En gesto de valentía os vengo a hablar sobre el sexto trabajo del grupo Jarabe de Palo. Valentía porque seguramente la mayoría de los que leen este rincón despotriquen de la banda. Seré breve pues no hay muchos datos.

Todo apunta a que se llamará ‘Adelantando’ y Pau Donés y los suyos ya han renovado su ‘siempre a punto’ página web www.jarabedepalo.com para mantenernos informados semana a semana En los últimos instantes de este segundo video que nos ofrecen podemos escuchar diferentes cortes musicales de lo que será su sexto trabajo. No pinta mal.

Aun conservo la esperanza de que me sigan haciendo disfrutar de sus canciones, si bien sus dos últimos discos no lo consiguieron en exceso. Recuerdo los viajes a Chipiona en el 96 (¡¡11 años!!) en el antiquísimo Polo rojo de mi hermano mayor escuchando a toda pastilla ‘El Bosque de Palo’, ‘Desamor’ en un casette defectuoso.

Y cuando otro hermano me regaló en el 99 el CD de ‘Depende’ para estrenar mi minicadena que me compré rompiendo el cerdito de mis ahorros (y con la que ahora mismo estoy escuchando el ultimo disco de Muse). Y cuando con mi conexión a Interbook a 56kbs accedía a la primitiva web del grupo. El resto ya vino por mi mismo. ‘De vuelta y vuelta’, quizás su disco más conceptual, me encantó, pero se empezaron a ver grandes detractores de la banda. Ya Bonito fue el hazmereir de casi todos, cuando en realidad tiene temas interesantes.

En 2004 se la jugaron con ’1m2′, quizás algo más directo y si cabe con un poquito más de rock (teniendo en cuenta su lado más latino), pero tampoco consiguió engancharme. Y ahora, en Abril, sale a la venta ‘Adelantando’. No idolatro a Jarabe de Palo, ni es una banda que me encante, pero le tengo cariño a todo y a cada uno de sus discos. He seguido siempre su trayectoria y me da pereza dejar de hacerlo. A ver con que no sale Pau y los suyos. Seguramente sea un disco que pasará a mejor vida con más pena que gloria, pero a mí seguramente me gustará. O no.

Actualización 20 de Marzo de 2007: Os dejo los webclips que han ido colgando desde hace unas semanas. http://www.youtube.com/v/rJFAqWnDBFY http://www.youtube.com/v/hjNK06a4itI http://www.youtube.com/v/vJhbDxwyidg http://www.youtube.com/v/llX0EC5_TIg http://www.youtube.com/v/xXrNoSrOlYE http://www.youtube.com/v/ElJ5vSPXhic

Una de las películas que más me gustaron del año pasado fue "Una Historia De Violencia", de David Cronenberg. En su momento me sorprendió, ayer la volví a ver, y me volvió a gustar mucho.

Veamos quién es David Cronenberg porque hasta este film, y aunque parezca increible, no había visto nada que llevase su firma. A ver que nos dice la Wikipedia:

"David Paul Cronenberg (Toronto, Canadá, 14 de Marzo del 1943) es un actor y director de cine canadiense. Es uno de los principales originarios de lo que se ha denominado horror corporal, el cual explora los miedos humanos ante la transformación corporal y la infección. En sus películas, lo psicológico es típicamente mezclado con lo físico. En la primera mitad de su carrera exploró estos temas principalmente a través del terror y la ciencia ficción, aunque su trabajo hace tiempo se ha extendido más allá de estos géneros."

Bien, de entre toda su filmografía solo me suena "eXistenZ" y "La Mosca" pero poquito más, nada raro si confieso que no siento especial simpatía por el género de ciencia ficción. Bueno, mejor así, sin tener ningún tipo de prejuicio o idea preconcebida sobre el autor tendremos un análisis más objetivo.

Lo curioso es que la película, salvo un prólogo brutal e impactante, comienza enmarcando la historia en un tranquilo pueblo de norteamerica donde un matrimonio y sus hijos desarrollan sin muchos sobresaltos su quehacer diario. Este entrañable matrimonio vive en un campo cercano al pueblo, el padre de familia trabaja en una cafetería y su chico tiene algunos problemas en el instituto. Nada que haga presagiar la historia que se desencadena cuando unos gánsters llegan a su cafetería. A partir de ese momento el transcurso de la película es impredecible. El director consigue desorientar al espectador para luego ir desvelando el argumento.

En esa tarea del despiste tiene gran parte de mérito Vigo Mortesen, con una interpretación brutal y bipolar que todavía me sorprende, hasta me he encariñado con el tipo. Encaja perfectamente en el papel de honrado padre de familia, con ese peinado retro, vestimenta clásica, sus buenos modales, encima es trabajador… se sale. Maria Bello, con la que podría hacer un chiste muy fácil, es la mujer. Practica la abogacía y está perdidamente enamorada de su marido. A parte de su indudable atractivo físico, nos deleita con un papel de mujer con gran carácter que defiende a su familia por encima de todo.
De secundarios topamos con mi admirado Ed Harris y William Hurt, dos vivas leyendas del cine americano. Y a cual mejor. Y es que con semejante reparto es difícil no tener una buena película.

"Una Historia de Violencia" hace honor a su nombre y nos relata una trama que indaga en los límites del ser humano, tanto en los instintos más encarnizados como en aquellos sentimientos de culpa, arrepentimiento o perdón. La estética la película es de corte clásico, con unas escenas de gran impacto, fortaleza visual y mucha contundencia. Cronenberg imprime un rítmo bastante ágil que va accelerando poco a poco, provocando en el espectador ansias de saber más.

Gran trhiller rural que deja en el aire varios dilemas morales para aquel que quiera profundizar un poco más en el mensaje de la película:
¿Podemos enterrar nuestro pasado cuando este nos persigue?. ¿Qué capacidad de perdón tenemos sobre nosotros mismos? ¿y sobre nuestros seres queridos?, ¿podemos conocer totalmente a nuestra pareja? o mejor aún ¿nos conocemos a nosotros mismos?.

Excelente obra de David Cronenberg que consigue interesarme un poco más sobre su extensa trayectoria. Por lo visto, Cronenberg quiere contar en su próximo proyecto con Mortensen para filmar una película sobre esclavitud sexual y prostitución. Ya me froto las manos.

Año 2003. Dicen que andaba inmerso en una catarsis creativa, que su pobre corazón estaba enganchado al speed y su vida personal se desmoronaba por completo. En un momento delicado de su vida Fito Cabrales creó su tercer disco, la obra con la que alcanzaría el cenit de su carrera, "Lo Más Lejos, a Tu Lado".

Inesperadamente un proyecto alternativo llamado Fito & Fitipaldis, surgido como mera diversión personal y casi privada, había madurado y echado a volar sin ataduras. Tras un primer disco de circunstancias como "A Puerta Cerrada", le siguió uno de confirmación, "Los Sueños Locos". Y así llegó su tercer obra en solitario.

"Lo Más Lejos, a Tu Lado" supone un paso firme de Fito en su libertad compositora. Fito andaba experimentando paulatinamente con otros ritmos de su agrado; blues, soul o rock americano se sucedían en sus temas. Muchos, perplejos, seguían con interés la evolución del que fue líder de una de las bandas de rock más grandes del rock patrio; Platero y Tu. Con la publicación del álbum la reacción de los sectores más "puristas" no se hizo esperar. Fue extremadamente adversa y las críticas le llovían al mismo ritmo que aumentaban sus ventas. De repente nadie escuchaba a Fito pero Fito sonaba por todos lados; discotecas, fiestas, grandes eventos, radios y coches de la calle. Su obra se había popularizado y por primera vez en mucho tiempo podías escuchar rock en cualquier sitio.

El combinado es un conjunto de grandes canciones que alterna estilos y con el desamor como hilo conductor. Surge así el lado más romántico y poético de Fito, con algunas frases para la posteridad "..a poder dormir cuando tu no estás a mi lado..", "..lo mejor del sol, el brillo de la luna, que es tu corazón..". Ritmos amables al oído y rock clásico con esos punteos marca de la casa.

12 temas variados pero uniformes componen el disco, que se abre con "La casa por el tejado", una canción que a ritmo de rock combina emociones y pensamientos y con un final a la altura encontrándonos con la voz del Lichis. El segundo corte, "Un buen castigo", relata la relación con las drogas del bilbaino aunque muchos lo confundieron, creyendo que se trataba de una temática amorosa por aquello del doble sentido de su estribillo. "Feo" y "El ojo que me mira" son temas más autoreferenciales, con dosis de autoparodia y sentimientos encontrados. "Soldadito marinero" es un relato de desamor y tristeza, en tono sabiniano, el tema que más caló en circuitos comerciales. "Corazón Oxidado", "Las nubes de tu pelo", "Siempre estoy soñando"… todas cuentan con estribillos arrebatadores, unas letras que demostraron la enorme inspiración del autor. Como siempre, hay tiempo para versiones, esta vez de Los Rebeldes "Quiero ser una estrella" y también para su típico instrumental "Vamonó", "Nada que decir".

Temas como "La casa por el tejado", "Corazón oxidado" o "Soldadito marinero" calan rápido y se convierten en auténticos himnos que el público entona en sus multitudinarios conciertos. La gente comienza a vestir con camisetas ralladas. Para colofón final el disco da pie a un concierto en Bilbao que pasará a la historia, con más de 60.000 personas, el recogido en el disco "Vivo..para contarlo".

El pequeño rockero toca el cielo con la puntas de sus dedos alcanzando sus máximas cotas de éxito y popularidad. Siempre con el recelo de antiguos seguidores y gran cantidad de críticas, Fito se convierte en un fenómeno musical aún vigente en la actualidad.

A Fito le avala su carácter espontáneo y su autenticidad, ese carisma que desprende, acompañado de una genuina voz chillona que lo hacen ser querido por el público. Sus historias, con un lenguaje metafórico pero cercano, llegan hondo y se nota. La gente "flipa" con Fito.

 "Lo más lejos, a tu lado" es sin duda la obra que lo catapultó al estrellato. Un disco que consiguió que por momentos, el rock invadiera las calles, y que un público variopinto levantara la jarra de cerveza y brindara al ritmo de sus canciones. El primer gran clásico del rock en español en el siglo XXI.

Según mis cálculos la EFEEME comenzó a gestionarse en el año 1998, cuando publicó su primer ejemplar en el mes de Noviembre. Quizás un año después, en el 1999 se produjo su expansión por los medios. Poco a poco se fue difundiendo entre los sectores musicales más rockeros y, con sangre, sudor y lágrimas pasó a ser una revista de referente en el panorama musical español. Contaba con la dificultad de ser dirigida desde Valencia, a varios kilómetros de la capital de España, donde se cuece la actividad económica y editorial.

Dirigido por Juan Puchades y con un gran respaldo de grandes nombres en la crítica musical como Diego A. Manrique (cofundador ) o Luis Lapuente, apostaban por calidad e independencia ya desde su eslogan "Porque la diferencia es un derecho". Una pequeña editorial, una apuesta de unos amigos se convertía en una realidad palpable que llegaba a nuestros kioskos mes a mes (con algunos retrasos y algún mes de ausencia, todo sea dicho) y garantizaba un soplo de actualidad a muchas revistas que cubrían otro hueco (Rockdeluxe, Ruta66, Rockzone) o se entendían como más comerciales (Rollingstone, 40tv). Los que inclinamos de un modo u otro nuestra balanza hacia el lado de la música española nos sentiamos en cierta manera representados por una revista que, en mi caso, caía un mes si un mes no, dependiendo de los contenidos.

No nos engañemos, a EFEEME se le notaban desde un principio los colores, las portadas daban fe de ello (Andrés Calamaro (que fué colaborador), Joaquín Sabina, Loquillo, Serrat, Bunbury, MClan, Fito, Radio Futura, Los Rodríguez…). Era sinónimo de Rock Hispano para bien o para mal. Otras tendencias como la música latinoamericana, la francesa, portuguesa o anglosajona pasaban de puntillas por sus páginas. De todos modos, no engañaban a nadie, ellos siempre defendieron su posición cercana al rock en español y me imagino que las ventas acompañaban lo suficiente como para seguir editando.

EFEEME pasó por periodos de renovación; subió su precio y añadió un disco de rock en español a cada publicación y así estuvo año y medio. Eso fue en su 5º aniversario. Más tarde cambió el disco por una serie de libros muy curiosos aunque algo pequeños, dedicados a autores anglosajones y americanos en su mayoría (Dylan, Pink Floyd, Beatles..).  Su ferviente apuesta por la música española daba un pequeño paso atrás con estos libros. Y de ahí hasta ayer.

Hoy se ha vuelto un portal musical de Internet. Seguramente han sido razones económicas las que le han llevado a este extremo. Actualmente todo lo mueve la economía. Desgraciadamente "la pela es la pela" y seguramente a muchos periodistas del elenco de EFEEME no le habrá hecho la más mínima gracia el paso hacia la nueva era virtual. Nos deja, a los amantes del rock hispano, prácticamente a la deriva en el kiosko, si acaso amparados por el nuevo rumbo de la Rolling Stone. Desde la misma EFEEME piden simplemente que te registres como usuario para seguir apoyando la causa.

Bien, uno a estas alturas casi que se conforma con que, de un modo u otro siga con vida, pero no es lo mismo. No significa lo mismo tener un papel en tus manos que ver una página web en la pantalla. La esencia del periodismo reside en que existe un lector, un lector que pasa las páginas y se informa y lee aquello que le ofreces. Sí, es cierto que también lees en el ordenador, que la información está al alcance de tu mano de una forma más rápida  e instantánea, pero pierde la esencia de lo sustancial. Yo defiendo el periodismo virtual como un periodismo válido, pero me satisface más ese periodismo de carne y hueso, ese sentir la pequeña brisa del papel al pasar la página.

EFEEME nació, creció y se desarrolló con nosotros. Siempre me gustó porque acompañaba perfectamente a mi generación y a mis gustos musicales con un periodismo digno y de calidad, con un respeto máximo al lector, al que trataban de igual a igual. Por supuesto que tenía errores, pero como te sentías cómplice de la publicación casi que se lo perdonabas.

Me siento de alguna forma u otra huerfano. EFEEME nos invita a seguir caminando a su lado pero por otro camino. No es el que me gustaría, pero seguiré el sendero que marca, mirando hacia atrás con nostalgia.

Toma ya, se juntan Los Delinqüentes, Muchachito Bombo Inferno, Tomasito y Kiko Veneno y firman un disco llamado "Tucaratupapi". ¿El resultado? pues… mmm algo decepcionante.

No se si era procedente esperar mucho de esta asociación tan numerosa. El caso es que yo estaba expectante con lo que podía deparar el proyecto. El momento parecía idóneo. Los Delinqüentes que atraviesan por un gran momento, que coinciden con el triunfal primer disco del Muchachito y con un Kiko Veneno renaciente con su hombre invisible, un poco más al margen un Tomasito que aunque no entusiasma si se acopla placidamente.

¿Y por qué no funciona? Pues en mi opinión no engancha porque deja un regusto muy grande de improvisación. Es difícil de argumentar, pero no parece un disco hecho a conciencia, me explico, no existe esa firmeza de un proyecto serio nacido y realizado para comercializarlo, sino que más bien parecen las sesiones de 5 músicos que se divierten, juguetean y experimentan juntos. Pero paradojicamente esa improvisación de la que hablo se convierte en su primer valedor ya que le da al disco frescura y dinamismo.

Durante la mayor parte del disco se suceden las intervenciones del Jairo, del Canijo con el Ratón, Kiko y Tomasito. El peso del disco cae de manera descarada del lado de los jerezanos, que cojen el peso del proyecto, pasando sobre todo Muchachito y Kiko a un segundo plano. Quizás haya sido la consecuencia de que el disco se grabe en Jerez. Bien, el caso es que la mezcla final es bastante curiosa, aunque parece tener una pincelada de todos el cuadro final queda con estructuras garrapateras.

Las canciones resultan pues, una fiesta, mucho ritmo, muchas palmas, jaleos, coros y demás. Letras muy surrealista, en plan Canijo y Kiko, pero poca profundidad en ellas. No tenemos ningún tema con una letra que vaya a conmovernos, pero en cambio si tenemos muchas bromas, referencias al sur, cucarachas, vino, pescaito, bandoleros y bandidos. Es decir, en ningún momento se ponen serios en esta fiesta garrapatera.

Se presentan con "G5", con una melodía garrapatera ya conocida pero con una letra que se adapta al proyecto, presentándose antes que nada. Luego la paródica "El Cheque" y "El Vino El Pescado" confirman un inicio prometedor que se va perdiendo fuerza poco a poco. "La Fiebre" y "Quitao" deja las huellas más clarividentes de que Kiko Veneno estuvo en el proyecto y Tomasito hace lo propio en "Pitágoras" y en "Ay Oma". Lás últimas se encaminan más del lado del Muchachito, sobre todo con la divertida "40 Forajidos". Pero todos los temas con el sello garrapatero en la etiqueta. El Diego y el Canijo como directores de orquesta.

Un coctel, una mezcla explosiva con numerosas influencias y un granito de arena de cada uno de los componentes que resulta tremendamente curiosa y divertida, pero poco consistente. Quizás las grandes expectativas que tenía sobre el G5 influyeron en mi posterior impresión. Es difícil calibrar un proyecto de tal manera que con cinco personalidades musicales tenga un patrón definido.

Y es que si echamos la vista atrás no encontramos grandes triunfos en cuanto a uniones musicales se refiere. Sabina no encajó con el método Paez, Nebbia y Calamaro pasaron con más pena que gloria… En fín, que no es tarea fácil unificar criterios musicales.

Sin embargo en lineas generales el G5 está gustando y mucho. La Rolling Stone lo situa entre sus 5 primeros discos del año, las críticas en la red y en la prensa son considerablemente buenas y a la gente se le dibuja una sonrisa en la cara con este proyecto tan singular. Sin embargo, a mi no me ha entusiasmado. ¿Será que con la edad me estoy volviendo demasiado exigente?.