Recuerdo que lo de este blog no fue una idea que surgiera en plan relámpago y que a los tres días estuviéramos puestos en acción, sino que vino de ir sopesando la idea durante cierto tiempo. De hecho, la primera idea era hacer una página web, bien estructurada de mano de Eterno Viajero, pero la tendencia actual hizo que finalmente nos decantáramos por el blog. Para el primer esbozo de página web, me trabajé unos cinco o séis articulos de los que eran entonces mis discos más escuchados. Josh Rouse, Quique González, el paupérrimo "Alivio de Luto" de Sabina y finalmente, Love of Lesbian.

Love of Lesbian es un grupo catalán, que empezó englobado en el saco de los roqueros independientes de la movida alternativa catalana, que por una época noventera, tuvieron cierta repercusión. Fueron definiendo su estilo poco a poco, cantaban en inglés y con "Ungravity", su tercer disco, pasaron la frontera de lo local para situarse en la esfera de lo nacional. Un punto de inflexión en su carrera fue telonear a The Cure, allá por el año 2000.

A mis oídos llegaron al convertirse al castellano. Mudaron de idioma y así, sin más, los entendí. Evolucionaron en sonido y personalidad. "Maniobras de escapismo" (2005), en resumen, me encantó. Y no sólo a mí, sino a público y crítica por partes iguales.

Esto decía mi artículo, que descansaba en la nevera de mi pc, sobre ese disco.

Love Of Lesbian – Maniobras de escapismo (2005).

No es de extrañar que Santi Balmes, voz y guitarra de Love Of Lesbian, tuviera más que dudas con respecto a su inminente reconversión al castellano antes de que “Maniobras de escapismo” saliera a la calle. Precedido por el reciente linchamiento en cuanto críticas (que no en cuanto a ventas) sufrido por Xoel López al frente de Deluxe con su más que irregular “Los jóvenes mueren antes de tiempo”, y acompañado por varios grupos del panorama indie en cuanto al citado cambio idiomático (Standstill o Sidonie por citar algunos), la aparición del miedo escénico parece, a primera vista, lógico devenir de los acontecimientos. Más aún, si como ellos mismos confiesan, la reconversión se produjo pocas semanas antes de entrar en el estudio.

Se podría decir que Love Of Lesbian han ido tejiéndose a ellos mismos una merecida reputación de grupo con las dotes necesarias para hacer algo grande, y a medida que la expectación ha ido subiendo (gracias a sus propios méritos, todo hay que decirlo) ha podido disminuir la intangibilidad de su propuesta, lo cual al más pesimista, le puede producir desconfianza a la hora de enfrentarse al disco. Pero despojándonos de prejuicios, de la susodicha desconfianza que puede producir de antemano o de poses innecesarias, lo cierto es que estamos ante un trabajo muy interesante. Superado el impacto inicial que al más veterano le provoque el cambio de idioma, el disco va llevándote él solo por los terrenos que abarca, sin apenas exigir esfuerzo al oyente. Love Of Lesbian vuelven a apostar por un pop-rock lleno de vitalidad, melodías pegajosas que invitan a bucear entre mil sensaciones familiares para todos nosotros (nostalgia, resignación, autoparodia, desamor, más desamor, locura, pesimismo, ironía…etc) multiplicando la universalidad de sus canciones. Que no lleve a engaño, nos encontramos ante una personalidad fuerte, una manera de vivir la vida que se traslada a todos los temas que componen el disco. El lirismo divertido, sarcástico y mordaz pero a la vez profundo y melancólico, añadido a la peculiar voz de Santi Balmes dotan de gran sentido al conjunto. Un discurso personal extrañamente familiar.

Pese a que el álbum se digiere fácilmente y sin sobresaltos, la verdad es que varios temas captan la atención por lo diferente en cuanto a temática. La divertida “Marlene, la vecina del ártico”, el quejido envidioso “Los niños del mañana” o “Mon petit cabroin” suponen pequeños riesgos de los que el grupo sale casi siempre victorioso. Hay tiempo para las canciones más directas culpable de que el disco atrape a todo bicho viviente (“Mi Personalidad”, muy Sr Chinarro, “Houston, tenemos un problema” o su single en potencia y mi favorita del disco “Maniobras de escapismo) e incluso para los momentos más intimistas (“Mi primera combustión” o “Música de ascensores”) indagadores en los demonios personales.

En definitiva, transformación a medias, porque Love of Lesbian no dejan de ganar de batallas, que es lo que han ido haciendo hasta ahora, todo ello con un álbum más lumínico, brillante y melódico, a la par que menos complejo que otros atrás, pero con la impronta personal de un grupo que ha jugado su primer partido repleto de moral y con argumentos suficientes, con lo cual no era difícil predecir el resultado: Victoria.

Love Of Lesbian – Cuentos chinos para niños del Japón (2007).

¿Y todo esto a que viene? Pues a que Love Of Lesbian ha publicado hace muy muy poquito, "Cuentos chinos para niños del Japón", el que debe ser, sin duda, su disco consagración.

En la mayoría de grupos, un trabajo aplaudido unanimemente por crítica y público viene seguido de un trabajo menos significante, más intimista o simplemente peor, por la falta de inspiración después de un momento de catarsis. Pero en este caso no. Resulta que a Santi Balmes, cantante, le quedaban muchos ases en la manga, y partiendo de la base de "Maniobras de escapismo", ha ido puliendo canciones de ese mismo estilo, pero mucho más completas. Redondas. Una continuación casi al mismo nivel o superior, con temas que dignifican el indie patrio y sonarán como himnos en sus conciertos. "Universos infinitos", "la niña imantada" y "noches reversibles" son las tres mejores primeras canciones que escucho en un disco desde hace mucho, mucho tiempo. No falta el lado delirante, la fina ironía y las historias intimistas.

A diferencia de otros grupos que han cambiado de idioma hace relativo poco tiempo, Love Of Lesbian pasaron la prueba con excelentes resultados y ahora no hacen más que refrendar que son uno de los grupos indies del momento. A expensar de ver con qué nos sorprenderán en el futuro, lo cierto es que Balmes y los suyos tienen uno de los mejores presentes del panorama actual.

Y repito, no soy yo únicamente quién lo piensa. Cada vez existen más lesbianos y lesbianas.

Scriers.

Hoy para desconectar de tantos exámenes encadenados he visto "Despertares".

Para aquel que no lo sepa, el que escribe estas líneas lleva trabajando como terapeuta desde Enero en un Centro Psiquiátrico situado en un pueblo colindante a Murcia. Al comentar a mis amigos y conocidos detalles sobre las vivencias y el estado de los pacientes con los que trabajo, muchos me recomendaron la exitosa película de Penny Marshall de los años 90. Y la verdad es que me ha decepcionado bastante.

Sincerándome, estoy cansado de ver como el psicólogo y psiquiatra de mi centro no para de atiborrar a pastillas a mis "skizos" (como cariñosamente los llamo) hasta dejarlos out, fuera de combate, absortos, en la babia. Desconozco, ya que no soy psiquiatra y psicólogo, si dados sus brotes esquizofrénicos no queda más remedio que medicarlos, pero me da escalofríos solo el pensar la facilidad con la que suben la medicación a mis chavales. He visto casos que en poco menos de seis meses han pasado de hablar coherentemente a apenas articular palabras sueltas iconexas y sin sentido. Insisto en que no conozco las enfermedades, ni sus entresijos médicos, pero si existiera posibilidad de apostar por un mejor trato humano con una menor medicación algunos de estos pacientes no creo que llegarían a donde han llegado, quiero pensar. Pero la solución fácil para el personal que allí trabaja es que cuando alguno de ellos se cruza inmediatamente se le administra su pastilla o una inyección, y a la cama. No se, probablemente solo sigan órdenes del psicólogo, pero hay algo que me da mala espina.

Y de la cruda realidad a la ficción (basada en hechos reales eso sí) de la película que nos ocupa. ¿Qué tenemos en "Despertares"? Pues un melodrama de sobremesa, ni más ni menos. Dirigido por una directora del montón, Penny Marshall, que a parte de este film poco o nada reseñable tiene en su filmografía. Nos encontramos ante el típico drama tostoncillo sentimentaloide de las tardes de Antena 3, pero con tintes "Made In Hollywood".

Tenemos por un lado al moderno Doctor Sayer, interpretado por un correcto Robin Williams (que podría dar mucho más de sí) y al paciente, Leonard, en una actuación sobresaliente de Robert De Niro. Ambos interpretan la relación de estos en su lucha contra la encefalitis y el Parkinson. Reconozco que ni Williams ni De Niro son santo de mi devoción, pero es evidente que este último lo borda como paciente que "despierta".

Los secundarios… pues cumplen, tampoco sobresale ninguno. Y la película pues muy insulsa, y es que con el anodino ritmo de esta y el flojo guión (que increíblemente estuvo nominado al Oscar) poco más se puede rascar. Un film que esconde algunos momentos entrañables, pero muy predecible en su conjunto, que tiene el afán de superación como tema de fondo e hilo conductor. Como prueba vean la moraleja facilona en el último discurso del Doctor Sayer: "El espíritu humano es más poderoso que cualquier droga, y eso es lo que debemos alimentar".  Vamos, lo que yo argumentaba parrafos atrás, pero sin tanta sensiblería, de un modo más crítico.

Si la ven, prestad atención a los altos cargos del Hospital, más preocupados porque todo siga su curso sin sobresaltos que por los posibles avances en el desarrollo de los pacientes y su enfermedad. Fiel reflejo de la realidad.

Aysss… cuanto voy a echar de menos a mis "skizos"…

Andrew Zimmerman

Y se acabó. Mi etapa en Valencia ha sido saldada con mi etapa más prolífica en cuanto a conciertos independientes se refiere.

El último al que asistí tuvo ocasión el 21 de Junio, con motivo de la celebración del día de la música a nivel europeo. La Fnac se estiró y organizó este evento muy cerca de su establecimiento en Valencia. Cuatro grupos formaban el cartel: Remate, Gecko Turner, Antonia Font y Dwomo. De estos, sólo conocía algunas canciones sueltas de Remate, cuyas referencias musicales inmediatas parecen Bob Dylan y Will Oldham, y Antonia Font, que tuvo un año pasado bastante exitoso, con el halago de la crítica y el respaldo de buena parte del público "indie" del país. De Gecko Turner y Dwomo no sabía absolutamente nada.

El concierto empezó a esto de las 20:30 de la tarde con la aparición de Remate en el escenario. Remate es lo que llaman los anglosajones un Songwriter, un todoterreno que deambula del folk al country, del country al pop, y de todos ellos, al rock, universo común de todos estos estilos. El concierto estaba bien estudiado. Empezó desde el lado más intimista, con una banda que parecían más espectadores que músicos en acción. Después, con un crecimiento sin prisa pero sin pausa, Remate fue delegando funciones y la banda comenzó a ganar protagonismo. Entraron coristas, más guitarras, pianos, alguna distorsión…etc. Al final se dejó llevar por su fuerza, e incluso acabaron con un guitarreo psicodélico (incluso el guitarrista lanzó su guitarra al suelo), baterías contundentes y el piano a todo trapo.

La sensación ante un artista del que apenas atesoro material fue de interés ante su obra, admiración por su valentía (presentó como presentó su trabajo ante un público condicional, pues cualquier transeunte que pasaba por la calle se paraba a ver que escuchaba) y la idea de que es alguien que cree en lo que hace. Le seguiré la pista, pues condiciones tiene.

Más información: www.rematemusic.com/

Luego llegó Gecko Turner, un desconocido para mí. Su banda invadió el escenario y plantearon un espectáculo también ecléctico, pero que tiraba por otros derroteros, aquí el reggae, funk, hip-hop, soul y rock tomaron presencia. La influencia de la música tradicional norteamericana fue desbancada por la música afro e iberoamericana. De procedencia extremeña, Badajoz, Gecko Turner hace una música universal y rítmica porque según él, "ha viajado mucho", que a mí me gustó más por el acompañamiento a una charla y el buen rollo que transmitia que por su espectáculo en sí. Para el que le guste lo étnico, la fusión y la mezcla, perfecto, ya que sus influencias tocan desde Bob Marley a Beck. Incluso algunas voces le han bautizado como el "Beck Español". Este chico fue miembro de "Perroflauta" y obtuvo el premio de creación artística Extremadura 2004. Interesante, pero lejos de mis gustos personales.

Más Información: www.geckoturner.com/

Después quedaba Antonia Font y Dwomo, dos grupos que me interesaban, pero que no pude ver porque el Metro en Valencia sólo dura hasta las diez y media de la noche. Un toque desde aquí a las autoridades, a ver si pueden permitir a los jóvenes más diversión y ocio ampliando los horarios de autobuses y metro.
Que mucho orden, ley antibotellón y medidas disuasorias de los efectos que causa la diversión, pero pocas alternativas de ocio, poco control de los precios abusivos de bebidas por parte de los locales y de los taxistas y poca empatía en general con la juventud, que necesita eventos de este tipo como alternativa válida a lo que es, y debería de ser, a todas luces legal. Beber dónde se quiera sin causar molestia a nadie, pues esta tierra es de todos y no solo de unos pocos enchaquetados con corbata y muchos ceros en su cuenta corriente que se creen con el derecho de manejar nuestros destinos.

Scriers.

Espectacular. La propia transgresión del título deja entrever la genialidad del escrito de Ricardo Moreno.

La frescura y transparencia de lo escrito revela un auténtizo ‘guantazo’ a la L.O.G.S.E. de principio a fin.

Reflexiones corrientes sobre la autoridad, sobre el esfuerzo, sobre la religión desde un punto de vista ácido, sin tapujos y completamente real hacen de éste libro un libro de imprescindible lectura no solo de docentes o gente del sector de la educación si no también para cualquier individuo que esté al corriente de lo nefasto de nuestro sistema educativo.

De lectura sumamente sencilla y completamente abarrotada de comparativas que argumentan las reflexiones del autor éste Panfleto Antipedagógico es absolutamente provocador, directo y sincero.

Este panfleto desmonta en pocos párrafos grandes suposiciones en las que se basa nuestro actual sistema L.O.G.S.E. y de una forma muy aleccionadora.

Tanto me ha cautivado la obra que no he duda en documentarme sobre las consecuencias que haya podido causar tal publicacion. www.antipedagogico.com

Únicamente en mi ámbito familiar con 4 miembros relacionados con la educación ha conseguir crear debates y reflexiones al respecto de las hemos podido sacar nuestras propias conclusiones.

En definitiva, el panfleto antipedagógico me parece una brillantísima obra transgresora de la que estoy dispuesto a regalar copias, porque entre otras virtudes, es de libre distribución.

Os dejo una copia. No tiene desperdicio.

Tras la muerte de su amiga Marián, Carlos Alberto sufre una depresión. La madre lo lleva al psiquiatra más prestigioso de la ciudad. Y comprueba indignada que su hijo, un joven de elevado coeficiente intelectual no va a ser tratado por el psiquiatra de moda, sino por un ayudante suyo, Fernando, que es paralítico cerebral. A Carlos Alberto, en cambio, le impacta la figura del paralítico y quiere conocer su historia.

‘La piedra de toque’ aun sabiendo su condicion de libro para adolescentes creo que no cumple bien su funcion de novela transformadora.

Considero que la obra de Monserrat del Amor si consigue mostrarnos a los lectores las dificultades y sobre todo las satisfacciones en el trato y educación de un niño afestado por parálisis cerebral. Sin embargo creo que lo hace de una forma un tanto insulsa y basándose en situaciones a todas luces altamente improbables, forzando tópicos sobre la ignoracia de la sociedad en general antes casos como el de Fernando.

Entiendo que el objetivo de su trata es informa y sobre todo conciencia de que es posible ser feliz y progresar en la educacion integral de afestados por P.C. y de su entorno más inmediato, pero tras este bello fin se encuentra un guión pobre y superficial que impide, a mi entender, llegar a conocer bien los sentimientos del protagonista, así como las adaptaciones familiares para hacer de su entorno un espacio apto para su desarrollo, o ni siquiera conocer los progresos más sustanciales de unniño de 7 años con las circunstancias de ‘Fernandito’.

A riesgo de parecer polémico considero ‘La piedra de toque’ un intento fallido de mostrar una realidad mucho más cruda y a la par hermosa del reto de la autosuperación, la integración y aceptación social que tan necesaria es en estos casos.

A pesar de todo lo expuesto, el libro consigue en momentos puntuales enternecer al lector con la bondad de Carmen, la naturalidad e inocencia de los hermanos, el tesón de Fernando y el pleno interés de la directora de la Escuela, siendo ésta para mi el mejor de los personajes.

En definitiva considero el libro una hermosa novela que me deja la sensación de haber sido poco ‘exprimida’ y que se queda en asuntos excesivamente superficiales.