Señores, estamos en Navidad. Son fechas para disfrutar y estar con tus seres queridos. Desde mi punto de vista, lo mejor de estas fechas. La reunión con tu gente y la proliferación de caras conocidas. Desde aquí queremos felicitaros la Navidad y desearos un feliz año. Esperamos seguir otro año al pie del cañón, aunque eso sí, dependerá nuevamente de nuestras circunstancias personales.

En este año en particular, hemos podido aguantar un ritmo de actualización altísimo (de 3 a 5 actualizaciones a la semana). Pero no siempre será así, ya que trabajamos y/o estudiamos. Así que quizás con el nuevo año se reduzcan a dos actualizaciones por semana, que bien pensado puede resultar mejor, ya que suma tiempo para que las reseñas sean leídas, pues a veces se sumergen en lo más profundo del Blog y pasan al olvido. Muchas veces las reseñas necesitan cierto tiempo de vida para debatirlas. No nos marcamos una meta cuantitativa, simplemente pretendemos que el Club De Los Imposibles siga su rumbo, sin prisas pero sin pausa, para que se convierta así en un rincón frecuentado por lectores de todo tipo.

Tenemos planes; mejorar el formato y bajo la misma base visual introducir novedades poco a poco, quizás ampliar la temática del mismo y porque no, tener alguna firma invitada. Este año estamos muy satisfechos con el número de visitas. La verdad es que no llevo la cuenta, pero los números que me dijo hace meses Eterno Viajero eran excelentes. Eso quiere decir que nuestras inquietudes son compartidas por muchos como nosotros, y eso nos alegra. Nos gusta hacer un blog digno, bien escrito, amigo de esta lengua Cervantina, sin "K" ni abreviaturas. Y nos gusta hacerlo porque nos apasionan los libros, las películas, los cómics, el teatro y la música; el arte en general (incluso hay alguna entrada de informática o deporte).

Así que simplemente esperamos seguir teniendo audiencia y disfrutar de lo que leemos, vemos, escuchamos o nos motiva. Un saludo y…

..FELIZ NAVIDAD Y FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!!! 

El Club de los Imposibles.

Días navideños, días nostálgicos, días para revisar antiguos discos, esos que años atrás descubría con gran ingenuidad y enorme placer, cuando el mundo del rock español era para mí un terreno poco explorado.

Recuerdo que uno de los primeros discos de Sabina que me compré fue El Hombre Del Traje Gris. Mi objetivo era completar la discografía del de Úbeda, comprando poco a poco todas sus obras, aprovechando la serie media. A día de hoy puedo decir que lo he conseguido, los tengo todos salvo el último dueto con Serrat.

El Hombre Del Traje Gris data del 1988, y representa el quinto trabajo del flaco, un disco que quiso alejarse del gran público con canciones de ardua digestión, algo más sombrías de lo habitual en Sabina.

Comenzando por la portada y pasando por la atmósfera  musical que rodea al disco, podemos decir que Sabina elabora un ejercicio de dulce nostalgia, aprovechando su indudable capacidad descriptiva (abundan las imágenes), su habilidad para inventar personajes y su tendencia a la autoparodia. Sabina echa un vistazo atrás y nos cuenta historias verídicas (de sus años en Londres, de su regreso a España, de su infancia, etc), combinadas con su decadente universo particular de chicas, bares, perdedores y demás personajes sabinianos.

Siempre he criticado a Sabina por no separarse (casi) nunca de Pancho Varona y Antonio García De Diego, sin embargo, he de decir que para mí este es su mejor trabajo como productores y posiblemente su único disco con sentido conceptual, con lógica en su conjunto, y no, por tanto, una serie de canciones reunidas sin criterio, como suele dar la sensación en sus producciones. Cuando escuchamos el disco parece que entramos de lleno en un día otoñal, donde la sensación de dejavu nos invade y las hojas, caducas, revolotean a nuestro alrededor, impulsadas por el viento. La portada y contraportada del disco son bastante representativas.

Doce temas coherentes, bien construidos, con variedad temática pero con similar tratamiento. Sabina por entonces no era un poeta tan riguroso y perfeccionista como hoy día, sus textos eran poesía, pero una poesía mucho más flexible, clara, sencilla y directa. Esa sensación de frescura en sus tristes letras acompaña durante todo el disco, convirtiéndose en un punto fuerte del mismo, su espontaneidad. Tristeza, desengaño, añoranza, nostalgia, etc, son algunos de los sentimientos que podemos descubrir.

Como tema más mítico haré referencia a la emblemática canción "¿Quién me ha robado el mes de Abril?", un ejercicio de lucidez, tan cruda como la vida misma, Sabina confecciona un retrato desalmado de tres personajes que tienen congelado el corazón por circunstancias diferentes. Sabina es un genio por canciones con la brillantez de esta.

Personalmente me convencen "Locos De Atar", "Besos En La Frente" y "Cuando Aprieta El Frío". El resto del disco se deja escuchar y tiene versos muy inspirados, pero no llegan al nivel de las anteriormente mencionadas.

Es un disco apetecible para estas navidades, un poco desfasado (suena a antiguo, a producción ochentera) pero interesante. Desde mi punto de vista uno de los mejores de todo el cancionero de Sabina, quizás situado en el podium.

Si hoy día sacara un disco la mitad de bueno que este ya me conformaría, pero desgraciadamente Sabina continua caminando por otros derroteros que no comparto, él sabrá.

Andrew Zimmerman

PD: Feliz Navidad y Feliz Año Nuevo a todos los que nos leen. Espero que el año que viene, por estas fechas, el blog siga caminando..¡que siga el sueño!

Sigamos con lo que más me ha gustado este año, pero esta vez en el apartado nacional, he seleccionado cinco títulos:

Los Planetas – La leyenda del espacio

Bajo esa referencia inequívoca (Camarón) pero pretenciosa, cabía esperar el desplome definitivo de una banda que caminaba cuesta abajo desde hace aproximadamente dos discos. Sus seguidores (entre los cuales me encuentro), andábamos con la mosca tras la oreja. "Ya nada es lo que era".  A Los Planetas le pedíamos dos cosas, innovación y canciones sentimentales/sensoriales definitivas. Este disco, bajo el influjo flamenco, cosigue, no sólo no traicionarse a ellos mismos, que siguen sonando muy Planetas, sino también demostrarnos que siguen haciendo canciones impresionantes y/o arriesgadas. Lo curioso es que por los foros, cada uno tiene sus preferidas, lo cual delata la magnitud del disco. Tiene single potenciales (reunión en la cumbre o alegrías de un incedio) y otras más experimentales, más arriesgadas (Canción del bute, negra son las intenciones, si estaba loco por tí). Los Planetas se aproximan al flamenco resucitándose desde el primer e inmenso corte, desde las raices de su tierra, desde su propia inspiración.

Love Of Lesbian – Cuentos Chinos para niños del Japón

El rasgo principal que te otorga el éxito dentro de un mundo de clones musicales que se mueven por tendencias es tener un carácter diferenciador. El universo lírico musical de Santi Balmes es, en principio, novedoso y tremendamente espontáneo. Love Of Lesbian, vienen, con cada disco que publican, ocupando el espacio de melodías pop bajo letras inteligentes que parece semidesértico en el panorama patrio (son unos cuantos los grupos cuyas letras dan vergüenza ajena). Un mundo lleno de poesía, sentido del humor y grandilocuencia del universo íntimo. Desde mi particular punto de vista, es uno de los grupos con más talento para las melodías y para el hilo musical pegajoso, impregnado eso sí con el sello Balmes, verdadero impulsor del grupo con su mundo de sueños e imágenes. Las canciones que más he tatareado este año tienen su firma.

Poncho-K – Corrientes demolientes

Probablemente no sea el disco con mejor producción, melodías, guitarras ni voz del panorama rockero. Probablemente se trate de un disco heterogéneo y excesivamente disperso. Probablemente, a veces, cause sonrojo. Pero lo de Poncho-K (Alfonso Caballero Romero), roquero sevillano de poco más de veinte años, es la recuperación de una causa que recuerda a grupos que murieron de éxito o con el paso del tiempo. Su cóctel, canciones poéticas, descaradas y roqueras que suenan como robadas de las entrañas. A mí, el sevillano me gusta porque se codea con los poetas más insignes cómo quién se codea con el yonki de barrio (esto es muy Robe, Extremoduro), bebe del Punk, del Rock de Leño, Extremoduro… etc, y encima, se presenta sin complejos abanderando un espíritu que sólo los amateur podían resucitar, el de la juventud roquera y protestona que quiere voz y voto en este mundo aborregado.

Quique González – Avería y Redención #7

Ya desprendido de esa etiqueta que lo asociaba a Enrique Urquijo y Los Secretos, con los años Quique González se ha construido su propio conglomerado de canciones, se ha peleado con la industria, y ha terminado, a su manera, ocupando un sitio que está vacío en el panorama nacional. Ese espacio que divaga entre el rock de autor y la canción americana con tintes folk y country. Con esta nueva entrega Quique se despacha a gusto con 17 canciones que reflejan su gusto por los personajes con nombre propio, marginales y viscerales, su gusto por la experimentación (canciones cortas, larguísimas, multinstrumentales) o su afiliación al rock más clásico. Todo, teniendo presente como telón de fondo, un reciente desengaño amoroso. Un paso más en una carrera repleta de coherencia.

La Fiebre – Maqueta

Desde Cantabria llega La Fiebre, que es la gran sorpresa del año. Una maqueta que dignifica el rock de toda la vida (o el setentero, que algunos reconocen aquí). Un disco hecho de canciones, con letras bien hechas, inteligente, con ritmos pegadizos y humildad. Una propuesta que he escuchado hasta la saciedad desde que la descubrí y que merece la continuación del proyecto por parte de sus integrantes y el reconocimiento de alguien por parte de la industria. Calidad y buen hacer para demostrar que el rock de toda la vida no está muerto.

También me gustó este año el disco de Nacho Vegas con Cristina Rosenvinge, los Marea (las aceras están llena de Piojos), la revisión de  Ariel Rot de sus éxitos de siempre, algunos momentos del Homenaje a Surfin Bichos y Deneuve y su poesía melancólica, que lo van consiguiendo poco a poco pese a la decepción inicial. Suponen una decepción rotunda La Habitación Roja y La Costa Brava de los que esperaba mucho más.

Un buen año musical, este 2007, con discos excelentes y un buen puñado de discos de gran calidad. Mucho mejor que el 2006.

Scriers

El 20 de Diciembre de 2007 inicio en soledad un viaje a Cáceres en el que fue mi primer coche. Tras salir de trabajar tomé mi cámara de fotos, algo de comida, unos buenos discos y un mapa de carreteras.

Tenía ganas de visitar el museo tras la recomendación de mi profesora, que aun no habiéndola conocido por mi condición de “alumno no asistente” sí es cierto que tuve algún intercambio por correo electrónico con ella. Y me apetecía mucho hacer la visita sólo, con tranquilidad y a mi aire.

Tras 4 horas de conducción, algún que otro disco que amenizó el viaje llego a Malpartida de Cáceres, con tan mala suerte de no saber que el Museo se encontraba a 3-4 kilómetros alejado del pueblo. Esto, y alguna que otra parada para repostar y estirar las piernas hicieron que el viaje se dilatara más de lo esperado.

La verdad es que la sensación de conducir sólo, buscando un museo del que no tenía apenas ninguna referencia por tierras extremeñas fue bastante agradable.

Y por fin llegué al museo, y aunque acababa de caer el Sol todavía era buena hora. El Museo en horario de invierno cerraba demasiado pronto, pero había llegado con unos 45-50 minutos de margen para visitar, aunque fuera con prisas (justo lo contrario de lo que pretendía al salir desde Jerez) el museo.

Cortésmente y decidido entré en las inmediaciones del Museo. Un buen hombre se dirigió a mí de forma bastante desafortunada negándome la entrada al mismo por estar “cerrando”.

Yo entendía que las instalaciones eléctricas, cerraduras, bar y demás parafernalia que rodean al museo exigen de cierto tiempo para cerrar hasta el día próximo, pero aun explicándole mi particular caso de ir exclusivamente a ver el Museo desde la provincia de Cádiz y tener que volverme en el día no hubo cese y no me dejaron ni siquiera pasear por los patios, o ver las obras que estaban en el exterior.

Se limitaron a entregarme un panfleto roto del museo y de redirigirme a la ya visitada página Web. “Caballero descuíde, que antes de embarcarme en esta expedición para ver un museo que está a mas de 350 Kms de casa he visitado su Web, pero es que quiero ver las obras en vivo” – les dije.  “Pues vuelva usted mañana”. – aun sabiendo que tenía que volverme a Jerez.

Pero nada. Tampoco insistí, era inútil. Salí caminando por la puerta y justo al atravesarla la cerraron con pestillo no fuera a ser que un tío peligroso como yo les montara el espectáculo.

Así que resignado y con una fuerte sensación de impotencia me dirigí a mi coche, desenfundé mi cámara digital e hice unas lamentables fotos por la falta de luz al edifico y cartelería exterior.  Me senté para descansar a pies de la charca de Los Barruecos. Al salir el equipo del Museo y verme intentado hacer una foto a lo lejos de “¿Porqué el proceso entre Jesús y Pilatos duro 2 minutos?” ni se dignaron a decirme “adiós". “Feliz Navidad” – les dije. Y nada; sin respuesta.

Me monté de nuevo en el coche sin tener la sensación del tiempo perdido no sin antes dejarle una nota con mi profundo malestar con la organización del museo y la poca condescendencia del personal y volví a casa.

A la altura de Mérida el coche falla en plena autovía. Triángulos, chaleco, llamada al seguro, grúa y verme sólo por la noche en Mérida sin saber que hacer. Un taxi, cortesía del seguro, me llevó hasta casa donde acabó mi aventura. Ahora el coche estará camino del desguace porque le ha fallado el motor y repararlo vale más que el propio coche.

No puedo presumir de haber visitado el Museo, de lo que sí puedo presumir es de haber pasado un día bastante ameno en soledad. No tuve enfado por lo del coche, y me lo tomé todo con mucha calma y mucho humor.

Ahora ya, por convicción personal y por conocer (de lejos) la vida y obra de Wolf Vostell, necesito volver a ese Museo y verlo como Dios manda. Con tranquilidad, en soledad, y a mi aire.

Para la próxima procuraré llegar antes.

Este año, el 2007, he escuchado poca música. Bueno, lo matizo. He escuchado mucha música, pero casi siempre la misma o música ya editada. Las continuas mudanzas, mi conexiones a internet intermitentes y la desconexión de lo que es cool y se lleva, han ayudado a que no pueda hacer un larga lista con los discos que he escuchado este año. Para mí, con lo poco que he escuchado y lo que me queda por escuchar, el 2007 ha sido un año estupendo, con discos de muchos grupos importantes y de estilos de todo tipo, con alguna que otra sorpresa y con los clásicos ejerciendo de tales. Mucho mejor que el año pasado. También he de decir que lo que me ha gustado, me ha gustado mucho. Son discos que siguen conmigo y que no se marcharán en poco tiempo.

Hoy toca, el apartado Internacional.

INTERNACIONAL

The New Pornographers – Challengers.

Para mí este es el disco del año a nivel internacional. Los canadienses dicen, bajan el pie del acelerador, no es tan explosivo como otros discos, no es tan bailable, pero sigue manteniendo sus rasgos característicos y sus raíces Power Pop. A mí, desde luego, me gusta más así. A este disco habré acudido como el doble o el triple de veces que a su exitoso predecesor, Twin Cinema. Me gustan sus reposos inteligentes, los cambios de ritmo, el optimismo, las armonías vocales, la contundencia de algunos guitarreos que explotan como las palomitas. Y me gustan, aún más, sus melodías. Entran en mi mente y juegan a hacerme este mundo un poco más colorido. Un poco más feliz. Si a "My rights versus yours", "Challengers" y "Unguided", le hubiéramos unido "The bledding hearts show" del anterior disco, este sería el disco feliz en mi año de gira por la península. Vale, lo confieso, a veces en el mp3 juego con las canciones. Discazo.

Okkervil River – The Stage Names.

Primero pensé que sería grupo de un disco, mi sobreestimado "Black Sheep Boy". Luego conseguí su predecesor y me gustó su aire reposado y de lamento. Y este año, con The Stage Names me llevé la sorpresa. Me gustaban más de lo que pensaba. Resulta que tanto en su oscuridad, como en este luminoso arreón de indie rock de autor más alejado del country folk, Will Sheff me ha conquistado. Y es que gran parte del encanto del disco reside en la voz de su cantante-compositor y en su capacidad para mostrar una arista diferente sin dejar de ser los mismos. Desde mi percepción sensorial, los prefiero en su tristeza, pero en su felicidad contagiosa también me valen. Empecé a darme cuenta de que me gustaban cuando leí sus primeras críticas y me dolieron.

The National – Boxer

Los National es un grupo que se une a esa serie de formaciones a las que llego tarde y sin perspectiva histórica. Además, lo descubrí hace poco, quizás juegue a su favor a la hora de redactar estas líneas. Perdido en el tiempo el "Alligator" que lo precedía, me hice con él porque referencias en plan Tinderstick, Nick Cave, Leonard Cohen o hasta… Joy Division, abre el apetito. Y a este disco lo he acogido como a un amigo al que acudes cuando quieres rehuir de lo cotidiano y de lo que escuchas siempre. Y me ha sonado más a disco de autor arropado por una instrumentalización y unos arreglos de primera división que a banda que disgrega las responsabilidades. Y me resulta hermoso, recogido y delicado. "Fake Empire" es como aquella primera almendra que no debiste probar porque ahora te vas a comer el paquete entero. "Green Gloves" aprieta las tuercas del sentimentalismo. A mí me acompaña con fidelidad las noches en las que escribo. Y eso, para quién me conozca, es mucho decir.

Wilco – Sky Blue Sky

La vertiente calmada y menos virtuosa de Wilco, ha resultado la más contraria a su público. O al menos, no ha sido recibida entre vítores, como el resto de su inmaculada trayectoria. Para mí, esta versión de Wilco con canciones "delasdetodalavida" se ha convertido en otra de las facetas que más me gustan de Wilco. Y es que este disco con aroma melódico a lo Beatles es como una actualización indie rock de esas canciones a medio tiempo que se transfieren de generación a generación. En su defensa, no creo que Impossible Germany, waht light o Sky blue Sky puedan rebatirse. Son hermosas. No creo que sea el disco con el que convencer a los que no conozcan su obra de que este grupo es un grupo "distinto". Pero sí, en cambio, creo que es el disco al que acudirán muchos de sus seguidores cuando estén a solas y quieran saborear otra versión "Wilco" diferente a la que nos extremece. Creo, además, que Jeff Tweedy se lo habrá pasado de lo lindo, y que es un disco que traiciona a sus fans acérrimos deseosos de largos desarrollos de guitarra y estructuras complejas. O sea, toda una valentía.

The Arcade Fire

La banda más indie del momento, con permiso de los tatareados Acrtic Monckeys, se enfrentaba al dificilísimo reto del segundo disco. Y más, teniendo a fans y críticas expectantes después de un debut tan mágnifico. Y la prueba la pasan. ¿Por qué? Porque han hecho de su estilo algo reconocible, y lo más difícil. Han creado escuela sin saberlo. Son muchos los grupos que lo han escuchado y muchos los imitadores que copian su grandilocuencia y su contundencia sonora. Han conseguido sentar la cabeza y estabilizarse. Y todo ello a través de canciones que más que traicionarles, le dan la mano. En un disco dónde el universo "arcade" se percibe a la primera, pelotazos como "Black waves/bad vibrations" o una de las mejores canciones del año, "No cars go", conquistarán nuevos fieles y mantendrán a los que ya estaban. La banda más exitosa de lo que va de siglo parece recorrer sin esfuerzo senderos de gloria.

Pj Harvey – White Chalk

La grandísima sorpresa. A mi Pj no me gustaba… hasta ahora. Disco oscuro lleno de rabia interior, maduro, adulto, espeso, complicado de asimilar. Bien por la reinvención de PJ Harvey enseñándonos su lado oscuro.

Y así, me he dado cuenta que he pasado de un año en el que he alabado a las viejas glorias a un año en el que me he sentido sinceramente defraudado por ellos. Ni Bruce Springsteen ni Neil Young han sacado trabajos que me hayan parecido realmente buenos, a diferencia del año pasado. Con "Magic" esperaba una vuelta triunfal y una Street Band apoteósica y me he encontrado un trabajo muy pop y algo cargante. Eso sí, es Springsteen, y siempre atesora calidad (Magic y Radio Nowhere). Con Neil Young los ecos de sus guitarrazos contra Bush parecen que ya se apagaron y sólo la infinita Ordinary people me hace sonreír y congratularme del trabajo del bueno de Neil. A parte, grupos o artistas a los que seguía la pista me han dejado trabajos dignos, pero no sobresalientes. Se me ocurre The Clientele, Idlewild, Ocean Colour Scene, Stereophonics, Laura Veirs, Clap your hands say yeah o los mismísimos Bloc Party.

Así que este año lo dejamos con esos cinco grandes discos y momentos puntuales de muchos otros. Lástima no haber tenido más material ni más tiempo. Con lo que me gusta a mí esto de la música.

Scriers.