El cine de Alex de la Iglesia provoca en mi sensaciones contradictorias. Por un lado me gusta esa predominante estética comiquera, esos guiones tan inverosímiles y rocambolescos que escribe, por otro no aguanto ese cine tan histérico, de apariencia sucia y desordenada. Por eso según me de el día puedo pensar que este tipo es un fenómeno o sin embargo que es un director más del malogrado oligopolio del cine español.

Viene al caso porque acabo de ver en la Primera "Crimen Ferpecto", la que creo que es su última película hasta la fecha (parece ser que ahora anda enrolado en una producción internacional, "Los Crimenes De Oxford").

Lo último que vi de Alex de la Iglesia era la lamentable "800 Balas", que dejó en mí un pauperrimo sabor de boca y una gran decepción. Debido a ello no espera gran cosa de Crimen Ferpecto, y quizás eso mismo ha jugado a su favor y me ha resultado bastante divertida.

Crimen Ferpecto nos adentra en el quehacer diario de unos grandes almacenes. Rafael (Guillermo Toledo) aspira a ascender de dependiente a jefe de planta. Para ello debe de ser el mejor vendedor de la planta y superar así a todos sus compañeros. Supera a todos menos a Don Antonio, a quien tras una dura pelea en los probadores del recinto acaba matando accidentalmente. Testigo de todo ello es Lourdes (Mónica Cervera), quien le hace chantaje para conseguir su amor. El destino de ambos es tan impredecible como oscuro.

Siendo el tono generalizado del film el de comedia negra, combina acertadamente escenas tensas con otras de buen humor negro y/o situaciones delirantes. La estética Alex de la Iglesia es sencillamente inconfundible por lo que aquellos que sean seguidores de su obra seguro que disfrutaran mucho.

El reparto es lo que menos gracia me ha hecho de Crimen Ferpecto. Al Guillermo Toledo no suelo aguantarlo, es un actor que me cansa su aire de desaliñado graciosete guay que lleva (aún así cumple bien). Monica Cervera… pues no me convence en el papel, y con esto quiero decir que se le nota demasiado que está actuando, no me resulta verosimil su personaje, no..convence. Y la mayoría de secundarios proceden de mil y una series del penoso panorama televisivo español. Hubiera elegido otros actores, la verdad. Aún así la película se deja ver, siendo esto más un inconveniente puramente personal y subjetivo.

De esta película me agrada especialmente el pequeño trasfondo que tiene. Esa crítica mordaz al consumismo, a la buena apariencia como señal de triunfo,a la imagen, a la lucha de status entre puestos de trabajo, a aquello que está considerado socialmente como "perfecto". Me sensibilizo mucho con este tema porque no me gustan nada los grandes centros comerciales aunque muchas veces no quede más remedio que acudir a ellos. En fín, que nunca viene mal una buena sacudida a nuestras conciencias en cuanto al tema del consumismo se refiere.

Tenemos por tanto una divertida comedia negra que encandilará a seguidores del director y entrentendrá a aquellos con el paladar más exigente. A ver que nos depara el siguiente paso de Alex de la Iglesia porque la cosa promete, y bastante.

Pues sí, Fito & Fitipaldis se viene al sur. Pero no sólo eso, si no que tocará a 10 minutos de casa. Hoy se han añadido 11 fechas oficiales a la gira de Por la boca vive el pez.

Ahora tengo que encontrar la manera de evadir mis compromisos para el día D

David Boring es un de las principales obras de Daniel Clowes, autor que pasó del anonimato a la popularidad debido a la adaptación cinematográfica de otra de sus creaciones, Ghost World. Desde entonces sus obras publicadas han gozado de un éxito considerable y ahora es un autor de culto alabado y respetado.

En tres actos, Clowes nos cuenta las andanzas de David Boring, un joven guardia de seguridad que deambula por la vida entre la apatía y la desidia. Comparte piso con Dot, una íntima amiga a la que cuenta sus secretos y sus impresiones sobre la vida. Un buen día recibe la visita de un amigo de la infancia, Withey, que llega para quedarse a vivir con ellos. Esa misma noche van a un bar, David y Withey acaban pasando la noche con unas chicas, cada uno por su cuenta. A la mañana siguiente aparece el cuerpo sin vida de Withey. A partir de ese momento, David y Dot se ven envueltos en una macabra y compleja historia que combina el amor, relaciones familiares, envidias, engaños, personajes extravagantes y situaciones inverosimiles. Todo envuelto en un halo constante de mediocridad y venganza.

Clowes utiliza una galeria de personajes muy estrambóticos y variados. Todos ellos desfilan por las páginas del comic con más pena que gloria, persiguiendo unos objetivos que casi nunca cumplen. El autor plasma así una gran cantidad de actitudes y hechos miserables que hacen ridiculizar al género humano hasta límites vergonzosos. Las innumerables referencias a las miserias humanas; asesinatos, envidias, venganzas, incestos… hacen al comic tan imprevisible como emocional. Es una de las peculiaridades de Clowes, la capacidad que tiene para trasgredir al lector con esos personajes tan descontentos con su existencia. Y otro aspecto importante, a lo largo y ancho de las viñetas la obra respira muchas páginas de sexo, de tensión sexual que hace mella en los personajes principales.

Todavía no se muy bien el porqué, pero la obra atrapa, te invita a seguir leyendo hasta el final. Quizás esas situaciones rimbombantes, inesperadas y por momentos absurdas sirven de buen hilo conductor hasta llegar al final. La narración de la obra es excelente y el dibujo…bueno.. el dibujo es… Clowes. ¿Cómo lo definiriamos?..mmm es por momentos estático pero a su vez ágil, sencillo pero no simple, a veces pseudoinfantil de aspecto pero a su vez adulto de definición. Bueno, en fin, es un estilo tan contradictorio como su propia obra o su propio autor.

Por lo tanto, David Boring no es un comic fácil de leer, tienes que ser poco escrupuloso a la historia de leer comic, simpatizar con situaciones un poco enfermizas y empatizar con el fracaso. Yo, personalmente he disfrutado mucho con el comic, pero no miréis con cara rara..jeje.

El tomo, editado por La Cúpula, se publicó originalmente en el año 2002 y va ya por su tercera edición, lo que nos puede hacer una idea de que funciona bastante bien a nivel comercial. Se convirtió en la mejor obra extranjera en el Salón del Comic de Barcelona, allá por el 2003. Clowes lleva ya años encandilando a crítica y público. Cada vez más venerado, este año editó ICE HEAVEN obteniendo unas excelentes críticas. Quizás su reseña aparezca por aquí de la mano de Scriers.

PD: Para quien esté interesado y quiera saber algo más del comic, he encontrado una página web con un curioso trailer sobre la obra, dejo el enlace aquí:
http://www.randomhouse.com/pantheon/graphicnovels/flash.html

Una trabajadora con problemas económicos y sentimentales huye con su coche en busca de su amante secreto, le acompaña un botín de 40.000 dolares que no son de su propiedad. A mitad de su largo trayecto, y en medio de una fuerte lluvia, se detiene en un hotel/parador de carretera a descansar y dormir la noche. Durante esa misma noche acaba siendo asesinada cuando disfruta de una plácida ducha.

Este es el plot de la película con más éxito de cuantas realizó Alfred Hitchcock, Psicosis. La mítica escena de la ducha es, y será considerada, como una de las escenas más logradas de la historia del cine, una auténtica demostración de como dirigir un crimen hacia los ojos del espectador. ¿Vale esta escena tanto la pena como para ver la película? En mi opinión sí, pero es que no solo de esa escena vive la película, sino que tiene otros momentos memorables como el final del film y otras escenas de gran tensión y suspense.

En esta ocasión, Hitchcock vuelve a servirse de un romance, el vivido entre Marion Crane y Sam Loomies, para encuadrar esta historia de suspense. En Psicosis, Marion y Sam viven un romance clandestino, ocultándose en pequeños hoteles y planeando un futuro común mucho mejor. Esta parece ser una tónica que sigue en la mayoría de sus películas; guiarse de una historia de amor para contar un estremecedor relato.

Uno de los puntos fuertes de la película es el retrato que hace Hitchcock de Norman Bates, dueño del Motel Bates y clave en el desarrollo de la trama. La actuación de Anthony Perkins es, desde mi punto de vista, la mejor del reparto. Su papel de demente resulta excepcional. Por otra parte, Janet Leight es la elegida como musa de Hitchcock, lo que nos muestra de nuevo su debilidad por las rubias despampanantes.

Y paro, no quiero destripar mucho más el contenido de Psicosis, así que dejaré aquí mis referencias al argumento y los papeles del reparto.

Cuando uno está viendo Psicosis puede darse cuenta de la dimensión y repercusión que le ha dado el tiempo. Son numerosas las películas que, con fechas más recientes en el tiempo, tienen referencias o influencias directas del film, un guión similar o algún guiño a este clásico. Además, su Banda Sonora también ha alcanzado la categoría de obra maestra, ¿alguien olvida la chirriante secuencia de la ducha?.

Total, que en mi particular periplo por los clásicos del séptimo arte Psicosis siempre tendrá un lugar preferencial. Como anécdota decir que la película no consiguió el Oscar en ninguno de sus apartados.