No se si alguien me entenderá, pero de un tiempo a esta parte, y en determinados círculos literarios o comiqueros, el hecho de leer un comic de superhéroes parece dar cierto pudor. En España siempre fue un poco así, no es el nuestro un país comiquero pero en EEUU o Francia no. Cuenta la leyenda que en los metros norteamericanos es relativamente sencillo ver algún ejecutivo vestido de chaqueta sacarse un Flash o un Spiderman del maletín y leerlo sin arrugar el entrecejo. Y es que, la gente de a pie, ve a un Superman y se imagina a un tipo superpoderoso volando de una punta a otra de la ciudad repartiendo leña a todo el que se encuentra. Y vale, en los noventa era así, pero desde hace tiempo no. Superhéroes no es un sinónimo de disputas y violencia. Hay mucho más, inmensas tramas que pueden abarcar cualquier tipo de temática. Hay muchos tebeos de superhéroes reseñables que son tan decentes o más que una buena novela, llámese Watchmen, Dark Night o Invencible por citar algunos. El caso es que, en un mercado de comics donde lo que más abunda es el producto pijamero, no salen muchos títulos especialmente reseñables, si no más bien..olvidables. La mediocridad se instala cuando el mercado actua sistematizado, abusando de contratos pequeños a dibujantes y guionistas -algunos por seis únicos meses-, y ofreciéndoles poco tiempo para el trabajo y exigentes plazos de entrega.

Con All Star Superman la industria (o DC) respetó el ritmo de trabajo de los autores y les concedió una enorme libertad creativa. El tiempo y la dedicación son grandes armas en los profesionales del comic. También las ganas. El resultado de la inaudita política de DC  es aquel que ha azotado la tebeosfera estos días, una oleada de críticas positivas.

Es un comic que puede leer todo el mundo sin necesidad de ser un estudioso del personaje, y ese aspecto, lectores como yo lo agradecemos. Es decir, si has leído algo con anterioridad mejor, por aquello de la familiaridad con los personajes y tal, pero cualquiera puede entender el desarrollo en poco que se esmere. Morrison utiliza la técnica de dar cosas por sentadas e introducir al lector de lleno en la acción, sin tapujos. No utiliza, en sus 12 números, ni un cuadro explicativo, todo a base de diálogos. Y así consigue un enorme dinamismo que sería imposible de obtener sin la habilidad narrativa de Quitely, porque el dibujante escocés hace un soberbio trabajo. Y eso que prescinde de prácticamente de cualquier fondo -delegando responsabilidad en el colorista- centrando la atención -quizás demasiado- en la anatomía de sus personajes. Pero le sale un trabajo enormemente impactante. Es curioso, porque sus XMen me resultaban casi molestos para la vista.

Morrison y Quitely han logrado poner de acuerdo a la tebeosfera en torno a un comic pijamero que hasta Álvaro Pons ha aplaudido. Y la unanimidad se debe a un comic extraordinario en el que se nota un profundo conocimiento del personaje -precedida seguro de un trabajo de documentación importante- por parte de los autores, que han ido modelándo a su antojo. Morrison ha explorado el sentido de la responsabilidad de un ser supremo, dueño de un poder asombroso, ha indagado en su nobleza y sinceridad, su fe ciega en el bien por encima de todas las cosas. Quitely conforme avanza descubre un Superman más plástico, más voluminoso, menos “amentonado”. Ambos van modelándolo para los geniales capítulos de desenlace, que supone una traca final apoteósica.

Finalmente, concluir con las consecuencias en torno a un sobresaliente comic, la reivindicación que supone para el género una obra capaz de consesuar la opinión del gremio y sacudirse de un plumazo los cientos de prejuicios que relacionan los superhéroes con el entretenimiento idiota. Por fin, tras mucho tiempo de sequía, un poco de dignidad superheroica, que bien nos sienta.

Enlaces Relacionados:

- All Star Superman en UTCON

- All Star Superman en La Cárcel de Papel

- All Star Superman según Ternin

- All Star Superman en el Show de los Hombre Lobo

A ver, hay reseñas que no se deben hacer. Y más, cuando has perdido un mínimo de objetividad exigible, es imposible. Veamos, yo lo he intentado, he esperado un tiempo, consciente, a que se me pase el hervor de 1999, el nuevo disco de Love of lesbian, uno de mis grupos favoritos. Pero es escuchar esto de “A qué no sabes dónde he vuelto hoy, dónde solíamos gritar…” y ya me emociono. Algo tiene la voz, la envoltura musical, ese tono de Santi Balmes. Objetividad cero. Lo he reescuchado mucho tiempo con un gran inconveniente, me lo descargué antes de que saliera al mercado y tenía el orden de las canciones revuelto. Y claro, uno iba exclusivamente a las que le gustaban, deformando la sensación de conjunto.

Y es que 1999, pretende ser eso, un conjunto de canciones, que hablan en el contexto general de una relación que se forjó en el mismo año que titula al disco, de las sensaciones de uno y otra, de lo que fue un año y se quedó en eso. Una relación temporal, con todas sus fases, con todo lo que eso implica. Y en realidad, la idea, me seduce. Uno es muy nostálgico y siempre piensa en aquellas primeras veces, cuando surgió la atracción, el momento del primer beso, las caricias, los pequeños enfados, aquellos detalles que sólo existen entre esa persona y tú, entre tú y esa persona que ahora es tan lejana. Así, las canciones del disco parecen pequeños momentos, lugares y reflexiones de momentos puntuales, trocitos de vida. Y eso me gusta.

Musicalmente, el disco es un rompecabezas brutal. Apoyados en una producción grandilocuente, y eso que dicen que Ricky Falkner controla los excesos, con mucha profundidad, instrumentalización y guitarreo, Love Of Lesbian muestran todas sus aristas pero desde el extremo musical, si es una canción bailable, “Club de fans de John Boy”, es muy muy bailable, si es íntima, “Cuestiones de familia”, suena casi al oído, si es bipolar, su primera parte es casi susurrada y la segunda intensísima (1999). Y es que, éste parecía el único camino antes de la metamorfósis (Santi Balmes ya ha avisado de que intuye un gran viraje musical hacia el minimalismo para el próximo disco). La trilogía en castellano de “Maniobras de escapismo”, “Cuentos chinos para niños del Japón” y “1999″ nos dejan algunas de las mejores canciones del indie pop español de los últimos tiempos, y en este disco, tenemos unas cuantas: “1999″, “Incendios de nieve”, “Allí dónde solíamos gritar” o “Cuestiones de familia”.

Al disco se le achaca ser demasiado largo, como siempre le pasa a este grupo, excesivamente cargado y pesado para el oyente. Yo animo a que uno se inmiscuya en las canciones, las escuche y les dedique tiempo. El disco es un gran broche para esta trilogía, te da juego, te exige, te aturde… te emociona.

Y de regalo os pongo esta joya, Santi Balmes con Zahara interpretando uno de mis temas favoritos del grupo, “Domingo astromántico”.

Scriers.

Paul Newman, Antonio Vega, Michael Jackson… en los últimos tiempos han fallecido algunas personalidades indiscutibles de la cultura mundial. No se si os pasa como a mí, pero la circunstancia de que mueran iconos tan representativos me recuerdan el paso del tiempo y por tanto, el hecho de que me hago mayor. Y pasa que luego es difícil reemplazarlos porque los tiempos cambian. Dificilmente volveremos a ver un Michael Jackson porque a nadie sorprenderá ya una persona negra bailando tan electricamente, ni habrá un músico que venda la millonada de discos que vendió Jackson porque hoy día todos pirateamos y guardamos los discos en reproductores de mp3. La mercadotecnia lo invade todo y luego es complicado reemplazar a estos genios porque entre ustedes y yo, quedan pocos artistas con esencia.

El caso de Jackson es peliagudo. Un chico que sorprendía por su desparpajo popero y su indiscutible genialidad bailando que se vio marcado por un padre autoritario y maltratador que lo dejó con mil y un traumas. Y así actuó luego, de forma extravagante, perdido en su obsesión infantil y sus actitudes de niño caprichoso. Había perdido la cabeza. En la famosa entrevista de hace años en un canal americano se pudo ver un juguete roto, carne de cañón para psicoanalistas. Además, fue acusado de pedofilia, uno de los delitos más repugnantes que existen, seguramente chantajeado por padres chupasangres o vaya usted a saber. Pero extravagancias a parte, nadie le puede discutir su reinado, su trono en el mundo del pop. Jackson fue un grande en el único terreno dónde tuvo que sentirse realmente cómodo y liberado, en la melodía del pop. En ese sentido será imposible reemplazarlo. Se fue un mito ochentero, como tantos otros. El cielo se está quedando sin estrellas.

Decía Alfredo Relaño en el Diario As que él ya pensaba en Brasil. Así estaba media España y lo que es peor, media selección española. Capdevilla, días antes, se reía en rueda de prensa de un supuesto sms que le envió Altidore -jugador que pertenece al Villarreal- en el que le decía que iban a ganarnos, que tuvieramos cuidado. Pero Capdevilla no lo tomó en serio y después estuvo buscando por dónde se le había escapado el norteamericano. Villa, como en gran parte del torneo, sufrió un ataque de ansiedad goleadora por estar pensando más en su blanco futuro que en el propio torneo. Torres, demasiado torpe, demandaba unas vacaciones después de una larga temporada con los reds. Sergio Ramos otras. Impresiona la pésima temporada realizada por el lateral derecho madridista, un jugador que tiene todas las condiciones y se pierde en sus propios impulsos. Del Bosque, que parece insatisfecho tras heredar un equipo casi perfecto, prefiere imponerle una nueva arquitectura, dejar su sello, un signo de envidia quizás.

Muchos pensando en su propio ombligo y pocos en que en frente teniamos un rival duro y práctico. Y así nos fue. Los jugadores se cansaron, con falsa humildad, de decir en rueda de prensa que primero había que ganar a EEUU, pero nadie lo hizo alto y claro, nadie se creyó sus propias palabras. Falsa modestia y renuncia camuflada a la humildad. Y cuando el equipo rival se pone por delante, ansiedad y nervios. Pero no hay que ser injustos, porque como dijo Casillas, de 10 partidos así se ganan 9. España se volcó y se vació, pero le falto inteligencia y le sobró precipitación. Y acusó las decisiones de Del Bosque desde el banquillo. Pero por encima de todo, pecó de suficiencia, se olvidó del equipo rival, de remar todos a una y cada uno remó hacia dónde le convenía. Donde todos han visto unidad yo he visto un equipo con jugadores despistados en sus propias confrontaciones. Si no se aprende de este revés el torneo entero no habrá servido para nada.

En los últimos años han profilerado los discos homenaje, siendo varios los músicos que han recibido su particular tributo por parte de los compañeros de profesión. Y se han multiplicado porque son rentables, así de simple. La recopilación de artistas de primera fila vende, y si no puede ser en modo de homenaje pues en disco de duetos, el objetivo es sigue siendo el mismo: vender, que ya es difícil en una industria cada vez más mermada y en la que las estadísticas de venta caen con estrépito.

El último en recibir el suyo ha sido uno de los músicos que más lo merecen, Miguel -Mike- Ríos, al que han brindado un disco doble meses después de que el granadino anunciase su retirada de los escenarios al finalizar la gira que actualmente le está llevando por la geografía española.

Hablamos de un total de 23 canciones versionando temas de Ríos, y entre tanta producción hay momentos para todos los gustos, desde versiones insípidas hasta temas que hace justicia a este pionero del rock and roll en España. El primer disco tiene casi toda la artillería pesada en materia de músicos, están, al menos, los que se encuentran en mejor forma en este momento. Bunbury, Pereza, Ivan Ferreiro, Amaral, Rosendo… el listado del primer ejercicio de homenaje es sencillamente impresionante. En el segundo se encuentran las viejas glorias (Sabina, Serrat, Celtas Cortos) con otros experimentos más que discutibles (Mojinos Escocíos, Seguridad Social), y entre la baja forma de unos y el difícil encaje de otros el resultado final es un pestiño de disco con escasa coherencia y menor empaque.

No se ustedes, pero yo los discos homenaje -o duetos o similares- rara vez los escucho completos. Selecciono aquellas canciones que me motivan y las paso a una carpeta de variados de rock. Así es mi modus operandis. No soy capaz de escuchar un conglomerado de canciones con diferente producción y escasa sensación de conjunto. De este disco salvo claramente una canción por encima de los demás, Santa Lucía, interpretada con maestría, elegancia y gran sonido por M-Clan en una impresionante demostración vocal por parte de Carlos Tarque. Convencen las propuestas de Amaral, Loquillo, Revolver, Quique González, Rebeca Jiménez..incluso la de Sabina. La nota de corte depende del gusto del consumidor.

En mi opinión estamos ante un digno homenaje que hubiera quedado redondo en un solo disco, sin la necesidad de invitar a una veintena de músicos. Pero supongo que nadie querría faltar a la cita. Al fin y al cabo la música de Miguel Ríos ha marcado a sucesivas generaciones posteriores y ha sido la banda sonora de muchos españoles -no es mi caso-. A mi este tipo siempre me pareció entrañable por su exagerada pose rockera, su evidente amor a la música y por ser digno pionero del rock en  unos tiempos difíciles en nuestro país. Me cae bien Ríos aunque su música no me maravilla. Peores músicos cuentan con un homenaje, ¿porque no lo iba a tener él que realmente lo merece?

Enlaces Relacionados

- La visión de Efeeme sobre el disco (muy parecida a la mía)

- Descarga Directa en Rapidshare (1 y 2)

- Descarga Directa en MediaFire (1 y 2)