tremendo ajetreo. Pero es que así es una oficina de policía en el distrito diez de Neópolis, vertiginosa, sorprendente, agotadora, creíble… llena de vida.

Scriers.

El Xerez no debería jugar en Primera porque ya está descendido. Así de rotundo es el sentir generalizado en la blogosfera futbolística. Solo hay que leer los comentarios de los internautas en cualquiera de las noticias relacionadas con el club azulino para darse cuenta que han enterrado a un equipo antes siquiera de salir a la cancha. Foros gaditanos, béticos, madrileños, los pronósticos de la mayoría de medios y hasta Michael Robinson se han manifestado sin tapujos; el Xerez volverá a segunda división.

Nadie apuesta un euro por Ziganda y los suyos. No los culpo. El equipo se ha formado con la mitad de la plantilla contratada a ultimísima hora y en calidad de cedido. La mayoría de jugadores responden a un perfil bajo, respondiendo a una exigencia: que la ficha la pueda asumir el club. Solo hay que tener en cuenta cual es la principal estrella del equipo: Antoñito. Un crack procedente del Sevilla que está a una distancia sideral de Cristiano, Messi y/o Villa. La pela es la pela.

De este modo, y aunque han hecho bastantes cosas mal, no cabe duda de que la secretaría técnica, encabezada por Miguel Ángel Rondán se han pasado el verano negociando con unos y con otros para completar la plantilla incorporando jugadores que han firmado por un año: Victor Sánchez, Prieto, Casado, Leandro, Armenteros, Maldonado… jugadores jóvenes, competitivos y muy baratos. No hay para más. Las arcas del club están vacías. Completar un plantel de veinte jugadores ya se puede considerar un éxito. El Xerez debe de jugar su propia liga, ser un rival feroz para aquellos rivales directos, aprovechar los malos momentos y las crisis de otros equipos y hacer un bloque que tenga muy claro cual es el objetivo: conquistar el puesto 17, el primero que otorga la salvación. Todo lo demás no importa. Pensar partido a partido con humildad, trabajo e ilusión para que las cuentas otorguen 45 puntos al fin de campaña. Ese es el enorme reto.

Si no se consigue la lógica habrá ganado la batalla. Tendremos que darle la razón a los miles de aficionados que a modo de pitonisa descartaron al Xerez. Pero ojo, que la ilusión mueve montañas. Y si el año que viene el Xerez vuelve a jugar en primera me va a dar la risa. Y la carcajada se va a escuchar hasta en Cádiz.

Era una de mis asignaturas pendientes. Nunca había visto a M-Clan en directo a pesar de que hace pocos años actuaron en Jerez y que han girado varias veces por Andalucía. Pero no se habían alineado las estrellas para verlos. Por tanto, los murciélagos eran uno de esos clásicos cuyo recuerdo no guardaba en las retinas.

Para paliar tal carencia hicimos una pequeña expedición con destino Aracena, un bonito pueblo situado entre Huelva y Sevilla famoso por su jamón y su Gruta de las Maravillas. Se nos unió al viaje nuestro colega Fresús, uno de los creadores de Adobo, y al cual nos une la afición por los comics y la buena música.

Tras entonarnos a base de Legendario nos dirigimos a las cercanías del escenario para ver un show que comenzaba a las 1:00 de la noche, una hora propia de unas fiestas populares. Admito que al ser tan tarde temíamos por el estado en que saliera el señor Tarque, al que siempre acompañó una fama de crápula bebedor. Temores infundados porque Carlos salió como un vendaval; entonado, hiperactivo y eléctrico, agarrado siempre a su clásica pandereta. Lo acompañaba una banda que se encuentra en plena forma, máxime tras firmar su mejor trabajo discográfico, el certero Memorias De Un Espantapájaros.

Pero al contrario de lo que cabía esperar, no abrieron con la canción ‘Pasos De Equilibrista’ -que habla del vértigo del artista frente a su público en los prolegómenos de de un concierto- sino que lo hicieron con ‘Amor Universal’, que emociona, pero no tanto.

El primer acto supuso un recorrido por los temas de su discografía, recayendo el peso sobre su último trabajo. De este modo tocaron ‘Inmigrante’, ‘Roto Por Dentro’, ‘Espantapájaros’ o la inmensa ‘Las Calles Están Ardiendo’, que fueron intercalando con las canciones más conocidas como ‘Carolina’, ‘Quedate a Dormir’ o ‘Llamando A La Tierra’. Hasta dos bises hicieron para terminar interpretando una al menos una veintena de temas.

En todo momento vimos una banda compenetrada, sólida y enérgica bien acompañada por un público fiel que coreaba sus canciones. El sonido fue todo lo bueno que se le pueden exigir al lugar y las circunstancias en las que se desarrolló el concierto, así que en el apartado técnico nada que objetar, sino todo lo contrario, toca aplaudir el trabajo realizado por el equipo técnico, que consiguió un buen equilibrio sonoro e instaló una pantalla en la que pudimos ver algunas animaciones digitales.

El concierto vino a suponer la constatación del gran estado de forma por el que pasa M-Clan, un momento de gracia que comenzó a fraguarse al asumir los galones de la producción el ex Sangre Azul Carlos Raya -que ya no gira con ellos- y que se confirmó tras su último trabajo, el mismo que les ha supuesto el aplauso de la crítica y la reconciliación con sus seguidores de antaño, los mismos que alucinaron con Coliseum o Un Buen Momento. M-Clan son lo que son, uno de los grupos más representativos del rock en castellano. A estas alturas criticar algunas de sus letras o elogiar la voz de Tarque resulta tan repetitivo como predecible, después de veinte años en escena sabemos de que pie cojean y cuales son sus virtudes.

Nosotros nos limitaremos a decir que M-Clan nos brindó una intensa noche de rock and roll en un marco incomparable como es Aracena. Fue memorable. Luego, nos rendimos a la fiesta y el desenfreno de una jornada nocturna verbenera . Pero antes entonamos aquello de “Hasta la vista, rock and roll..”.