Se acerca la fiebre Watchmen, de hecho, ya hace tiempo que la “sufrimos”. Los medios de comunicación están volcándose con la futura adaptación de Zack Snyder e indagan sobre el pasado de la obra. El Mundo ha dedicado un especial a la obra de Alan Moore y Dave Gibbons. Varias firmas (Iván Aliaga, Fernando Monroy y Miguel Nuño) investigan el proceso narrativo llevado a cabo por ambos autores y las influencias más destacadas del comic. No es el único artículo al respecto en este diario.

Así mismo, El País dedica un pequeño reportaje escrito por Rocío Ayuso con entrevista incluida al director de la película Zack Snyder. El tratamiento resulta más cinematográfico que comiquero, aunque no deja de ser interesante. Alguna frase de la periodista como “ser friki está de moda” me producen sonrojo, pero se lo perdonamos. Son las consecuencias de los encargos periodísticos no especializados. El silogismo cine + comic = friki parecía ya superado.

Tengo enormes ganas de ver la película, aunque a estas alturas tengo la sensación de haberla visto.

Hasta el momento, a David Fincher no se le tomaba realmente en serio. Aunque pronto deslumbró con la tenebrosa Seven, sus siguientes títulos no consiguieron la unanimidad de la crítica. Pero todo cambió con esta tremenda metáfora sobre el amor y el paso del tiempo que resulta “El Curioso Caso De Benjamin Button“. Confirma así la progresiva y satisfactoria evolución de un director anteriormente anclado en obras más oscuras e inquietantes.

Basada en una pequeño relato de F. Scott Fitzgerald (que ya inspiró a otros autores como Quino) la historia de Benjamin Button es la de una persona que nace anciana para ir rejuveneciendo con el paso del tiempo. Las posibilidades artísticas de un caso así son infinitas. Quizás el mayor logro de Fincher resida en dirigirse hacia el delicado terreno emocional, descartando así focalizar lo paranormal de la situación. Cuando lo más sencillo hubiera sido exagerar los cambios físicos del protagonista buscando la espectacularidad de la transformación, estas alteraciones las vemos ralentizadas, sin cambios bruscos indeseables. De este modo, acompañamos a Benjamin en su paulatino rejuvenecimiento corporal y envejecimiento mental. Sentimos, crecemos y degeneramos con él.

La maldición que sufre Benjamin, que ve como el lastre del paso del tiempo hace mella en sus seres cercanos mientras él cada día está más joven y vigoroso, explora un terreno hasta ahora desconocido para Fincher, el melodrama existencial. Se maneja con aplomo, imprimiendo una fuerte carga poética en sus escenas. La personalidad tranquila y curiosa del extraño Benjamin Button parece contagiar el ritmo de una película conmovedora como pocas, perfectamente ambientada en las diferentes épocas.

La tercera colaboración de Fincher y Pitt (tras Seven y El Club De La Lucha) consagra al primero como uno de los grandes talentos de su generación, descubriendo una faceta desconocida, y confirma al segundo, por si no estaba claro, como actor de referencia de nuestro tiempo, proporcionándole su primera nominación al Oscar como actor principal. Pitt hace de anciano, de atractivo hombre maduro, de adulto, de joven al más puro estilo Marlon Brando, y de adolescente bordando un papel que pese a su exigencia solventa de modo entrañable.

En definitiva, El Curioso Caso De Benjamin Button es una inolvidable historia de amor, una de las propuestas más interesantes de los últimos Oscar. El film de David Fincher se quedó con la miel en los labios, a punto de conseguir la preciada estatuilla dorada que fue a parar controvertidamente a Slumdog Millonaire, la cinta de Danny Boyle que ha encandilado a la mayor parte de la crítica americana. Cuestión de gustos.

Descarga directa de The Curious Case Of Benjamin Button (DvdRip, Inglés, Subtitulada).

A la espera de una escucha más detenida, de dejar reposar y madurar el disco, Raigambre parece una colección de canciones demasiado espesa. Las intenciones, nos obstante, son coherentes. La mezcla casa bien, por un lado el quejío rockero de Kutxi Romero con sus letras agrestres, su tosquedad, su poesía rural, y por otro el flamenco de este grupo hasta la fecha semidesconocido llamado Jataja.

El flamenco rudo y oscuro de estos últimos ensombrece el conjunto. En este sobrecargado estilo, Romero se siente cómodo, pero se echa en falta una dosis de frescura en el asunto, a todos los niveles, tanto en los textos como en su música. Se añora la sencillez. Su single engaña, no es tan amable a la escucha el resto de canciones. Aún así piezas como Los Sacos Llenos tienen ingredientes para enganchar porque música y letra conectan y emocionan. En cambio, otras como Donde Menos Duela (con Miguel Campello), La Cuna De Los Poetas o Despeñasueños (con El Cabrero) ofrecen un flamenco más arraigado y profundo que necesita varias escuchas.

Los que busquen a Marea en Raigambre saldrán contrariaros porque sólo encontraran unas letras que siguen la misma tónica y algún riff guitarrero que recuerda al grupo navarro, pero en general, la propuesta está alejada de terrenos puramente rockeros. Incluso Albert Pla se identifica en este sentido, recordando a su gira con Diego Cortés, y colaborando en un tema oscurísimo como Delirio (Alud De Humo).

Un disco que explora nuevos sonidos uniendo flamenco, poesía y desgarro rockero con respeto y dedicación. Se une a otros experimentos como el Poesía Básica de Extrechinato y Tú en la búsqueda de alternativas al rock norteño. Una colaboración personal, puntual e interesante que pasa a formar parte del extenso curriculum de una mente inquieta e hiperactiva como es la de Romero.

Descarga Directa de Raigambre

Mi Mula Nunca Duerme

Siete Almas. Will Smith se alía de nuevo con Gabriele Muccino, un director italiano que ha convencido a Hollywood (En Busca De La Felicidad, El Último Beso) para rodar un drama acerca de un hombre en busca de redención. Tiene buen pulso el director italiano, administra sus cartas hasta última hora, en un emotivo y lírico final. Pero la cinta flaquea por sus excesos. Su exceso de heroísmo y su desmedida abnegación le resta credibilidad. Siete Almas se deja ver, uno mantiene el interés por la película en todo momento, incluso se inquieta, pero es la falta de equilibrio entre épica y verosimilitud lo que le acaba mosqueando. No resulta, en cualquier caso, una película aburrida, Muccino rueda con elegancia una de esas cintas que buscan y consiguen conmover al espectador. Will Smith se aplica y Rosario Dawson deslumbra en una cinta que pese a su belleza formal y el conseguido ritmo narrativo no esconde su principal defecto, un rebosante sentido de la heróica.

Zodiac. David Fincher se desmarcó de sí mismo rodando una película de corte clásico, ambientada en los años sesenta y setenta, que cuenta la investigación del Asesino del Zodiaco en la ciudad de San Francisco, un criminal que jugó con la policía, la prensa y la opinión pública durante más de veinte años. Pese a lo que pueda aparentar, el interés de Zodiac reside en la doble vertiente de investigación, una desarrollada por la policía y otra llevada a cabo por la prensa. Una bifurcación que busca un mismo punto, la identidad de este asesino en serie. Fincher muestra pacientemente las labores de investigación de los personajes de este relato, el detective del caso y su ayudante, el periodista obstinado y el dibujante analítico que acaba obsesionado por él. Todos ellos prueban las mieles de la frustración y la desesperación, que refleja con inteligencia Fincher. Alargada en exceso (158 minutos), la cinta parece que se va a prolongar tanto como el caso investigado, aspecto que ayuda a exasperar al espectador del mismo modo que a sus protagonistas.

- Descarga directa de Zodiac (varias versiones)

Hacia Rutas Salvajes. Sean Penn, firmó en el 2007 la que quizás sea su mejor película como director, al contar la historia de un joven que agobiado por la presión de sus obligaciones y resentido con su familia desaparece de su ámbito para emprender un viaje con destino Alaska a través de la geografía estadounidense. La cinta está sostenida por una tremenda fotografía y un gran sentido del realismo que nos traslada a un entorno tan bello como atípico para cualquier urbanita. La supervivencia de Christopher McCandless en plena naturaleza se relata de un modo descarnado y brutal que deja sin aliento a cualquiera. Sin embargo, es en la controversia moral de toda esta historia donde encontramos el debate. ¿Es este caso un acto de egoísmo o de apología a la libertad? En mi opinión la actitud de McCandless es tan valiente y admirable como egocéntrica. El anciano de la casa, brillantemente interpretado por Hal Holbrook, le da un merecido repaso moral. McCandless elige una vida al margen de comodidades, totalmente alternativa, alejada de toda realidad y compromiso social. Una alternativa válida  difícil de comprender en nuestros días. Hacia Rutas Salvajes demuestra las excelentes maneras de Sean Penn detrás de la cámara, al que le falta sacudirse una pizca de pretenciosidad (y algo de tiempo, el metraje es muy largo) para llegar al notable. Para amantes de la naturaleza y discordantes del orden establecido.

Hacia Rutas Salvajes en Descarga Directa

Se anuncian con una postal en la que se ve la Maestranza sevillana (con sus protagonistas camuflados) que dice así:

“Estimados público del tendío:

Con esta preciada postal queremos hacer un referir de esta nuestra faena. Éste vuestro matador de toro y su fiel mozo de espada no sólo lidiarán un toro uno, sino que a la par, y con conciencia de la controversia que vonlleva el formar parte de un espectáculo tan polémico, aceguran pues que van a presenciar un encierro independiente y fresco, encabezado en todo momento por un humor entrañable y humano apto para todos los públicos.

Va por ustede

FD: 2Toreros2″

Los grandes actores aseguran que resulta mucho más difícil hacer reír al público que hacerlo llorar o estremecerse. Imagínense la tarea de hacer reír a un pequeño auditorio durante más de una hora. Eso lo consigue  “La Fiesta Del Toro“, obra exhibida durante este mes de Febrero en La Imperdible de Sevilla.

Imagínense también a un par de actores (José Manuel Rivera “Poga” y Paulo Medal)  que recogen la genial herencia de Faemino y Cansado y brindan un espectáculo repleto de brillantes gags con acento y desparpajo andaluz. Imaginen que se burlan irónicamente de la fiesta de los toros. No se me ocurre mejor velada humorística.

El absurdo no está reñido con la inteligencia. La sencillez tampoco ausenta a la complejidad. Los gags de 2toreros2 respiran autenticidad, trabajo y ensayo por los cuatros costados. Descartan la artificiosidad para ofrecer un espectáculo minimalista e imaginativo tremendamente divertido. No necesitan parafernalias porque tienen a su disposición una tremenda imaginación (tremendo vídeo, tremendo toro..).

Subrayo el doble mérito de los actores principales. Uno, por llevar el peso textual de la obra (que apenas tiene pausa) con la misma gracia en todo momento y casi sin resentirse y otro, por ofrecer un auténtico recital interpretativo a nivel gestual digno de los mejores clowns. Bravo.

La Fiesta Del Toro dibuja una sonrisa en cualquier persona que se atreva a verla, es imposible resistirse a soltar una gran carcajada con alguno de sus gags. Incluso los más fervientes seguidores taurinos, saldrían del teatro pidiendo las dos orejas y el rabo, mirando al tendido con una amplia sonrisa y pensando para sus adentros: “esto si que es una faena“.