The Luna Brothers se presentan en sociedad con este tomo no conclusivo de ciencia ficción, que como gancho trata la guerra entre sexos. Debo informar de que ya existe segunda parte, así que para empezar la obra lo que tendréis que hacer es acercaros a vuestra librería especializada.

La historia, como todas estas epopeyas de ciencia ficción comienza en un entorno limitado y va abarcando cada vez más y más terreno. En esta ocasión el Plot plantea la historia de Ethan Daniels, un joven habitante de una pequeña población, soltero y con mala suerte con las mujeres que se encuentra a una extraña desconocida, que apenas habla, desnuda en medio de una carretera cualquiera. El chico la recoge y lo que a priori pinta bien luego se convierte en una enorme pesadilla que finalmente afecta a toda su población, pero principalmente a un sector en particular, las mujeres.

Con esta idea los Luna Brothers plantean una película de ciencia ficción llevada al papel. Consta de casi todos sus símbolos, situaciones y personajes. Recuerda a muchas, muchísimas influencias, todas provenientes de la gran pantalla, del mundo cinematográfico. Desde el comienzo, el ritmo, hasta las escenas de pánico, el modo en que se comporta el rebaño de humanos… por situarnos, la lectura me transportó a títulos como “la noche de los muertos vivientes”, “La guerra de los mundos” o “species”, por citar sólo algunos ejemplos cercanos y de sobra conocidos.

Y pese a que todas las técnicas son de sobra conocidas y nos sabe un poco a refrito de ciencia ficción, la virtud de los Luna Brothers es que pese a tomar un punto de partida conocido, han sabido vestirse para la ocasión. Los matices que configuran la historia son tan sólo un pelín diferente, muy muy poco, casi demasiado poco, pero en definitiva, suficientes. El uso inteligente del dibujo como gran sustento de la historia (yo creo que incluso sin bocadillos podríamos entender la historia), el peso de la imagen (esas flash-pages), el enclave limitado que escogen, ese punto de partida con guerra de género incluida y esos tramos ocultos que se van desvelando poco a poco configuran una historia ágil, adictiva e interesante. Y si encima viene acompañado de un dibujo que navega entre el dibujo animado, el “manga norteamericanado”, salpicado con una pizca de realismo, el resultado es, cuanto menos interesante. No es el libro fundamental que nos quiere vender Bendis en la contraportada ni el germen de la nueva ciencia ficción, pues es más una modernización de viejas historias, pero como entretenimiento de calidad nos sirve. Al menos, hasta que los nuevos tomos no lo eleven a serie de culto, o bien lo desciendan al infierno del olvido.

Scriers

El segundo disco de toda formación musical es el que forma la identidad en esto de la música, es el disco que puede consagrar, descartar o reafirmar al artista en cuestión. En el caso de Muchachito Bombo Infierno, "Visto Lo Visto", su segundo trabajo discográfico, supone una clara apuesta por la continuidad, por su peculiar estilo que cabalga entre el swing, la rumba, el soul o el rock.

Poco ha arriesgado Jairo, que nos ha presentado un album con los mismos ingredientes que lo llevaron a lograr un disco de oro con su debut, "Vamos Que Nos Vamos". Muchachito ha cambiado el color rojo por el azul para presentarnos el formato del disco, pero su esencia sigue siendo la misma. Apoyándose en su genial (y multitudinaria) banda fabrica un disco lleno de colores y ritmos tan pegadizos como los de su predecesor.

Su single "Azul", ya nos muestra el marcado optimismo que desprende en su conjunto, con un tema propio de gran orquesta en el que la banda nos enseña sus virtudes. Aunque seguramente el tema más conseguido sea "Ruido", en el que colaboran los chicos de La Excepción, que de un tiempo a esta parte parece que están en todas partes, y que firman un tema de amor a medio camino entre el reggae y el swing ciertamente notable. Y entre algunos temas de relleno  y otros más brillantes ("Aire") también encontramos los coros de su padrino musical Kiko Veneno, en "CaraTortuga".

A Muchachito Bombo Infierno le espera la tradicional gira de presentación del disco, con la que recorreran muchos puntos de España. Espero que esta gira no sea tan interminable como la que respaldó al primer disco, con la que estuvo cerca de tres años girando y con la que exprimió hasta el último momento su ascenso a la primera plana de los "buenrrollistas".

Resumiendo, que Muchachito, como buen catalán, es consciente de que si algo funciona…¿para qué cambiarlo? Sería algo muy osado seguir evolucionando y arriesgar con nuevos sonidos, y no está la vida como para ir haciendo experimentos por ahí, ya se sabe, "la pela es la pela".

Andrew Zimmerman

Videoclip: Azul

Todos sabéis de mi devoción por Calamaro. Es curioso que justo después de editar "El Salmón" Andrés desapareciera de los escenarios y de los estudios durante una buena temporada (cuatro años pare ser exactos) hasta que Javier Limón lo rescató para el precioso disco que nos despachó con "El Cantante". Pero no fue hasta "El Regreso" cuando pudimos comprobar que realmente había vuelto a los ruedos.

Desde entonces vivimos la que quizás será la época más prolífica de la era Calamaro; disco en directo, dvd en directo, disco de tangos, gira Dos Rodríguez, Palacio De Las Flores… un regreso muy productivo, con mucha materia prima pero discutible en cuanto a calidad. Andrés apenas ha vuelto a firmar temas para el recuerdo (que me disculpe la enorme "Estadio Azteca") y lo que sí a hecho de maravilla es vivir de las rentas ("Gira Dos Rodríguez", "El Regreso"). Y esa es la principal queja que tenemos los exigentes seguidores del argentino, que demandamos nuevos temas como los de antaño. ¿Veremos algún día nuevos temas 100% Calamaro?.

Pues mientras esperamos a ver si nuestros deseos se cumplen tenemos indicios de lo que será el próximo trabajo de Andrés, "La Lengua Popular". Liniers ha sido el elegido para hacerse cargo del diseño gráfico del disco. Esta será (presumiblemente) una de las imágenes que adornen el libreto.

Y Dro también ha adelantado el single del disco, "5 Minutos Más (Minibar)", en el que Andrés sorprende con un estilo más rumbero, más latino si cabe, muy en consonancia de lo que ya hizo en "El Palacio De Las Flores" pero con una mayor contundencia. Espero, no obstante, que la producción de Cachorro López sea más acertada que la de Nebbia, y le de más empaque al cancionero de Andrés. Como apreciación personal, decir que este single tiene mayor pinta de manufacturalo su compatriota Ariel Rot que el propio Calamaro. Os dejo el videoclip, a ver que opinais:

Y mientras esperamos al 11 de Septiembre para ver que nos depara este nuevo trabajo de Andrés, algunos podéis aprovechar las dos fechas veraniegas que quedan de su gira con Fito en Julio, que ya ha triunfado en Getafe. ¡Que lástima no poder ir!

Andrew Zimmerman

Me ha dejado bastante decepcionado la obra de Chester Brown, "Nunca Me Has Gustado", sobre todo porque tenía grandes expectativas depositadas sobre ella (quizás demasiado altas) infundadas por las maravillas que de él se cuentan por la blogosfera.

La obra sigue la línea de otras obras ya reseñadas por aquí como la hermosa Blankets , o Inverosímil. Estamos pues ante un comic autobiográfico, narrado en primera persona, y en el que el seguimos la evolución del protagonista, tanto a nivel físico como emocional. Cabe destacar que si hiciéramos un símil comparativo entre los protagonistas de las obras citadas anteriormente, Chester, sería el más raro de los tres; un chico extraordinariamente reservado, algo arisco, dueño de una inexpresividad que le acompaña durante todo el adolescencia y que le acarrea problemas de socialización.

Chester es objeto de burla en su escuela porque es el chico más extravagante y silencioso, y porque tiene la peculiaridad de no decir nunca tacos. Pero conforme va creciendo Chester va madurando y cambiando a los ojos de los demás, sobre todo de las chicas, de chico marginado pasa a ser un chico algo más interesante y enigmático. Esta evolución la plasma muy bien el autor, que también se detiene en su difícil relación familiar, en la relación con su madre (que padece transtornos mentales) y su hermano, presentándonos una familia bastante desestructurada y con falta de afecto.

Y no se si es porque se me ha contagiado la apatía de su protagonista o porque esperaba un comic mucho más visceral, pero el hecho es que me ha dejado bastante indiferente su lectura. Son muchas las secuencias sin diálogos o con los pensamientos obsesivos de Chester que aparecen pero que apenas aclaran que se le pasa por la cabeza. Brown deja la interpretación en manos del lector, sin mucho éxito.

En el apartado gráfico Brown hace gala de esa sencillez característica del comic indie norteamericano, donde predomina el trazo fino, destacando una curiosa composición de la página (es capaz de dejar una sola viñeta aislada) que hacen muy amena (y rápida) su lectura.

"Nunca Me Has Gustado" un slice of life curioso por su peculiar estilo narrativo, que cuenta con algunos momentos simpáticos, pero en general lo considero un tebeo tan apático como su protagonista, y es que la vida de chico no me ha encandilado, no señor.

Lo recomiendo a los amantes del género, sin embargo a los que no sean muy dados a este tipo de productos, mejor que se decanten por otro. Y es que, encima de todo, Astiberri se ha lucido y sigue sin cortarse un pelo, 18 eurazos que piden por este tomo, y porque entré en estado de enajenación mental al acabar de cobrar un cheque que si no ahí se queda.

Aún así, he encontrado opiniones contrapuestas, incluso algunas que conciben que Chester Brown ha realizado una obra maestra. En fín, que para gustos, colores.

Andrew Zimmerman

Vamos a hacer un experimento, una reseña conjunta, para obtener puntos de vista diferentes. Se trata de que Scriers y yo dediquemos unas líneas a la película de "Transformers", así innovamos un poco y le damos más dinamismo a la tónica general de nuestro blog imposible. Bueno, vamos allá:

Transformers según Andrew Zimmerman

Siempre sentí atracción por el fenómeno Transformers. Cuando era un crío veía aquellos dibujos que Antena 3 emitía a la hora del desayuno, esa versión clásica en dibujos animados, bastante cercana a los comics Marvel que Forum editó España a mediados de los ochenta, y de los que también tenía varios en mi cajón comiquero.

Con la llegada del siglo XXI y sus consecuentes efectos digitales que acompañan a la animación, la maquinaria de Hollywood vió factible que estos robots (que surgieron de una empresa de juguetes nipona) dieran el salto a la gran pantalla. Para ello, Spielberg y su compañía contrataron a un experto en el cine de acción, Michael Bay ("Armaggedon", "La Roca") que aceptó el reto.

La trama relata la clásica lucha entre Autobots y Decepticons, con Optimus Prime en el lado de los buenos y Megatron en el de los malos. Y como excusa la búsqueda de "la chispa vital", que vaya nombre cutre se han buscado. Y la susodicha chispa la pueden encontrar si dan con el paradero de unas gafas de los antepasados de Sam Witwicky, gafas que el msmo vende en el Ebay. Parece un poco absurda la trama, pero tiene su sentido. Paralelamente tenemos un ataque de los malos malosos a un batallón americano que opera en Quatar y el típico ajetreo de las fuerzas armadas americanas. Al estilo de Terminator tenemos una fuerza malvada y otra fuerza amiga pisándole los talones a un chaval un poco pardillo, la verdad.

¿Y qué me ha parecido? Pues una tremenda película de acción, de innumerables escenas impactantes y que deja al espectador ensimismado. Michael Bay demuestra sus tablas y su buenhacer, sobre todo al principo del film. Transformers" tiene dos fases, una primera hora sencillamente sublime, con esa trama paralela de autobots y decepticons bien llevada a cabo y muy emocionante, y una hora final que se pierde entre tantisimo efecto digital y tanta batalla entre robots, llegando a confundirse cual es el bueno y cual es el malo en muchas escenas. También tiene momentos de humor, muy al estilo superproducción americana (y es que, simplemente estamos ante una de ellas). Vamos, que tiene todo los ingredientes de película Made In Hollywood: tias buenas, actor simpático, muchísima acción, humor, espectacularidad, etc.

Es decir, que como adaptación de los Transformers merece un notable, me ha hecho pasar un buen rato, eso sí, si quereis verla id al cine, porque en la televisión o el ordenador va a perder, sin duda, muchas de sus virtudes.

¡¡TRANS- FOR- MAR – SE!!

Transformers según Scriers