Atentos porque conocí este disco en una "fiesta". Sí sí … una fiesta entre amigos en la que sonaron grandes canciones de rock en español; Leño, Calamaro, Rodríguez, Loquillo, Gabinete Caligari…. y Coque Malla.

Buf que impresión de bajón en aquel momento. "Dios, Luis, … ¿no había nada más decadente para poner?". En aquel momento de subidón patrio-rockero no sabía que me estaba enfrentando a un disco excepcional.

Al día siguiente, en plena fiebre digital me descargué, con bastante dificultad, el disco ‘Sueños’ de Coque Malla, que hoy por hoy, en 2008 y 4 años después de su edición parece casi un desconocido. Hasta Google sabe poco de él.

Y me encuentro un disco exquisito. Cuidado, tranquilo, melancólico y por momentos delirantes.

Bajo la producción de Suso Saiz, famoso músico y productor que se llevó a sus espaldas el ya aquí comentado y alabado Relax de Piratas, Coque Malla trae un disco simple en estructura, simple en instrumentación, simple en …. todo; pero con mucha carga emotiva en cada uno de sus cortes.

Canciones pausadas, con un pulso débil en su gran mayoría. Donde Coque Malla casi surrura a tus oídos. Es parte de la magia del disco… ausencia de coros y de apenas efectos a los instrumentos. Una guitarra en limpio con acordes que se repiten una y otra vez.

El disco atraviesa atmósferas (¿cuántas veces he utilizado esta palabra al hablar de un disco?, debe ser que me gusta la música atmosférica) que simulan sueños y pesadillas. Gritos rebeldes, poesías recitadas, susurros.

En cuanto a la instrumentación. Bajos muy intensos, baterías con una sonorización espléndida, una guitarra principal que tiene muchísimo peso en las canciones y adornos electrónicos (con una exquisitez propia de Suso Saiz), violines, guitarras tonteando de fondo, trompetas…. pero todo desde la sencillez, nada recargado.

Es un buen disco para evadirse un rato, para escuchar todos sus detalles, para que te envuelva.

Destaco sobre todo ‘Mi Asesina’ porque fue la que más me marcó de primeras, y aunque el disco me gusta al completo, también destaco ‘El faro’, ‘Siempre junto a tí’ o ‘El Sombrero’

No sé que tal actor es Coque Malla, ni le conozco en los Ronaldos más allá del ‘Adiós papá’, pero este disco es toda una lección magistral de cómo hacer un disco íntimo. Una maravilla.

Pero lo cierto es que este disco no ha tenido repercursión ninguna, o al menos yo no la he visto. Muy poca información en internet, críticas vacías y superficiales, pocas existencias en tiendas (¡¡cuesta 20 euros!!), ni videos en Youtube, ni información en la Wikipedia, ni siquiera acordes o letras colgadas por ahi. Suerte que he conseguido sacarme con la guitarra las más facilitas.

Creo que debéis darle una oportunidad, y si os gustó el Relax de los Piratas, con más razón, aunque pensandolo bien, tampoco se parecen en mucho.

1.- ¿Estás vivo?
2.- Hasta mañana
3.- El sombrero
4.- Siempre junto a ti
5.- El faro
6.- Mi asesina
7.- El rey
8.- Es muy tarde
9.- El final

El cine funciona como la vida. De la misma manera. Cuando te acercas a una película y te cautiva, porque cautiva, cuando decepciona, porque decepciona, pero al final, todo se reduce a esa sensación que evoca "la primera vez" y que nunca más se volverá a repetir. A veces, en el momento en que me sorprendo disfrutando, emocionado en la butaca, en el sofá, en un tren o dónde sea, pienso en entregarme a ese placer inigualable que sólo consiguen un grupo selecto de películas. Algunas forman parte del universo personal. Otras, sencillamente, emocionarían a cualquiera por la inmensidad de la obra en sí.

Y el otro día, a mis veinticinco años, me emocioné, y mucho, con "El Gran Dictador", de Charles Chaplin.

Ahora deberían comenzar los sonidos de viento, abucheos y risas irónicas. "Ahora vas a venir tú a descubrirnos Roma". Pues no, quede lejos de estas líneas esa intención. Simplemente quería describir mis sensaciones:

En primer lugar, esperaba una película con medios más limitados Me ha sorprendido, para su fecha de edición, unos decorados tan bien elaborados y una ambientación más que digna. Creía que la sátira al nacionalsocialismo implicaba más precariedad, creí que los medios lastrarían la puesta en escena, pero no. Bravo por Chaplin y su meticulosidad en ese aspecto.

Más sorpresas. El humor, que se mueve bien entre el humor inteligente, la mofa y el absurdo, no solapa el verdadero drama de la película y supone un acierto el evidente engaño al que nos somete Chaplin durante toda la película. Porque Chaplin, aquí, es además de una gran dictador, un gran timador. Nos engaña con su mundanal sonrisa, con esa apariencia que tiene "Charlot" de no enterarse de nada, de estar en otro mundo, de ser feliz en su mundo de fantasía ajeno a la realidad… Y es así, hasta que… ¡Zas! Zarpazo final, golpe de timón descomunal que desemboca en un discurso final histórico en el cine y en el arte, apasionante y apasionado. Probablemente una de las escenas que más me han impactado como espectador de cine. Mucho habría que discutir sobre el discurso y mucho sobre el contenido, pero no será aquí, pues no quiero destripar ese final sublime.

Así que sólo por el final ya es una película indispensable. Pero tiene más, unas cuantas escenas míticas (Hinkel jugando con el globo del mundo, la escena de los pudding que contienen monedas, el lío de la azotea, la sesión de belleza de Chaplin a su amada… etc.), una extensa colección de críticas implícitas, guiños al mejor cine mudo, momentos entrañables y muchos más detalles, que, seguro han escapado a mi atención. Destacar también a sus actores, Paulette Goddard, Reginald Gardnier, Maurice Moskovich y a Jack Oakie, quién obtuvo una nominación al oscar por su interpretación como Napaloni, Dictador de Bacteria.

Para admirar más esta película cabe destacar que se realizó antes de la segunda guerra mundial, que significó la primera película en la que Charlot habló (¡Y de qué manera!) y que ha sobrevivido a mucha censura de la mejor manera posible: emocionándome y jugando con mi persona como espectador, denunciando y concienciando.

Scriers

Vuelvo con una de mis rarezas. O no tanto.

Escuchar esta canción hace que automáticamente se me pongan los pelos de punta. No puedo aportar mucho sobre Silvio Rodríguez… sólo que se voz, sus melodías, sus revoluciones cubanas han sonado y resonado en mi casa años atrás, sábado a sábado, mientras mi madre las coreaba alegre mientras planchaba la ropa o preparaba el puchero de después… y yo, con apenas 8 añitos me preparaba para irme a los Scouts.

Y me he vuelto a topar con ella, y veo que sigue gustando, que es una de esas canciones que no dejan indiferente. Tiene dos lecturas, o al menos, yo le doy dos… una política y otra romántica. La rebelde o la tierna.

Sé que Silvio ha generado mucha controversia, que tiene tantos seguidores como detractores. No me voy a meter en eso, porque sinceramente no conozco tanto su vida y obra.

Pero canciones como ésta, o como La Maza, transforman mis sentidos, me dejan perplejo y uno sigue notando la magia de la música 40 años después de haberse creado la canción.

Del video que os dejo me sorprende sobre todo la cara de emoción del público en los últimos segundos. Me transmite la intensidad de cómo la viven, de como la trasladan a su vida… de como una canción, verdaderamente, puede cambiar el mundo.

Cómo gasto papeles recordándote,
cómo me haces hablar en el silencio,
cómo no te me quitas de las ganas
aunque nadie me ve nunca contigo.
Y cómo pasa el tiempo que de pronto son años
sin pasar tú por mí, detenida

Te doy una canción si abro una puerta
y de las sombras sales tú.
Te doy una canción de madrugada,
cuando más quiero tu luz.
Te doy una canción cuando apareces
el misterio del amor,
y si no lo apareces no me importa:
yo te doy una canción.

Si miro un poco afuera me detengo:
la ciudad se derrumba y yo cantando,
la gente que me odia y que me quiere
no me va a perdonar que me distraiga.
Creen que lo digo todo, que me juego la vida,
porque no te conocen ni te sienten.

Te doy una canción y hago un discurso
sobre mi derecho a hablar.
Te doy una canción con mis dos manos,
con las mismas de matar.
Te doy una canción y digo: “Patria”,
y sigo hablando para ti.
Te doy una canción como un disparo,
como un libro, una palabra, una guerrilla:
como doy el amor.

The Shield, al margen de la ley. Las críticas que había leído sobre esta serie la avalaban, y aunque no soy partidario de dejarse recomendar por otros gustos, esta vez hice una excepción y compré la primera temporada en Dvd. Y no me pude arrepentir.

The Shield es una serie con un tremendo ritmo que apenas deja descanso al espectador. Realista y cruda como la vida misma, se caracteriza por utilizar la técnica de la cámara al hombro, logrando simular el movimiento del observador e invitando al espectador a "entrar" en escena. Por momentos, parecemos inmersos en las calles de Los Angeles, no exagero.

Está localizada en el ficticio Distrito de Farmington (Los Ángeles), donde se ubica una nueva comisaría de policía realizada sobre una antigua iglesia. De una peculiar estructura, esta comisaría albergará a varias brigadas, que intentarán acabar con la delincuencia en una zona altamente conflictiva por su enorme mezcla racial y cultural. El Equipo De Asalto, encargado de las labores más complicadas, sobre todo aquellas que tienen que ver con las bandas del distrito, está capitaneado por el protagonista de esta serie Vic Mackey, un policía con una peculiar ética de trabajo.

Y quizás la clave de la serie esté en la fuerza que trasmite su protagonista, o mejor dicho, su antiprotagonista. Vic Mackey (Michael Chiklis) reúne todas las condiciones para considerarse un antihéroe. Corrupto, violento, chulesco, canalla, vividor..etc, le hacen ser un protagonista con un código moral discutible cuanto menos. Además, su Equipo de Asalto sigue la misma línea y se cubren unos a otros bajo el lema; "el equipo es el equipo". Por su peculiar versión de la ley y el orden, Mackey y su equipo se ganan continuamente enemigos dentro y fuera de la comisaría.

Especial atención merecen los secundarios, de una altísima calidad, por encima de todas las series ya reseñadas en el blog. Aceveda, Dutch o Claudette son unos secundarios de lujo, tanto en la actuación como en el desarrollo de la personalidad del personaje.

Como veis, nada nuevo bajo el sol, The Shield elabora y brinda una trama policíaca en una complicada zona de Los Ángeles, donde la corrupción y la delincuencia intentan eliminarse con métodos muy diversos.

Lo novedoso de la propuesta reside en su estética, tan cruda como descarnada. Con estas características, parece normal que EEUU sea considerada una serie de culto, con una audiencia discreta, que aún así ha conseguido mantenerse 6 temporadas. En España pasa lo mismo, tan sólo el Canal 9 valenciano le ha dado una oportunidad en abierto. Por tanto, si queremos verla toca acudir al digital o a su versión en Dvd.

He podido ver las dos primeras temporadas completas y aseguro que el nivel se mantiene e incluso se supera. Tengo especial predilección por el episodio piloto de la serie, sencillamente espectacular. Si este no os engancha, ninguno conseguirá hacerlo. Conforme avanzan las temporadas, la serie se refuerza con actores de lujo como Glenn Close o Forest Whitaker, que trasmiten más credibilidad al inmenso reparto.

Así que comprarla, bajársela de la red, haceros socios del digital o robarla en el Media Markt, pero The Shield es una serie de visionado obligatorio.

Andrew Zimmerman

Estreno sección como capricho personal y con la aprobación de mis compañeros que englobará artículos de opinión que sostenga posturas "socialmente intoleradas", es decir, para hacer un poco de abogado del diablo; para hablar de algo que a nadie le gusta pero a mi sí, o al revés.

Y como no podía ser de otra manera, la inauguro con Jarabe de Palo, el grupo que le da fundamento a esta sección.

Es increíble, de verdad lo pienso, que Jarabe de Palo le de tanta vergüenza a la gente. Parece casi como si fuera un insulto a la música, y lo peor de todo es que no conozco a nadie que argumente razones de peso en contra de los catalanes.

Estoy realmente cansado de defenderles. Lo hice desde su tercer álbum que a la gente le faltó vomitar encima suya. Pero es que me gusta, y mucho, la música que Pau Donés nos ofrece. Me parece original, divertida, positiva, alegre, y hecha con muchísimo cariño.

Pero no, nos quedamos mejor en el infantiloide argumento de "es que siempre son iguales"…¡¡¡ mentira !!! Es que cualquiera con dos dedos de frente (o incluso con uno) sabrá que esto es la mayor falacia jamás arrojada sobre el grupo.  ¡No! No son iguales sus canciones. Y sí, es cierto, la formula Depende, Ole y Bonito funciona. Pero no son canciones iguales. Son diferentes. Muy diferentes. Cada una con un mensaje, con una línea distinta.

Me cabrea jajaja. Si es cierto, ya es algo personal. Un grupo que me ha dado tantos buenos ratos no puede ser que le acribillen a destajo. Por encima de mi cadáver. Jajaja

Fuera de coñas y exageraciones reconozco que el grupo tiene canciones malas. Muy malas. Pero me da igual, pues su obra en global me apasiona; desde ‘La Flaca’ hasta ‘Adelantando’, disco que me parece de lo mejor del pasado año (tal y como lo estás leyendo)

Hablar de Jarabe de Palo sin criterio es como hablar de M-Clan y sólo fijarse en Carolina, Llamando a la Tierra o Maggie Despierta (temas enormes pero que parece ser que a los viejos rockeros de pantalones de pitillos le dan sarpullidos cuando lo escuchan). Son mucho más que eso. Y me alegra que Pau Donés siga apostando, siga arriesgando, y siga sonando en las radios, y su último single junto a la Mari de Chambao esté gustando en general…

Me gusta que en tiempos de guerra musical se hagan propuestas como Reciclando Tour, me gusta que se reinvienten, que aprovechen el jugo de sus canciones, que saquen discos como ‘Adelantando’ y que se marquen conciertos tan enormes como el que vi hace unos meses en San José de la Rinconada

Y me revienta la sonrisilla mirando de reojo (siempre por encima del hombro) cuando hablo de Jarabe de Palo. Hacen muy buena música, o al menos a mi me lo parece.

Supongo que al que le suenen canciones del grupo no hará falta defender sus dos primeros discos, que calaron muy hondo (¿nadie recuerda la fiebre Ducado’s Music?). Pero es que temas de sus últimos discos como ‘Dos días en la vida’, ‘Completo Incompleto’ , ‘Mamá’, ‘Aún no me toca’, ‘Mira como viene’, ‘Cambia la piel’, ‘Palabras que se esconden’, ‘Corazón’, y otras tantiiiiiisimas de 1m2 y Adelantando pues me hace pensar que la gente que le critica a destajo con desprecio absoluto (ante todo respeto por favor) como mi hermano realmente se quedan en lo superficial, en lo que oyen y en la grima que le producen escuchar sólo el nombre del grupo.

Todo esto lo digo por supuesto sin acritud… es mi pequeño lugar para "gritar" y entiendo, por supuesto, a mucha gente le guste el grupo o incluso lo odie, como puedo yo llegar a odiar a otros tantos grupos actuales. Pero lo que no me gusta es que se le recriminen cosas falsas, y se les quite crédito como músicos.

Ea, queda inaugurada esta sección que os aseguro que tiene muuucho contenido….

El solo de hammond y guitarra a duo me parece enorme